С 1941 по 1979 год Ираном управлял король (шах) Мухаммед Реза Пехлеви. Народ, который никогда всем не будет довольный, орал, что диктатура шаха подавляла инакомыслие и ограничивала политические свободы. Но теперь самое время вспомнить, что именно он поставил страну на путь светской модернизации, ориентированной на Запад, что позволило обеспечить довольно широкую степень культурной свободы. Во времена правления шаха экономика чувствовала себя очень хорошо. Возможности образования в Иране расширились неимоверно. Великобритания и США считали Иран своим главным союзником на Ближнем Востоке, а шах силой индустриализировал большие сегменты страны. Однако усиливающиеся авторитарные меры шаха и в конечном итоге его отстранение от многопартийного правления подготовили почву для печально известной революции. Тем не менее, в течение почти 40 лет шах вел Иран через ряд радикальных изменений. Посмотрим же на них. Шах с супругой и дочкой. Кто – нибудь видео фото детей или супружниц-наложниц аятолл?
В связи с большими поставками иранской нефти, близостью к Индии и общей границей с Советским Союзом, Великобритания и США полностью поддержали иранское правительство.
Акваплан Шапсон, изобретенный С. Шапиро, был впервые продемонстрирован на пляже в Санта-Монике, Калифорния. Изобретатель изображен здесь прикрепляющим акваплан к телу мисс Маргарет Трэвис. Модель имела диаметр 44 дюйма и крепилась к пловцу при помощи ремешков. Рука пловца вертела рукоятки, вращавшие небольшой пропеллер, который был расположен в корме акваплана. Аппарат достигал скорости в 12 узлов.
Родившаяся в Нью-Йорке, модель и актриса Келли ЛеБрок выросла в Лондоне, о чем свидетельствует ее мантра 80-х годов, произносимая ею с британским акцентом: “Не надо меня ненавидеть за то, что я прекрасна” (Don’t hate me because I’m beautiful.)
Келли ЛеБрок пришла в модельный бизнес в 16 лет. Акулы модельного бизнеса заметили её во время посещения вечеринки в ее родном Нью-Йорке. Ее первым модельным выступлением была реклама Бритиш Эйруэйс. После успеха сессии ЛеБрок решила делать карьеру модели. Уроженка Нью-Йорка почувствовала вкус успеха всего через несколько лет своей карьеры. Она украсила обложки нескольких журналов, включая Harper’s Bazaar, Vogue и других. Она также участвовала в рекламных роликах для нескольких компаний, таких как Pantene и Christine Dior. Когда модельный стиль жизни стал её изнурять, ЛеБрок перешла к актерскому мастерству и снова мгновенно добилась успеха благодаря фильмам “Женщина в красном” (1984 г.) и “Странная наука” (1985 г.). Личные проблемы ЛеБрок заставили бы ее сойти с публичной сцены в 90-х годах. С тех пор она лишь изредка появлялась в средствах массовой информации.
Короткая карьера Мэрилин Монро в качестве актрисы длилась всего 15 лет. За это время она снялась в 32 фильмах и оставила один незавершенным. Она начала сниматься в 1952 году и её первой главной ролью было участие в фильме про КГБ (шутка) “Не утруждайте себя стуком”. (Don’t Bother to Knock.)
В 1980-х годах фитнес попал в мейнстрим. С помощью таких звезд, как Арнольд Шварценеггер, Джейн Фонда и, конечно же, Ричард Симмонс, в 1980-е все хотели работать над улучшением своего тела. Прошло несколько десятилетий с тех пор, как эти звезды фитнеса вдохновили нас быть лучше. Что они представляют из себя сегодня? Остались ли они в форме после всех этих лет?
1. Jane Fonda
До того, как в 1980-х годах появились видеомагнитофоны, у людей не было возможности смотреть что они хотят, когда бы они ни захотели это смотреть в домашней обстановке. Однако, с появлением видеомагнитофонов произошла революция в домашнем видео, и Джейн Фонда использовала её, чтобы записать свои тренировочные записи, доступные почти каждому дому Америки. Тренировочная программа Джейн Фонда расошлась в более чем миллионе копий. Она в конечном итоге выпустила еще 22 ролика, и решила снова сосредоточиться на актерской игре. В 2010 году она выпустила еще одно видео с тренировками, но к тому времени мир, конечно же, перешел на DVD. Сейчас ей за 80, но можно сказать, что поддержание хорошей физической формы на протяжении многих лет действительно помогло ей оставаться молодой и здоровой.
Грейс Келли имеет ирландские и немецкие корни, родилась в США в богатой и влиятельной семье. Она была третьим ребёнком в семье. Её отец, Джек Келли, занимался строительством, в прошлом олимпийский чемпион по академической гребле. Его брат Уолтер К. Келли был звездой водевиля, брат Джордж Келли — известный драматург, лауреат Пулитцеровской премии. У Грейс были старшая сестра Пегги, брат Джон и младшая — Лизанна. Её мать, Маргарет Майер, имела немецкие корни, в молодости была фотомоделью. Маргарет преподавала физическую культуру в Университете Пенсильвании и была первой женщиной, которая стала тренером по легкой атлетике среди женщин в этом университете. После свадьбы с Джоном Б. Келли в 1924 году Маргарет стала домохозяйкой, пока все её дети не достигли школьного возраста, после чего она начала активно участвовать в различных общественных организациях. Семейство Келли жило в роскошном особняке в Филадельфии. С детства Грейс получила доступ в высшее общество. Однако она стремилась добиться успеха в другом увлекательном мире, отличном от того, в котором существовали её родители. В семье Грейс не была любимицей — родители отдавали предпочтение спортсменке Пегги и младшей Лизанне, а на Джека строили особо большие планы. Грейс же была физически слабее сестёр и брата. В религиозном колледже Рейнхилл Грейс получила строгое католическое образование. Именно там в шестилетнем возрасте она впервые вышла на сцену в роли Девы Марии в театрализованном рождественском представлении.
Перебравшись в Нью-Йорк, Келли стала работать фотомоделью и параллельно изучала химию, а также актёрское мастерство в Американской академии драматического искусства. Она пробовалась на множество ролей в разнообразных пьесах, но получала лишь контракты на рекламу — от сигарет и пива до шляп и пылесосов. В 1949 году ей наконец удалось прорваться на Бродвей, и она сыграла в пьесе Стриндберга «Отец». С 1950 по 1954 год часто появлялась в разных телевизионных программах. В 1951 году её пригласили на эпизодическую роль в фильм «14 часов». На следующий год Грейс Келли снялась у Фреда Циннеманна в вестерне «Ровно в полдень» (1952), где её партнёром был Гэри Купер. В 1953 году Джон Форд предложил ей сыграть в «Могамбо», где её партнёрами стали Кларк Гейбл и Ава Гарднер. За эту работу Грейс была выдвинута на премию «Оскар» как лучшая актриса второго плана. Получила же она этот почётный приз, как и премию нью-йоркских критиков, за созданный ею образ подруги озлобившегося певца-алкоголика, которого играл Бинг Кросби, в картине «Деревенская девушка» (1954). За Келли утвердилась слава актрисы авантюрных фильмов. Вскоре на неё обратил внимание Альфред Хичкок, у которого она снялась в трёх фильмах. Два из них — «В случае убийства набирайте „М“» (1954) и «Окно во двор» (1954) — называют в числе лучших работ режиссёра. Американский институт киноискусства поместил её на 13-е место в списке «100 величайших звёзд кино». Грейс хотела связать свою жизнь с модельером Олегом Кассини, но его возраст и многочисленные разводы заставили родителей Грейс изменить её решение. Кинокарьера Грейс длилась всего четыре года, с 1952 по 1956 год.
