О, порочная Ванда!” – британский полноцветный сатирический комикс для взрослых, написанный Фредериком Маллалли и нарисованный Роном Эмблетоном. Раздел регулярно выходил в журнале Penthouse с 1973 по 1980 год. В 1960-х годах Рон Эмблтон, уже будучи опытным художником комиксов, много работал для TV Century 21 comic, иллюстрируя истории, основанные, в частности, на телевизионных программах Stingray, Thunderbirds, и Captain Scarlet and the Mysterons. Комиксы про “Ванду” Эмблтон рисовал панели акварелью. Фредерик Маллалли начал свою карьеру в 1940-х годах как журналист, а к моменту выхода комиксов он уже был успешным писателем.
До появления иллюстрированного формата стрипов, персонаж Порочной Ванды публиковался в виде иллюстрированного рассказа в журнале Penthouse с сентября 1969 года по октябрь 1979 года. Автором статьи был Маллалли, а иллюстратором – Брайан Форбс.
Персонажи комикса появлялись обнаженными или частично одетыми, и большое внимание уделялось женской фигуре, особенно груди и ягодицам. В соответствии с относительно откровенным направлением, которое Penthouse принял после “лобковых войн“, в публикациях стали видны лобковые волосы. Хотя мужские персонажи иногда появлялись обнаженными, их гениталии показывались не часто, и сами герои комикса были показаны в основном на заднем плане, без излишней наглядности, свойственной женским персонажам. В нескольких ранних комиксах был использован прикол из “Little Annie Fanny” (опубликованного Playboy, главным конкурентом Penthouse), в котором выясняется, что у персонажа фальшивые груди или ягодицы, которые сдуваются, когда по ним хлопают.
Главные герои
Ванда фон Кризус – Wanda Von Kreesus
Красивая черноволосая наследница многомиллионного состояния, 19-летняя Ванда фон Кризус была “мужененавистницей”-лесбиянкой. Она жила в старом замке под названием “Шлосс” (по-немецки “замок”) на Цюрихском озере в Швейцарии и управляла банком, в котором, помимо всего прочего, хранились секреты, способные погубить мировые правительства. Она также путешествовала во времени с помощью специальной машины, посещая Францию во время Французской революции, Англию во время подписания Магна Карты и Германию во время Второй мировой войны, а затем ненадолго перемещалась в будущее и возвращалась в настоящее. Хотя в более поздних частях серии у нее было несколько мужчин-“игрушек”, которых она использовала и над которыми издевалась, пока они не умирали от истощения, ее сексуальными предпочтениями были почти исключительно женщины.
Кэндифлосс (Сахарная вата) – Candyfloss
Кэндифлосс – 16-летняя белокурая нимфетка, изначально присланная в качестве “подарка” отцу Ванды, но дочь забрала ее себе. Ванда подстрекала отца гоняться за Кэндифлосс, что привело к его смерти от истощения и позволило Ванде претендовать на наследство. Ванда часто называла ее “Пусскейк”, а прозвище Кэндифлосс для Ванды было “Бу’фул”. Кэндифлосс была пансексуальна и занималась сексом со всеми, кто попадался ей на пути, что очень раздражало Ванду.
Автомашины
Ванда ездила на спортивном автомобиле Supo Delecto Peniso Flagrante, который, как следует из названия, напоминал фаллос и мог развивать максимальную скорость 160 миль в час. Номерной знак имел буквенно-цифровое обозначение “FKU2”. Иногда за ней следовал ее вспомогательный автомобиль, универсал Rolls Royce station vagon.
На протяжении всех ее приключений Ванде помогала ее элитная армия “буч-дайков”, Puss International Force (Международные силы “кисок”), PIF, командующим которой был генерал Герман Гррррр. (Игра слов с именем и фамилией известной феминистки Жермен Грир; German (немка) – это ее имя, а не национальность; точное количество букв “р” в ее фамилии имело тенденцию меняться от месяца к месяцу).
Гомер Сапиенс и Дж. Гувер Груд – Homer Sapiens and J. Hoover Grud
“Яйцеголовый резидент” Гомер Сапиенс и похожий на неандертальца “главный тюремщик” и мастер пыток Дж. Гувер Груд (отсылка к основателю ФБР Дж. Эдгару Гуверу) обеспечивали мозги и мускулы, необходимые для многочисленных приключений Ванды. Хотя Груд выглядел как пещерный человек, он был чувствительным интеллектуалом, который выражал свои чаяния только себе, но никогда другим. Сапиенс был сумасшедшим ученым и бывшим пособником нацистов. Ванда называла его “Eggbonce” (“bonce” на сленге означает голова). Сапиенс был садистом-мазохистом, который получал лишь побои от Ванды, либо в награду, либо в наказание, так что в любом случае выигрывал.