Брить или не брить? Большинство – если не все – женщин спрашивают себя об этом регулярно.Хотя многие из них выбирают первое из-за гендерных норм, есть и такие, которые говорят “а пох!”, одновременно выбрасывая свои бритвенные лезвия из окна ванной комнаты. Да, даже знаменитости делают это! Вот 12 знаменитостей, которые не боятся показывать волосы под мышками и, надо полагать, под кошками.
Джорджия О’Киф, сфотографированная Альфредом Штиглицем, 1918 год.
На рубеже 20-го века, на Рождество женщины традиционно якобы становились на колени и просили прощения у своих мужей за все ошибки, которые они совершили в прошлом году.
В раннюю Викторианскую эпоху женщина, вступающая в брак, не имела почти никаких прав. Все ее имущество автоматически переходило к мужу. Даже если у нее была своя земля, муж получал с нее доход. Муж имел право запирать жену. Если он ее побьет, она не получит никакой правовой защиты. Закон, как правило, самоустранялся от разборок супружеских отношений. Замужнюю женщину по статусу относили к той же категории, что и сумасшедших, идиотов, преступников и детей. Даже ее дети, согласно закону, не принадлежали ей. И если женщина покидала дом, чтобы найти убежище в другом месте, ее муж мог найти и запереть ее, не нуждаясь в судебном постановлении.
Всё это, возможно, и так, только вот тот ли именно ритуал изображен на картинке?
Летние каникулы голливудской звезды Мерилин Монро в 1957 году в Амагансетте были ненадолго прерваны её полетом на вертолета на Манхэттен для участия актрисы в церемонии завершения строительства нового здания Time-Life. Монро, умершая 5 августа 1962 года, заставила собравшуюся толпу ждать ее появления два часа.
Я решил не править версию машины – переводчика. Я никак не могу отделаться от ощущения нереальности происходящего, когда “искусственный интеллект”, к примеру, переводит she как Клери. Ogling вдруг становятся “глазелыми“. Но почему, если такого слова нет в словаре русского языка? WTF? Впрочем, а кого это … трогает? В Мерилин мы ценим шо? Пральна, тело! Зацените перевод, тем не менее:
Эта история была первоначально опубликована в “Ньюсдэй” 3 июля 1957 года.
Мэрилин Монро, девушка, привыкшая выделяться в толпе, вчера встала. И в эту толпу вошёл Рокфеллер, который, наконец, не мог больше этого выносить. Он ждал почти два часа, а затем ушел, прежде чем мисс Монро наконец-то приехала. Поводом послужила церемония на месте 47-этажного здания “Тайм энд Лайф” стоимостью 70 000 000 долларов, которое сейчас строится на углу 50-й улицы и Шестой авеню. Мэрилин, девушка, которая устраивает взрывы везде, где бы она ни шла, должна была поджечь гигантский “фейерверк”, —? Взрыв был запланирован, чтобы отметить возобновление работы старого клуба суперинтенданта Рокфеллер-центра “Сайдволк”. Взрыв был запланирован на 11:30 утра. Лауренс С. Рокфеллер, член совета директоров Рокфеллер-центра, был там в течение долгого времени. Как и Рой Ларсен из “Тайм Инкорпорейтед”. Но не Мэрилин. Когда она приехала, после полета вертолета в город из отпуска в Амагансет, блондинка-актриса опоздала более чем на два часа. Около 500 глазелых поклонников и 50 журналистов и фотографов, перебирались друг на друга, чтобы сфотографировать и полюбоваться очарованием мисс Монро. Она улыбнулась, и два часа пота и клятвы были забыты в одном случае. Толпе это понравилось. Но Рокфеллера, одного из покойных внуков Джона Ди, и Ларсена больше не было рядом. После того, как они почти два часа палили под жарким солнцем, в 13:15 вежливо заявили, что больше не будут ждать. Чиновник, оставшийся за главного, G. S. Eyssell, который позже был над головой, делая несколько раздраженно-звуковых замечаний менеджеру мисс Монро, Уоррену Фишеру, оказал актрисе “теплый прием, когда ее лимузин закатился на сцену”. И большой взрыв, наконец, взорвался. Поездка представляла собой отпуск для Мэрилин из ее летних каникул в Амагансет. Ее муж драматург Артур Миллер, остался дома поливать траву. Мэрилин прилетела в Нью-Йорк на отвратительном старом вертолете, от которого у нее началась морская болезнь. Прекрасная, как на картине, в розово-белом летнем платье, блондинка улыбнулась и сказала: “Привет”.
Несмотря на лаконичность ее приветствия, было совершенно ясно, почему джентльмены предпочитают блондинок. Клэри добавила, что “это была ветреная поездка”.
Оригинал:This story was originally published in Newsday on July 3, 1957.
Marilyn Monroe, a girl accustomed to standing out in a crowd, yesterday stood one up. And this crowd included a Rockefeller, who finally couldn’t stand it any longer.
Моника Витти (Monica Vitti, настоящее имя — Мария Луиза Чечарелли (Maria Louisa Ceciarelli), род. 1931 – 2022— итальянская актриса. 5 раз была удостоена премии «Давид ди Донателло» за лучшую женскую роль (больше за всю историю только у Софи Лорен).
Я в 1990е году перевёл и озвучил для своей сети ПЕТРОНЕТ фильм “Алая женщина” – La femme écarlate с Робером Оссейном.
Псевдоним Витти появился из фамилии матери Аделины Виттилья.
Моника Витти в юности принимала участие в любительских спектаклях и в 16 лет поступила в киноакадемию. По окончании Национальной академии драматического искусства в Риме в 1953 году она была занята преимущественно в театре и одной из первых играла в пьесах Брехта и Ионеско. Её кинодебют состоялся в 1954 году, когда она исполнила небольшую роль в комедии «Смейся! Смейся! Смейся!». В 1957 году Моника Витти познакомилась с Микеланджело Антониони и стала его спутницей жизни на долгие годы. Актёрский успех пришёл к ней благодаря 4 фильмам Антониони, снятым с 1960 по 1964 годы. Прорывом для Витти стала роль в экзистенциальной драме Антониони «Приключение» 1960 года. По её словам: «Моя работа в фильме „Приключение“ обогатила все мои ощущения и в творческом, и в человеческом плане». В 1968 году Моника Витти была награждена призом за лучшую женскую роль в фильме Марио Моничелли «Не промахнись, Ассунта!» на Кинофестивале в Сан-Себастьяне.
Моника Витти, излучающая одновременно страстность и недоступность и убедительная как в комедийных, так и драматических ролях, стала иконой итальянского кино. Попытка Моники Витти утвердиться в англоязычном кино, сыграв заглавную роль в комедии Джозефа Лоузи 1966 года «Модести Блэйз» по одноимённому комиксуПитера О’Доннелла, потерпела неудачу.
В 1989 году Витти выступила как режиссёр, автор сценария и актриса фильма Scandalo segreto. После него Моника Витти покинула кинематограф, однако продолжала сниматься на телевидении и работать в театре. В 1993 году Моника Витти опубликовала пользовавшуюся успехом автобиографию «Sette sottane». В 1995 году на Венецианском фестивале её заслуги перед кинематографом были отмечены «Золотым львом».
Термин “такси” впервые был использован в конце 1800-х годов, когда одноместное такси, запряженное лошадьми, изобретенное в 1834 году архитектором Джозефом Хэнсомом, было усовершенствовано и переработано Джоном Чэпменом, который включил в него механизированный таксометр для измерения стоимости проезда. Хотя впервые таксометр был использован в Лондоне и других городах Великобритании, его патент был быстро принят другими европейскими столицами, а затем и Соединенными Штатами. К 1897 году лондонская компания электрических такси Уолтера Берси изготовила электрические машины, которые, опять же, впервые использовались на улицах Лондона в качестве первых моторизованных транспортные средства для найма. Хотя первоначально электромобили прозвали “Берси” в честь конструктора, странный звук, исходящий от их моторов, принес им новое прозвище – “Колибри”. Началось предприятие из парка в 25 машин, но к 1898 году ввели в строй еще 50.
Электрическое такси Берси
Популярность автомобиля ускорила гибель наемных конных экипажей, хотя последние лицензированные конные извозчики были отменены сразу после Второй мировой войны. Это довольно длинный период их существования, если учесть, что первые конные черные кареты с извозчиками появились в 1600-х годах. Машины Берси также потеряли популярность, когда лондонская Электрическая компания навсегда закрыла свои двери в 1899 году.
Сирс (все магазины этого бренда закрывались в Канаде (В Манитобе и Квебеке) на моих глазах и Джей Си Пенни предлагали этот праздничный наряд в своих Рождественских каталогах год за годом на протяжении более десяти лет в 1970-х годах.
Алюминиевая Рождественская елка стала чрезвычайно популярной и востребованной публикой в начале и середине 1960-х годов. С красивыми ртутными стеклянными шарами красного, синего и зеленого цвета эти деревья были очень впечатляющи на вид.
Алюминиевая Рождественская елка расходилась под Рождество, как горячие пирожки. Она оставалась в списке бестселлеров на рынке до середины 1970-х годов и была постепенно выведена из употребления к 1976 году, когда стали популярны более традиционные деревья. Первоначально преобладающий цвет деревьев был серебристым и представлял собой чудесный сверкающий и захватывающий дух символ “эпохи космической эры”. Однако в конце 1960-х годов стали доступны розовый, фиолетовый, золотой, зеленый, красный и целая галерея цветов. Даже знаменитая старинная алюминиевая Рождественская елка в стиле бенгальский огонь или помпон позже была изготовлена в различных других оттенках, таких как синий, розовый, зеленый и красный. В наше время эти замечательные и хорошо сделанные алюминиевые деревья можно найти на винтажных сайтах по всему интернету.
Рождественский музыкальный альбом имеет свою уникальную традицию. На обложках таких пластинок присутствуют украшенные деревья, пушистые свитера и вызывающие воспоминания зимние сцены. Ну и всякое такое разное. Но при взгляде на эти “шедевры” в голову приходит только один вопрос: “о чем, черт возьми, их создатели думали?!” От польки до хип-хопа, от фолка до диско – вот коллекция самых худших обложек рождественских альбомов из европейских стран.
Крампус-рогатый фольклорный персонаж, описываемый как “полукозел, полудемон”, наказывающий во время рождественского сезона детей, которые плохо себя вели, в отличие от Святого Николая, который вознаграждает хорошо себя ведших подарками. Крампус-один из спутников Святого Николая в таких регионах, как Австрия, Бавария, Хорватия, Чехия, Венгрия, Словения и Северная Италия. Происхождение фигуры неясно; некоторые фольклористы и антропологи говорят о дохристианском происхождении этого персонажа фигуры. В традиционных парадах и в таких мероприятиях, как Крампуслауф, участвуют молодые люди, одетые как Крампус; такие сборища происходят ежегодно в большинстве альпийских городов. Крампус изображен на праздничных поздравительных открытках под названием Крампускартен.
Монетта Элойз Дарнелл (Monetta Eloyse Darnell) родилась 16 октября 1923 года в Далласе (штат Техас, США) в семье Калвина Дарнелла и Пёрл Браун. Всего в семье супругов было четверо детей, а у матери Дарнелл было ещё двое детей от предыдущего брака. Мать будущей актрисы всегда хотела, чтобы её дочь работала в индустрии развлечений, и была уверена, что только она из всех её детей имеет талант. Её карьера началась ещё в детстве — с 11 лет она работала моделью, а с 13 лет начала играть на театральной сцене. Вскоре её заметил один из голливудских агентов и пригласил в Лос-Анджелес, но там обнаружилось, что Дарнелл солгала о своём возрасте и была отправлена домой. В 1939 году она вернулась в Голливуд и её карьера стала стремительно развиваться. Вскоре она появилась в таких фильмах как «Кровь и песок» (1941), «Песня Бернадетт» (1943), «Буффало Билл» (1944) и в других. Наибольшего успеха она достигла к концу 1940-х годов, после того как появилась в фильмах «Амбер навсегда» (1947), «Только ваш» (1948) и «Письмо трём жёнам» (1949). Несмотря на успешную карьеру и множество заметных, известных ролей, актриса никогда не была ни номинанткой, ни лауреатом каких-либо кинопремий, что во многом сказалось на её дальнейшей карьере. Из-за алкоголизма и избыточного веса с начала 1950-х годов Линда почти перестала сниматься.
Линда трижды была замужем и имела одного ребёнка. Первый муж — Джей Певерелл Марли (1943—1951), кинооператор. В этом браке появился единственный ребёнок актрисы — приёмная дочь Шарлотта Милдред Марли (в браке — Адамс; род.1945). Второй муж — Филипп Либманн (1954—1955), бизнесмен. Третий муж — Мерл Рой Робертсон (1957—1963), пилот. Она была удостоена звезды на Голливудской аллее славы на Вайн-стрит 1631.
10 апреля 1965 года Дарнелл умерла от ожогов, полученных при пожаре в доме ее бывшей секретарши. По иронии судьбы, когда дом загорелся, она смотрела “Звездную пыль” (1940) по телевизору. Это был один из фильмов, положивших начало ее карьере. Она оказалась в ловушке на втором этаже дома из-за жары и дыма, так как пожар начался в гостиной. Женщины уговаривали девушку выпрыгнуть из окна второго этажа. После того как ее дочь прыгнула, секретарша Дарнелл стояла на подоконнике и звала на помощь. Она потеряла Дарнелл из виду и наставивал, чтобы пожарные сначала спасли актрису, а потом уже стали снимать с подоконника её саму. Дарнелл была найдена рядом с горящим диваном в гостиной; ее привезли в ожоговое отделение чикагской больницы округа Кук с ожогами 80% тела, от которых она скончалась.
После ее смерти мужчина, назвавшийся женихом Дарнелла, опознал ее тело. Коронерское расследование ее смерти установило, что смерть Дарнелл была случайной, и что пожар начался в гостиной или рядом с диваном и был вызван неосторожным курением; обе взрослые женщины были заядлыми курильщицами. Тело Дарнелл кремировали; она хотела, чтобы ее прах развеяли над ранчо в Нью-Мексико, но из-за спора с землевладельцами этого не сделали. После десяти лет хранения ее дочь попросила похоронить прах на кладбище Юнион-Хилл в округе Честер, штат Пенсильвания, на семейном участке ее зятя.
Косметика Love была представлена компанией Menley & James Laboratories 1 марта 1969 года. К лету 1970 года компания занималась маркетингом и продвижением свежих лимонных ванн и косметики для ухода за глазами, чтобы украсить зеркала души женщин. Реклама координировалась рекламным агентством Wells, Rich, Greene (1967-1990), компанией, основанной Мэри Уэллс Лоуренс. Рекламный бюджет Love Cosmetics превысил 7 миллионов долларов. Упор делался на долгосрочный уход за кожей, с рекламой на телевидении и в женских журналах. Идеальным клиентом, на котором сосредоточился маркетинг, была молодая женщина от 20 до 25 лет. Она может быть молодой бизнесвумен, студенткой или молодой замужней женщиной. Скорее всего, она была законодательницей мод и большой любительницей косметики. Первая линия косметики Love Cosmetics включала в себя свежее лимонное очищающее средство Love, тени для век Lovelids и Eau De Love. Всего было одиннадцать изделий, а с учетом оттенков их насчитывалось сорок три.