Уолтер фон Ризус – Walter Von Kreesus
Сохранившийся труп ее отца-дегенерата сидел на троне под куполом из зеленого стекла. Иногда Ванда обращалась к нему за советом после установления психической или духовной связи с трупом. При жизни Кэндифлосс, спутница Ванды, была одной из многих женщин, которых Уолтер держал в качестве любовниц. Источником его огромного состояния, которое впоследствии унаследовала Ванда, был Григорий Распутин, который в 1916 году пытался поместить на хранение большое состояние в драгоценностях в швейцарском банке, на который работал фон Кризус. Однако безвременная смерть Распутина оставила большой клад во владении фон Кризуса. Затем он еще больше увеличил свое состояние за счет различных тайных сделок, в том числе с Лениным, которому фон Кризус одолжил билет на поезд, когда лидер коммунистов ехал на важную встречу 3 апреля 1917 года.
Культурные и политические аллюзии
Комикс изобиловал шутками на американские темы и отсылками к популярной и классической культуре. Например, один из членов свиты Ванды лежал обнаженным, читая роман Уильяма С. Берроуза “Naked Lunch“, а второй прелюбодействовал с лебедем, напоминая о поэме Уильяма Батлера Йитса “Леда и лебедь“, основанной на мифе о блуде Зевса с Ледой в облике лебедя. Многие политики и артисты были карикатурно изображены на полосе, включая вымокшего и, по-видимому, одержимого Теда Кеннеди, который появлялся в нескольких публикациях в течение десяти лет существования комикса, постоянно нося постоянно ленту президентской кампании 76-го года. Его появление было не очень тонкой отсылкой к инциденту, в котором он съехал с моста Чаппаквиддик, убив свою спутницу Мэри Джо Копечне. Соперничающие политики, включая Ричарда Никсона, подвергались такой же степени сатирического высмеивания. Например, Никсон часто изображался в виде гангстера с пулеметом.
Карикатуры
В полосах часто появлялись карикатуры на известных людей, особенно политиков. Например, в дебютной полосе Ванда и Кэндифлосс посещают “восковые фигуры” мадам Тюссо, проходя мимо портретов Ричарда Никсона, Спиро Агню, Шарля де Голля, Линдона Джонсона, Фиделя Кастро, Генри Киссинджера и Мао Цзэдуна, среди прочих, по пути к “Камере ужасов” музея. Этим сатирическим портретам обычно давали имена, похожие на имена людей, которых они пародировали: Марлон Блондо (он же Бурпо), Генри Киссарун, Норман Мейлман и Ирод Хьюдж, например. Сенатор Тед Кеннеди неизменно изображался стоящим в луже жидкости – отсылка к инциденту в Чаппаквиддике. Среди других известных личностей, с которыми сталкивались Ванда и Кэндифлосс, – Боб Хоуп, Джон Уэйн, У. К. Филдс, Мэй Уэст, Кл. Филдс, Мэй Уэст, Кларк Гейбл, Хамфри Богарт, Мэрилин Монро, Стэн Лорел, Оливер Харди, Мухаммед Али, Сальвадор Дали, Бенджамин Спок, Чарльз Бронсон, Ли Марвин, Либераче, Говард Хьюз, Гарольд Уилсон, Эдвард Хит, Рональд Рейган, Кирк Дуглас, Иди Амин, Уильям Конрад, Голда Меир, Распутин и Билли Джин Кинг.
(Bob Hope, John Wayne, W. C. Fields, Mae West, Clark Gable, Humphrey Bogart, Marilyn Monroe, Stan Laurel, Oliver Hardy, Muhammad Ali, Salvador Dalí, Benjamin Spock, Charles Bronson, Lee Marvin, Liberace, Howard Hughes, Harold Wilson, Edward Heath, Ronald Reagan, Kirk Douglas, Idi Amin, William Conrad, Golda Meir, Rasputin и Billie Jean King).
Когда изображение особенно эффективно пародировало политика, развлекательную личность или другого общественного деятеля, оно повторялось. Например, Марлон Брандо, известный своей любовью к хорошей еде и сильно раздобревший к концу жизни, часто изображался в костюме в полоску и поедающим закрученные на вилке спагетти. Кроме того, имена карикатур выбирались с учетом сатирического эффекта. Так, Джейн Фонду окрестили “Джейн Фондл” (Fondle – ласкать, нежно поглаживать). Комикс также включал сатирические зарисовки известных персонажей мультфильмов и комиксов, таких как Альфред Э. Нойман из журнала Mad Magazine, малышка Энни Фанни из Playboy, семь гномов Уолта Диснея, Микки Маус и Дональд Дак, Пого Уолта Келли, Крейзи Кэт Джорджа Херримана и Матт и Джефф Бада Фишера.