Девушки, изображённые на фотографиях конца 19 века, жили в департаменте Сабль д Олон. Sable значит “песок”, sables, соответственно “пески”. Этимология слова Olonne не установлена, поэтому назовём этот департамент “Олонецкими песками”. А дальше – самое интересное. Женщины, обитающие в этих местах нызываются “Саблезками”. Не “Олонезками”.
Носили такие в 1970е? Ах, ещё не родились? Ну, немного и потеряли. У нас были, что называлось “семейные” трусцы. Их шили на швейной фабрике моего родного города вместе с платьями, халатами и рубашками. Очень пристойные были трусики. А на Западе носили вот это… Тьфу, срамота!
Лесли Гэй Гриффин (Leslie Gaye Griffin, более известная как Лиза Гэй (Lisa Gaye), 1935 — 2016) — американская актриса, певица и танцовщица. Лесли Гэй Гриффин родилась в Денвере, штат Колорадо. Её семья переехала из Денвера в Лос-Анджелес в 1930 году. Её мать, актриса Маргарет Гриффин, мечтала чтобы её дети сделали успешную карьеру в шоу-бизнесе, что собственно в итоге ей и удалось: сестры Гэй Джудит и Дебрали стали актрисами, известными под псевдонимами Тила Лоринг и Дебра Пэйджет. В 17 лет подписала семилетний контракт с «Universal Studios» и была зачислена в профессиональную школу для актеров и актрис. Её актёрская карьера стартовала в 1954 году, и в том же году она исполнила свою первую главную роль в фильме «Барабаны вдоль реки». На протяжении 1950—1960-х годов Гэй была довольно востребована на большом экране и на телевидении, где появилась в телесериалах «Перри Мейсон», «Напряги извилины», «Мэверик», «Летающая монахиня» и многих других. В 1955 году вышла замуж за Бэнтли С. Уэйера, от которого родила дочь Джанелл. Их брак продолжался до его смерти в 1977 году.
Мэрион Дэвис (Marion Davies, 3 января 1897 — 22 сентября 1961) — американская комедийная актриса немого кино. Мэрион Сесилия Доурас родилась в Нью-Йорке 3 января 1897 года. Свою карьеру начала в качестве певицы в хоре, а затем получила приглашение на участие в шоу «Безумства Зигфелда». Её кинокарьера началась в 1917 году, когда Мэрион было 20 лет. Спустя год она познакомилась с газетным магнатом Уильямом Рэндольфом Херстом, который благодаря своему влиянию помог дальнейшему развитию её карьеры. Мэрион снялась во многих знаменитых фильмах эпохи немого кино, а с приходом звуковых фильмов её карьера постепенно пошла на спад (актриса заметно заикалась и опасалась, что звуковое кино положит конец её карьере, хотя во время съёмок этот недостаток не проявлялся). Последний раз на большом экране она появилась в 1937 году.
Её любовная связь с Хёрстом продолжалась до его смерти в 1951 году. Спустя пару месяцев после его смерти Мэрион в возрасте 54 лет вышла замуж за Хораса Дж. Брауна. Вместе с ним она оставалась до своей смерти от рака 22 сентября 1961 года. Мэрион Дэвис удостоена звезды на голливудской «Аллее славы» на Голливуд-бульвар 6326.
Рабство существовало с древних времен. Оно охватывает многие культуры с древних времен, включая Древний Египет, Древний Китай, Ассирию, Вавилонию, Древнюю Грецию и многие другие, вплоть до наших дней. Домашнее рабство больше не является законным нигде в мире, оно было прекращено в 20 веке, к сожалению, его до сих пор можно найти в некоторых частях света.
В 17-м, 18-м и 19-м веках людей с Африканского континента и других регионов мира привозили в американские колонии и продавали здесь. С этими рабами обращались как с любым другим товаром, который покупали представители высшего и среднего класса. Рабы продавались тому, кто больше заплатит. Рабство разрушало семьи, так как претендент хотел купить только самого сильного и здорового члена семьи. Промышленная революция сделала рабов гораздо более ценными, чем они были раньше. 13-я поправка, принятая 18 декабря 1865 года, официально отменила рабство, однако наследие рабства продолжало влиять на американскую историю, начиная с эпохи реконструкции и заканчивая движением за гражданские права.
Дана Гиллеспи (урожденная Риченда Антуанетта де Винтерстайн Гиллеспи, род. 30 марта 1949 года) – английская актриса, певица и автор песен. Первоначально выступая и записываясь в подростковом возрасте, на протяжении многих лет Гиллеспи участвовала в записи более 45 альбомов, а также появлялась в сценических постановках, таких как Jesus Christ Superstar и нескольких фильмах. Ее музыкальная продукция прогрессировала от подростковой поп-музыки и фолка в начале ее карьеры до рока в 1970-х годах и, в последнее время, блюза.
В 1978 году Джейн Фонда сломала лодыжку во время съемок фильма “Китайский синдром”, что заставило ее прекратить занятия балетом. Она искала новый режим упражнений, который помог бы ей похудеть и оставаться подтянутой, не напрягая ногу. Ее направили к Лени Кэзден, инструктору по физическим упражнениям и заядлой курильщице в Сенчури-Сити, которая сформулировала длинную последовательность упражнений для сжигания калорий. Фонда брала уроки у Кэзден и переняла ее стиль упражнений.
Позже фонда вспоминала, что в 1978 году у женщин почти не было выбора для занятий физическими упражнениями, так как большинство спортивных залов были предназначены для мужчин. – Не предполагалось, что мы можем потеть или иметь мускулы. Теперь, вместе с сорока другими женщинами, я обнаружила, что двигаюсь без остановки в течение полутора часов совершенно по-новому.” На съемках фильма “The Electric Horseman” в штате Юта в конце 1978 – начале 1979 года Фонда обучила своих коллег-актеров упражнениям, которым научилась у Кэзден, и была воодушевлена теплым приемом.
В мае 1979 года она вместе с Кэзден открыла спортивную студию под названием Workout, вывеска над дверью которой гласила “тренировка Джейн Фонда”, расположенную на бульваре Робертсон в Беверли-Хиллз. Одна неделя обучения (пять одночасовых занятий) стоила 32,50 доллара. Две-три тысячи посетителей посещали её за неделю, вероятно, потому, что Фонда вела некоторые утренние занятия. Новое дело оказалось прибыльным. Когда концепция была доказана, она добавила вторую студию в Энсино и третью в Сан-Франциско. Она написала книгу Jane Fonda’s Workout Book, чтобы донести эту технику до более широкой аудитории. Книга разошлась тиражом 2 миллиона экземпляров.
Параллельно с тетрадью Фонда выпустила на Columbia Records виниловую пластинку Jane Fonda Workout Record в мае 1982 года. Диск хорошо расходился по цене 12,98 доллара. В декабре 1984 года он был сертифицирован Американской ассоциацией звукозаписывающей индустрии как дважды платиновый. На альбоме Фонда выступает в качестве инструктора по упражнениям. Двойной альбом содержал песни The Jacksons, The Brothers Johnson, Boz Scaggs, REO Speedwagon, Sylvester, Quincy Jones и других. Была также продана кассетная версия. Готовя книгу и аудиозапись, Фонда уже обдумывала видео.
Санта-Клаус упоминается в песне Фрэнка Заппы ” Ферма дяди Берни ” из альбома Absolutely Free (1967), где в самом начале кратко цитируется Белое Рождество. На обложке альбома “Мы здесь только ради денег” (We’re Only in It for the Money 1968) видна рождественская елка.
Первоначально Заппа хотел назвать его “Они или мы” (1984) Рождество в Нью-Джерси” (Them Or Us (1984) Christmas in New Jersey). Заппа нарядился в костюм Санта-Клауса для фотосессии 1980-х годов. Во время фотосессии 1985 года для продвижения Thing-Fish Энни Эппл он также был сфотографирован в костюме Санта-Клауса. Песня “Briefcase Boogie” из того же альбома упоминает Jingle Bells.
Но у него их на самом деле … очень много. Естественно, я смотрел все три “Кемпинга”, “Un éléphant ça trompe énormément” и ещё кое что. Следует отдельно сказать о фильме про слона. При переводе неминуемо пропала игра слов, основанная на глаголе tromper, который означает одновременно и “трубить” (откуда идёт духовой инструмент тромбон) и “изменять, обманывать”. А вообще это – французская версия американского кино The lady in red. Я его совсем недавно пересматривал с превеликим удовольствием.
Клод Брассёр (фр. Claude Brasseur, настоящая фамилия Эспинасс (Espinasse, 15 июня 1936 года, Нёйи-сюр-Сен, Франция – 22 декабря 2020) — французский актёр. Сын актёра Пьера Брассёра и актрисы Одетт Жуаё, позаимствовал псевдоним отца. Двукратный лауреат премии «Сезар» в 1977 и 1980 годах. Кавалер ордена Почётного легиона (2008) и обладатель ордена «За заслуги».
Рождество-один из немногих периодов в течение всего года, когда люди ненадолго делают паузу в своей жизни, чтобы собраться с близкими, чтобы отметить прошедший год, который был чрезвычайно трудным в военное время, поскольку семьи были разделены: мужчины сражались на линии фронта, женщины служили в армии или работали на заводах, производя продукцию для военных нужд, а дети были эвакуированы в более безопасные районы вдали от дома. Тем не менее люди по-прежнему старались извлечь из этого максимум пользы. Взгляните на мужчин и женщин британской армии и Королевского флота, празднующих сезон во время Второй мировой войны на 19 винтажных черно-белых фотографиях:
Men of the Border Regiment enjoying Christmas dinner at Mouchin in France, 1939. (IMW)
A member of the Auxiliary Territorial Service kissing a soldier under the mistletoe, 1939. (Hulton)
Флоренс Эвелин Несбит (Florence Evelyn Nesbit) — американская натурщица, актриса, участница кордебалета, одна из «девушек Гибсона». Получила скандальную известность благодаря делу об убийстве её бывшего любовника, архитектора Стэнфорда Уайта, её первым мужем, Гарри Тоу.
Флоренс Эвелин Несбит родилась 25 декабря 1884 года в Таренте, небольшой деревне недалеко от Питтсбурга, Пенсильвания, США, в семье шотландско-ирландского происхождения. В детстве Эвелин была поразительно красива, но тиха и немного застенчива. Семья Несбит переехала в Питтсбург около 1893 года, когда Эвелин была школьницей. Её отец, адвокат Уинфилд Скотт Несбит, умер в том же году, оставив после себя большие долги, его жена и двое детей были почти нищими. В течение многих лет Эвелин с матерью и младшим братом жили за чертой бедности, но, когда она достигла подросткового возраста, её поразительная красота привлекла внимание нескольких местных художников, в том числе Джона Сторма, и Эвелин смогла найти работу натурщицы.
В 1901 году, когда Несбит было шестнадцать лет, она с матерью переехала в крошечную комнату в доме на 22-й улице в Нью-Йорке. Мать не могла найти работу, и Эвелин убедила её разрешить ей опять позировать натурщицей. Используя письмо от художника из Филадельфии, Эвелин позировала для Джеймса Кэрролла Беквита, который познакомил её с другими нью-йоркскими художниками.
Вскоре она начала позировать для Фредерика Стюарта Чёрча, Герберта Моргана, Гертруды Кезебир, Карла Бленнера и фотографа Рудольфа Эйкемейера-младшего. В конце концов Эвелин стала одной из наиболее востребованных натурщиц Нью-Йорка. Она была обольстительно красива, с длинными, волнистыми рыжими волосами и тонкой, стройной фигурой. Чарльз Дана Гибсон, один из самых популярных в то время художников, нарисовал пером и чернилами профиль.
Работа «Вечный вопрос» остаётся одной из самых известных работ Чарльза Гибсона, а Эвелин стала одной из «Девушек Гибсона». Позирование для модных фотографий, которое становилось всё более популярным в ежедневных газетах, оказалось ещё более прибыльным для Эвелин. Фотограф Джоэл Федер платил ей $5 за полдня съёмок или $10 за полный съёмочный день (около $200 в день в 2006 году). Скоро Эвелин получила более чем достаточно денег, чтобы прокормить свою семью.
В годы после второго судебного процесса карьера Несбит как исполнительницы водевилей, актрисы немого кино и менеджера кафе была малоуспешной, её жизнь омрачили попытки самоубийства. В 1914 году она появилась в фильме «Темы судьбы» производства студии «Betzwood» продюсера Зигмунда Любина. В 1916 году, после развода с Гарри Тоу, она вышла замуж за партнера по танцам, Джека Клиффорда. Он бросил её в 1918 году, но официально оформили развод лишь в 1933 году.
В 1926 году Несбит дала интервью газете «The New York Times», заявив, что она и Гарри Тоу примирились, но возобновления отношений не вышло. Несбит опубликовала две книги воспоминаний: «История моей жизни» (1914) и «Блудные дни» (1934). Она жила тихо в течение нескольких лет в Нортфилде, Нью-Джерси. Преодолела стремление к самоубийству, алкоголизм, пристрастие к морфину. В последние годы жизни преподавала керамику. Её пригласили быть техническим консультантом фильма «Девушка в розовом платье» (1955).
Умерла в доме престарелых в Санта-Монике, Калифорния 17 января 1967 года, в возрасте 82 лет. Несбит была похоронена на кладбище Святого Креста в Калвер-Сити, Калифорния. Как участница кордебалета на Бродвее в 1901 году, Несбит была представлена знаменитому архитектору Стэнфорду Уайту Эдной Гудрич, которая была вместе с Несбит в труппе, исполняющей Флородору в казино театра. Стэнфорду Уайту, пресловутому бабнику, известному как «Стэнни» среди близких друзей и родственников, было 47 лет, а Эвелин — 16 лет. У Стэнфорда Уайта была чердачная квартира на Западной Двадцать Четвёртой улице. В своих мемуарах «Блудные дни» Несбит описала своё пребывание в квартире Уайта, украшенной тяжёлыми красными бархатными шторами и прекрасными картинами. Там Уайт и Реджинальд Роналдс налили ей бокал шампанского и повели наверх, в студию, оснащённую красными бархатными качелями. Хотя ничего плохого не произошло в первый визит, качели позже фигурировали в деле об убийстве. Некоторые источники неправильно описали деятельность, которая послужила основой для фильма 1955 года «Девушка в розовом платье», снятый в «Tower Room» на старом Мэдисон-Сквер-Гарден, где располагался офис Уайта[7]. Несбит свидетельствовала, что качели и связанные с ней действия состоялись в квартире на Западной Двадцать Четвёртой улице[6]. Стэнфорд Уайт говорил, что получает сексуальное удовольствие, качая молодых женщин на качелях. Несбит, давая позже показания в суде, заявила что «голую» выходку с Уайтом устроила просто для его «эстетического» восторга.