(Mad Magazine’s Alfred E. Neuman; Playboy’s Little Annie Fanny; Walt Disney’s Seven Dwarfs, Mickey Mouse, and Donald Duck; Walt Kelly’s Pogo, George Herriman’s Krazy Kat, and Bud Fisher‘s Mutt and Jeff).
Первые серии
Эпизод номер один
Во время своего первого приключения Ванда и Кэндифлосс решили купить восковые фигуры знаменитых мужчин и женщин мадам Тюссо, чтобы оснастить “музей живых обезьян”, который она планировала создать в особняке, доставшемся ей от отца, Вальтера, покойного короля Гнома из Цюриха. Однако они были разочарованы экспонатами, которые оказались недостаточно плотскими для вкусов Ванды; как она сказала Кэндифлосс: “Тюссо такая зануда!”. Вместо “восковых манекенов” Ванда предпочла глубоко замороженную “подлинную, живую плоть” для своих “живых портретов (tableaux vivants) выдающихся личностей”. Перед тем как отправиться на поиски, Ванда проверила свой PIF. В качестве наказания она отхлестала по заду одного из своих солдат, который после этого ушел с улыбкой на лице, а его сослуживец заметил: “Два раз подряд получил!”.
Эпизод два
Во время второго приключения Ванда и Кэндифлосс отправились на поиски “живых столов” для музея Ванды. Прибыв на виллу в Сен-Троллоп на Французской Ривьере, они посещают “порнофоба”, критика фильмов для взрослых, лорда Сирила Блюстокинга и Бриджит Биде (Бриджит Бардо), их предполагаемые первые приобретения. После того, как Кэндифлосс вырубает Блюстокинга без сознания, она помогает Ванде доставить его и Бриджит в музей Ванды, где Гомер Сапиенс выставляет эту пару вместе с Биде (в буквальном смысле) в качестве первого экспоната музея.
Эпизод три
В третьей части первого приключения Ванда и Кэндифлосс решили добавить несколько политиков в свой Музей Неудачников (Museum of Misfits), и отправились за губернатором Калифорнии Рональдом Рейганом. Другие главы первого приключения следовали тому же сюжету, Ванда и Кэндифлосс получили таких известных мужчин и женщин для своего Музея Отверженных, как чемпион по шахматам Берни Фишфингер (Бобби Фишер), Мартин Борман, Вилли Грэбхэм (Билли Грэм) и Джейн Фондл (Джейн Фонда).
Oh, Wicked Wanda! (книга)
Пентхаус опубликовал подборку комиксов в одной книге в 1975 году.
Комикс был заменен на другой
Oh, Wicked Wanda! была заменена на Sweet Chastity, которую рисовал тот же Рон Эмблтон (Ron Embleton) по сценарию издателя журнала Penthouse Боба Гуччионе (Bob Guccione).
Ванда на носу самолёта
В традициях Джорджа Петти и Альберто Варгаса (George Petty и Alberto Vargas), чьи пин-апы послужили основой для многих разрисовок носовых частей самолетов Второй мировой войны, “Ванда” украшала нос Boeing B-17 Flying Fortress, 44-83863, когда он первоначально был выставлен в Музее вооружения ВВС США на авиабазе Эглин, штат Флорида, в 1975 году. Позже рисунок самолета был переделан.
Заслуживает интереса галерея, появившаяся в Пентхаузе 1977 года под названием “Русский театр в стиле Ванды” (Russian Theatre Wanda Style)
Notes
- ^ Markstein, Don. “Oh, Wicked Wanda!”. Don Markstein’s Toonopedia. Retrieved 2 April 2020.
- ^ Original watercolour artwork from the strip at The Book Palace Archived 5 October 2007 at the Wayback Machine
Ссылки на английском
Tho both showed an abundance of their protagonists’ skin, Annie was always pure and innocent — well, relatively pure, anyway. She just kept losing her clothing through no fault of her own. But Wanda was as kinky as the series title implied, not just thoroughly perverted but also fundamentally evil. For example, an early storyline involved her kidnapping famous people, using sci-fi means to render them motionless and unconscious, posing them in lascivious positions with others whom they’d be unlikely to associate with voluntarily, adding them to her Museum of Misfits, and eventually unfreezing them all at once so she could enjoy watching their response. Her depravity was so over-the-top that most readers either turned away immediately in disgust, or regarded it the same way a later generation would the violence in DC Comics’ Lobo — as an object of laughter, not outrage.