Стэнфорд Уайт понравился матери Несбит: она прониклась таким доверием к архитектору, что, уезжая за город, она оставила дочь на попечение Стэнфорду. Через несколько дней после отъезда матери Несбит позвала в свою квартиру Стэнфорда Уайта, где они ужинали и пили шампанское, прежде чем она оказалась в «Зеркальной комнате». На верхнем этаже, рядом со студией с бархатными качелями, была комната с бархатным зелёным диваном, зеркальными стенами и потолками. Позже после новых порций шампанского пара вернулась вниз, где Несбит примерила жёлтое атласное кимоно. Затем она «потеряла сознание». Она рассказала, что она проснулась в постели, почти раздетая, с Уайтом. Девушка утверждала, что она «вошла в эту комнату девственницей», а вышла уже не ею. Позже Несбит связала эту историю с миллионером Гарри Тоу после того, как он неоднократно спрашивал, почему она отказалась выйти за него замуж. Позже она вышла за него, но в конце её жизни, Несбит утверждала, что харизматичный «Стэнни» был единственным человеком, которого она когда-либо любила.
С 1901 года, когда Стэнфорд Уайт переключился на другую молодую девственницу, за Несбит ухаживал молодой Джон Берримор. Они познакомились, когда Берримор посетил представление Флородора и послал цветы за кулисы. 19-летний Берримор, выходец из известной театральной семьи, искал работу художника. Мать Эвелин сочла его слишком бедным, чтобы стать подходящим партнером для 17-летней Несбит. Её мать и Стэнфорд Уайт были в ярости, когда узнали об их отношениях. Однако, Несбит была увлечена мужчиной своего возраста и часто дни напролет проводила в квартире Джона Берримора. Стэнфорд Уайт, по-прежнему оказывающий сильное влияние на её жизнь, хотел отправить девушку в школу-интернат в Уэйне, Нью-Джерси (управляемую матерью режиссёра Сесиля Блаунта де Милля) — отчасти для того, чтобы отдалить её от Джона Берримора. Джон Берримор в то же время предложил брак Несбит в присутствии её матери и Стэнфорда Уайта, но Эвелин отклонила предложение.
Гарри Тоу впоследствии вытеснил из жизни Несбит и Стэнфорда Уайта, и Джона Берримора. Гарри был сыном угольного и железнодорожного барона. До отношений с Тоу Несбит встречалась с известным игроком в поло Джеймсом «Монти» Уотербери и молодым издателем журнала Робертом Коллиером[en]. Тоу был чрезвычайно властным по отношению к Несбит, владел пистолетом, отличался навязчивым интересом к деталям её отношений с Уайтом, которого он называл «Зверь». Тоу был кокаиновым наркоманом, слыл садистом, подвергающим женщин, в том числе Несбит, физическим наказаниям. Однако после поездки в Европу Несбит наконец приняла повторное предложение руки и сердца Тоу. Они поженились 4 апреля 1905 года, когда Несбит исполнилось двадцать лет. У Несбит родился один ребёнок, Рассел Уильям Тоу, в Берлине 25 октября 1910 года. Ещё мальчиком он снялся в голливудских фильмах вместе с матерью. Далее сын Эвелин принимал участие во Второй мировой войне в качестве лётчика. Кто его отец, неизвестно до сих пор, но в свое время Тоу поклялся, что не он отец ребёнка (Рассел был зачат и рожден во время заключения Тоу), но Несбит всегда настаивала на том, что отцом был именно он.
25 июня 1906 года, Несбит и Гарри Тоу увидели Стэнфорда Уайта в ресторане «Café Martin», дальше столкнулись с ним в ту ночь в аудитории на крыше театра Мэдисон-Сквер-Гарден на представлении «Мамзель Шампань» по Эдгару Аллану Вульфу. Во время песни «Я мог любить миллион девушек», Тоу выстрелил три раза с близкого расстояния в лицо Стэнфорда Уайта. Тот умер мгновенно, а Тоу якобы воскликнул: «Вы никогда больше не будете выходить с этой женщиной!». В своей книге «Убийство Стэнфорда Уайта» Джеральд Лангфорд цитирует Тоу, который говорил «Ты испортил мою жизнь», или «Ты испортил мою жену», и «The New York Times» на следующий день заявила, что «Другой свидетель сказал, что было слово „жена“ вместо „жизнь“» в ответ на доклад арестовывающего офицера.
Дело Гарри Тоу по обвинению в убийстве Стэнфорда Уайта дважды рассматривалось судом присяжных. На первом заседании разбирательство зашло в тупик, на втором (на котором Несбит свидетельствовала в пользу Тоу), он был признан невменяемым в момент убийства. Мать Тоу обещала Несбит, что если та заявит, что Стэнфорд Уайт изнасиловал её, а Тоу всего лишь пытался защитить её честь, она получит развод без огласки и один миллион долларов. Несбит получила развод, но так никогда и не увидела этих денег. Сразу же после оправдания Тоу его мать перекрыла Несбит доступ к финансам.
Полученные от семьи Тоу 25 тысяч долларов Несбит назло им пожертвовала в пользу анархистки Эммы Гольдман, а та, в свою очередь, передала их левому журналисту Джону Риду. Тоу был помещён в Государственную больницу для невменяемых преступников Мэттеван в Бэконе, Нью-Йорк, но пользовался почти полной свободой. Он несколько раз пытался бежать в Канаду. В 1913 году он сбежал из больницы и пересёк канадскую границу в Шербрук, Квебек, но был экстрадирован обратно в США. В 1915 году он был выпущен на свободу после того, как был признан здоровым.
Фильмография
Год Русское название Оригинальное название Роль
1907 ф Неписаный закон The Unwritten Law Эвелин Несбит 1914 ф Темы судьбы Threads of Destiny Мириам Грюнстейн 1915 ф Женская месть A Woman’s Revenge Эффи Дорган 1916 ф Счастливый прыжок A Lucky Leap 1917 ф Выкуп Redemption Элис Лоринг 1918 ф Её ошибка Her Mistake Роуз Хейл 1918 ф Женщина, которая дала The Woman Who Gave Колетт 1918 ф Я хочу забыть I Want to Forget Варда Диринг 1919 ф Женщина, женщина! Woman, Woman! Элис Линдсей 1919 ф Ты не будешь Thou Shalt Not Руз 1919 ф Падший идол A Fallen Idol Принцесса Лаон 1919 ф Моя младшая сестра My Little Sister Старшая сестра 1922 ф Скрытая женщина The Hidden Woman Энн Весли
Родившаяся в 1940 году в Кракове, Польша, Гила Голан укрывалась от нацистов в молодом возрасте. Католическая семья нашла младенца брошенного на вокзале и удочерила во время войны. Приемная семья назвала ее Зошей Завацкой. Приехав в Израиль в 1951 году под именем Зуся Собецки, она стала Мириам Гольденберг и продолжила обучение в ортодоксальной женской школе-интернате. Через несколько лет она поступила в кибуц и стала учиться на педагога. Была замечена американским фотографом и позже появился в израильском женском журнале LaIsha. Ее слава началась с призового места в национальном конкурсе моды 1960 года, где она была первой место и была коронована как Наарат Исраэль—“Дева красоты Израиля” (не Мисс Израиль). Получив в этом году второе место на конкурсе “Мисс Мира” в качестве представителя Израиля, она была отправлена в Соединенные Штаты для сбора средств. Работая моделью в Нью-Йорке, выиграла контракт с Columbia Pictures. Режиссер Стэнли Крамер начал её кинокарьеру с роли Эльзы лутц в фильме “Корабль дураков” (Ship of Fools) 1965 года. Она утвердилась в амплуа актрисы в “Нашем человеке Флинте” (Our Man Flint –1966), “Я мечтаю о Джинни” (I Dream of Jeannie –1966), “Трое на диване” (Three on a Couch – 1966), “Поймай, как поймаешь” (Catch as Catch Can-1967) и “Долина Гванги” (The Valley of Gwangi –1969). Гила живет во Флориде со своим третьим мужем и теперь управляет инвестиционным бизнесом. (Источник текста)
Новый год-это время, чтобы забросить наши плохие привычки и сделать какие-то усилия, чтобы улучшить себя. Это время оптимизма, когда Новый год расстилается перед нами как чистый лист. Любые неприятности прошлого года можно оставить позади. Поэтому неудивительно, что люди посылали новогодние поздравления, наполненные символами удачи и обещаний. На открытках, среди прочего, есть также довольно много изображений бородатых гуманоидов. Карты с гномами обычно создавались для скандинавов. Эти волшебные миниатюрные существа-символы удачи. Другие европейские страны включили своих волшебных существ (эльфов, гномов и тому подобное) в свои новогодние открытки.
Гном-это класс легендарных существ по всей Европе и , благодаря культурному переносу, в Соединенных Штатах, они приняли множество различных значений, но чаще всего это понятие относится к очень маленьким людям, часто людям, которые живут в темных местах, особенно под землей, в глубине лесов или, в последнее время, в садах. У большинства европейских этнических групп были своего рода легенды о гномах с местными вариациями. Современные традиции изображают гномов маленькими старичками в остроконечных шляпах, живущими в лесах и садах.
Родившийся в Берлине американский журналист и гламурный фотограф Питер Баш приехал в Нью-Йорк со своей семьей из-за опасений роста антиеврейских настроений и законов в Германии. Он учился в средней школе De Witt Clinton и в Англии, когда семья переехала в Лос-Анджелес. Вернувшись в Соединенные Штаты, Баш вступил в армию. Он был мобилизован в первый кинематографический отряд ВВС США, где работал в должности так называемого script boy.
После войны он начал посещать Калифорнийский университет в Лос-Анджелесе, но мать попросила его вернуться к ней в Нью-Йорк. Его родители решили, что Баш должен быть фотографом, и они купили сыну фотостудию. Более двадцати лет Питер Баш успешно работал фотографом в журнале. Он был известен своими изображениями знаменитостей, художников, танцоров, актеров, звезд и гламурных девушек в Америке и Европе. Его фотографии появились во многих крупных журналах, таких как Life, Look и Playboy. Эти гламурные фотографии – часть его работы, в которой он снимал знаменитых красавиц 1950-х и 1960-х годов.
Вирджиния Майо (Virginia Mayo, 30 ноября 1920 — 17 января 2005) — американская актриса и танцовщица. После короткой карьеры в водевилях она стала сниматься в кино и 1940-е годы зарекомендовала себя как прекрасная исполнительница ролей второго плана в таких фильмах как «Лучшие годы нашей жизни» и «Белое каление». Вирджиния продолжала активно работать и в 1950-е годы, но после этого её появления на экране были уже не такими частыми. Последнюю роль Вирджиния сыграла в 1997 году.
Канадка ведь. Не мог не написать. Свадьба, опять же, в Ванкувере была. Как там пел Муслим: “Был жених зубастым очень, а невеста ослепительно была в 55!”
Спорный документальный фильм о королевской семье, который, как известно, был запрещен королевой к показу после выхода в 1969 году, снова появился на YouTube. В 1972 году ее Величество приказала, чтобы документальный фильм Би-би-си “Муха на стене”, в котором она назвала посла США “гориллой”, был запрещён и больше не выходил в эфир, поскольку это “принижает ценность королевской семьи”. Однако несколько недель назад полная 110-минутная программа, считавшаяся авторским правом Короны, просочилась на YouTube, и тысячи людей смотрели отснятый материал.
Элейн Стюарт (англ. Elaine Stewart, урождённая Элзи Стайнберг (англ. Elsy Steinberg), 31 мая 1930 — 27 июня 2011) — американская актриса, телеведущая и фотомодель.
Родилась в Нью-Джерси одной из пяти детей в еврейской семье. В юности занималась модельным бизнесом, сменив имя на более благозвучное Элейн Стюарт, и став в 1952 году девушкой годы журнала «See Magazine». В дальнейшем она также снималась для журналов «Playboy» и «Photoplay». В том же 1952 году состоялся её дебют в кино, где одну из первых ролей она сыграла в мелодраме Винсента Миннелли «Злые и красивые». В дальнейшем у неё были роли в фильмах «Малышка Бесс» (1953), «Взять высоту» (1953), «Бригадун» (1954), «Опасный перегон» (1957), «Порванное платье» (1957), «Рассвет и закат Легза Даймонда» (1960) и «Семь задач» (1961). С 1961 по 1963 год Стюарт была замужем за актёром Биллом Картером. Спустя год после развода она вышла замуж за продюсера Меррилла Хиттера, от которого родила двоих детей. После нескольких ролей на телевидении в сериалах «Правосудие Берка» и «Перри Мейсон», актриса завершила свою карьеру, посвятив себя воспитанию детей. В 1970-х годах она вернулась на телевидение, на этот раз в качестве ведущей двух игровых шоу, продюсером которых был её супруг. Она умерла после продолжительной болезни в Беверли-Хиллз в 2011 году в возрасте 81 года.