Wanda first appeared in Penthouse’s September, 1969 issue, as a continued story in prose form, by British writer Frederic Mullally. Each short chapter had a single large illustration by Brian Forbes, but the actual story was pure text. The initial episode introduced her as the 19-year-old daughter of depraved plutocrat Walter von Kreesus. Walter gave Wanda everything she could possibly have wanted, except one — considering her exceptional beauty, wealth and lust, there was no way he was going to trust a man anywhere near her. Not that he had to worry about that, because his late wife’s habit of ordering Wanda out of bed with her in favor of the current lover had engendered in Wanda a lifelong hatred of men. At any rate, the young woman was virtually a prisoner in the luxurious Von Kreesus Schloss (German for “castle”), which overlooked Lake Geneva. Fortunately for her, she was able to maneuver Dad into succumbing to an overdose of her gorgeous young handmaiden, Candyfloss, who remained Wanda’s favorite companion throughout the series. The old man was stuffed and mounted so he could “see” the repulsive goings-on in the post-Walter Schloss, while Wanda went off to conquer the world by sexually compromising the most important heads of state.
The serial ran its course in about a year, then Wanda disappeared. She didn’t return until the September, 1973 issue, where she made her debut in comics form. Mullally continued to script her adventures, which were drawn by veteran comics artist Ron Embleton, already well known in England for the 1950s historic adventure series “Wulf the Briton”, the 1960s science fiction epic “The Trigan Empire”, and more. Wanda’s appalling escapades continued in eight-page, fully-painted monthly installments, poking sometimes-vicious fun at politics, sexual mores, etc. for years. Several episodes came out in book form in 1975. There was some talk of a movie version but nothing came of it.
Toward the end of the ’70s, some fans seem to think Mullally’s political stands became a bit too strident to remain funny. Apparently, Penthouse publisher Bob Guccione also grew tired of Wanda, because the magazine dropped her with its December, 1980 issue. 1981 began with a new feature, “Sweet Chastity”, also illustrated by Embleton, but without Mullally. Chastity was scripted by the one writer absolutely certain to hold Guccione’s interest — Guccione himself.
Wanda hasn’t been seen in the past couple of decades. But she’s far from forgotten, by fans and foes alike. If Penthouse ever revives her, she’ll have a ready-made audience as well as a ready-made chorus of detractors.
… “Little Annie Fanny”. But it certainly wasn’t a duplicate of Harvey Kurtzman’s series.
… feature was done for Playboy magazine, which, whatever you may say about its content, always did a first-rate job of printing color pictures.
Like nearly all American periodicals of the time, Playboy had been running cartoons for years — in fact, it even had a regular series of them, LeRoy Neiman’s femlins. But Little Annie Fanny was not just Playboy’s first full-scale, multi-page comics feature — it was the first in any major American magazine, unless you count the old pulps (nearly extinct by the time Playboy began) as “major” magazines.
Annie, said by some comics critics to be an outgrowth of Kurtzman’s work on Goodman Beaver, debuted in Playboy’s October, 1962 issue, but she was the culmination of a working relationship between Kurtzman and Playboy that went back several years. In 1956, after Kurtzman left Mad, Playboy’s publisher bankrolled him in a short-lived humor publication called Trump. And in the December, 1957 issue, Kurtzman became the first comics creator lionized in the magazine as a hip, with-it practitioner of the arts.
As for the way the arts are practiced in Playboy itself, “Little Annie Fanny”, like all pictorial features in that magazine, featured a great deal of bare female skin. Like Adolphe Barreaux’s Sally the Sleuth before it and Wallace Wood’s Sally Forth after, Annie seldom, if ever, managed to keep her clothing on for the duration of an entire episode.
The feature’s title is an obvious take-off on Harold Gray’s Little Orphan Annie — even the logo was done in the same style lettering. Annie’s supporting characters, too, were reminiscent of those of the “other” Annie — e.g., boyfriend/benefactor Sugardaddy Bigbucks (Daddy Warbucks) and Bigbucks’s mysterious assistant, The Wasp (The Asp). Together, they spoofed advertising, popular culture, and all the other things Kurtzman had been spoofing since the early days of Mad.
And that’s not all that was reminiscent of the early Mad. From the very beginning, it was obvious Kurtzman would not be able to handle the artwork alone, as each panel, in keeping with Playboy’s production values, was a detailed painting. (And by the way, Annie was the first fully painted feature in American comics.) Kurtzman’s first assistant was his number one Mad collaborator, Will Elder. Later episodes showed the artistic touches of Jack Davis (The Rawhide Kid), Russ Heath (The Haunted Tank), Al Jaffee (Ziggy Pig & Silly Seal), and other Mad artists.
“Little Annie Fanny” ran in each monthly issue at first, inspiring the occasional knock-off, such as Penthouse’s Oh, Wicked Wanda!. But her appearances slowed during the 1970s. She lasted until 1988, with over 100 episodes appearing in all. Early ones were reprinted in tabloid-size paperbacks in 1966 and ’72. During the ’90s, Dark Horse Comics (Sin City) brought some episodes out in a new edition.
Playboy revived the feature in 1998 with artwork by Ray Lago and Bill Schorr, and several new stories have been published. But Harvey Kurtzman, who died in 1993, is no longer involved.