Год Русское название Оригинальное название Роль 1954—1959 с The Brighter Day 1955 с Mr. Citizen 1966 ф Группа The Group Гас Лерой 1966 с Preview Tonight 1966 тф The Glass Menagerie Том Уингфилд 1967 тф Марк Твен сегодня вечером! Mark Twain Tonight! Марк Твен 1967 с Coronet Blue Кэри Томас 1968 с Off to See the Wizard рассказчик 1968 ф Дикарь на улицах Wild in the Streets сенатор Джонни Фергюс 1969 с ФБР The F.B.I. Кристофер Саймс 1969 с The Bold Ones: The Lawyers канцлер Грэм 1969 с Наименование игры The Name of the Game майор Джон Эдриан 1970 ф The People Next Door Дэвид Хоффман 1970 ф Большая белая надежда The Great White Hope Эл Кэмерон 1970 с Диснейлэнд Walt Disney anthology television series Митч Коллинз 1970—1971 с Сенатор The Bold Ones: The Senator сенатор Хэйс Стоув 1971 тф Travis Logan, D.A. Мэттью Сэнд 1971 тф Suddenly Single Ларри Хэккет 1971 тф Goodbye, Raggedy Ann Хэриен Уэбб 1972 с Appointment with Destiny рассказчик 1972 тф That Certain Summer Даг Сэлтер 1973 тф Пуэбло Pueblo капитан Ллойд М. Бачер 1973 ф Чайка по имени Джонатан Ливингстон Jonathan Livingston Seagull старец 1973 ф Высшая сила Magnum Force лейтенант Бриггс 1974 ф Девушка с Петровки The Girl from Petrovka Джо 1974—1975 с Линкольн Lincoln Авраам Линкольн 1975—1977 с Великие представления Great Performances разные роли 1976 ф Мидуэй Midway коммандер Джозеф Рочефорт 1976 ф Вся президентская рать All the President’s Men Глубокая Глотка 1976 тф 33 Hours in the Life of God доктор Саймон Эбботт 1977 тф Наш город Our Town режиссёр 1977 ф Ритуалы Rituals Гарри 1977 ф Джулия Julia Алан 1977 ф Козерог один Capricorn One Джеймс Кэловэй, руководитель полётов 1978 тф Тартюф Tartuffe гость 1978 мтф Земля пробуждения The Awakening Land Портиус Уиллер 1979 тф Murder by Natural Causes Артур Синклэр 1979 тф The Legend of the Golden Gun Дж. Р. Свэкхаммер 1979 тф When Hell was in Session Иеремия Дентон 1979 ф Natural Enemies Пол Стиуорд 1980 ф Туман The Fog отец Мэлоун 1980 тф Омнибус Omnibus гость 1980 тф Off the Minnesota Strip Бад Джохансен 1980 ф Похищение президента The Kidnapping of the President президент Адам Скотт 1981 тф Warlords: Rommel – The Strange Death of the Desert Fox рассказчик 1981 тф Убить Рэнди Уэбстера The Killing of Randy Webster Джон Уэбстер 1982 ф Калейдоскоп ужасов Creepshow Генри Нортрап 1982 ф Девушки исчезают Girls Nite Out Джим Маквей 1983 ф Звёздная палата The Star Chamber судья Бенджамин Колфилд 1984 мтф Звезда Celebrity Д. А. Кэлвин Слэйдж 1984 с Джордж Вашингтон George Washington Джон Адамс 1984 тф The Three Wishes of Billy Grier дедушка Грир 1985 мтф Север и Юг. Книга первая North And South Авраам Линкольн 1985 тф В тылу врага Behind Enemy Lines полковник Кэлвин Тёрнер 1986 тф В осаде Under Siege президент Максвелл Монро 1986 тф Серая униформа Dress Gray генерал Чарльз Хеджес 1986—1989 с Создавая женщину Designing Women Риз Уотсон 1986 мтф Север и Юг. Книга вторая North and South, Book II Авраам Линкольн 1987 тф Номер в отеле «Плаза» Plaza Suite Сэм Нэш 1987 ф Уолл-стрит Wall Street Лу Манхейм 1988 с Счастливая странница Оригинальное название неизвестно доктор Эндрю Маккейг 1988 ф Слуга дьявола The Unholy архиепископ Мозли 1988 мтф Эмма: Королева южных морей Emma: Queen of the South Seas Джонас Ко 1988 тф Я буду дома на Рождество I’ll Be Home for Christmas Джозеф Банди 1989 тф День первый Day One генерал Джордж Маршалл 1989 ф Флетч жив Fletch Lives Гамильтон Джонсон 1989 тф Извините, вы ошиблись номером Sorry, Wrong Number Джон Колтрейн 1990—1994 с Вечерняя тень Evening Shade Эван Эванс 1990 тф Убийство в маленьком городе A Killing in a Small Town доктор Бердсли 1993 тф Bonds of Love Джим Смит 1993 ф Фирма The Firm Оливер Лэмберт 1994 тф A Perry Mason Mystery: The Case of the Lethal Lifestyle Уильям Маккензи 1994 тф Перри Мэйсон: Дело гримасничающего губернатора A Perry Mason Mystery: The Case of the Grimacing Governor Уильям Маккензи 1995 тф Загадки Перри Мэйсона: Дело ревнивого шутника A Perry Mason Mystery: The Case of the Jealous Jokester Уильям Маккензи 1995 тф Одна против всех She Stood Alone: The Tailhook Scandal адмирал Келсо 1996 тф Innocent Victims Боб Хеннис 1996 ф Увлёкшийся Carried Away доктор Эванс 1996 док Битва при Аламо The Battle of the Alamo рассказчик 1997 мф Коты не танцуют Cats Don’t Dance козёл Кренстон 1997 мф Геркулес Hercules Амфитрион 1997 ф Глаз бога Eye of God шериф Роджерс 1997 тф Операция отряда Дельта Operation Delta Force адмирал Хенсшэу 1997 тф The Third Twin Пит 1997 тф All the Winters That Have Been дядя Рен Корвин 1997 док Trail of Hope: The Story of the Mormon Trail рассказчик 1998 тф My Own Country Ллойд Фландерс 1998 ф Наследство Hush доктор Франклин Хилл 1998 ф Walking to the Waterline мужчина на пляже 1998 ф Поцелуй Иуды Judas Kiss сенатор Руперт Хорнбек 1998 ф Расти: Великий спасатель Rusty: A Dog’s Tale Бойд Кэллахэн 1998 тф Beauty Александр Миллер 1999 тф A Place Apart рассказчик 1999 ф Холостяк The Bachelor Рой О’Дэлл 1999 ф Флорентин The Florentine Смитти 2000 ф Пробуждая мертвецов Waking the Dead Айзек Грин 2000 с Семейное право Family Law судья Ричард Ллойд 2000 ф Военный ныряльщик Men of Honor адмирал Паппи 2000 с За гранью возможного The Outer Limits Оливер Хэрбисон 2000 мф Приключения Санта Клауса The Life & Adventures of Santa Claus Ак 2001—2002 с Западное крыло The West Wing помощник государственного секретаря Элби Дункан 2001 тф Легенда о трёх деревьях The Legend of the Three Trees рассказчик 2001 тф Тихая гавань Оригинальное название неизвестно Гарольд Л. Айкес 2001 ф Мажестик The Majestic конгрессмен Дойл 2002 ф Цель Purpose Том Уолкер 2002 с Фирменный рецепт Becker мистер Хамфриз 2003 док Country Music: The Spirit of America рассказчик 2003 тф The Street Lawyer глава фирмы 2003 ф Ловкие руки Shade Профессор 2005 с Королева экрана Hope & Faith Эдвард Линкольн Шановски 2005 тф The Cultivated Life: Thomas Jefferson and Wine рассказчик 2006 с Клан Сопрано The Sopranos Джон Швинн 2006 с Морская полиция: Спецотдел NCIS: Naval Criminal Investigative Service Майк Стокс 2007 ф В диких условиях Into the Wild Рон Франц 2008 с Скорая помощь ER Уолтер Перкинс 2008 ф Киллер Killshot папа 2009 тф Captain Cook’s Extraordinary Atlas Дин Дэвис Уинтерс 2009 ф Это вечернее солнце That Evening Sun Эбнер Мичем 2010 с Сыны анархии Sons of Anarchy Нэйт Мэдок 2010—2011 с Событие The Event Джеймс Демпси 2011 ф Подходящий день, чтобы сделать это Good Day for It Хек 2011 ф Воды слонам! Water for Elephants Джейкоб Дженковски в старости 2012 ф Линкольн Lincoln Фрэнсис Престон Блэр 2012 ф Страна обетованная Promised Land Фрэнк Йетс 2013 ф Саванна Savannah судья Харден 2013 с Исправлять ошибки Rectify Рутерфорд Гейнс 2016 ф Идём со мной Blackway Визер
Во время русско-японской войны (1904-1905) французская почтовая компания выпустила набор из нескольких открыток, высмеивающих генерала Оку Ясукату, чье имя является почти омофоном (по-французски звучит как “окю”) фразы “au cul”- по-французски “в жопе” или “в жопу”.
Хотя французы и не участвовали в боевых действиях, они были союзниками России: отсюда и пердячий юмор, направленный на японцев. К несчастью для европейских лидеров, не говоря уже о русском царе Николае II, японцы все же одержали верх.
Надписи: слева (частично скрыто) – Порт Артур. Заголовок – Обстрел Порт Артура артиллерией генерала Оку. На мешке справа – Суассонская (белая) фасоль без запаха.
Участвовал в подавлении восстания Сага, экспедиции 1874 года на Тайвань. Во время восстания Сацума защищал замок Кумамото, командуя 13-м пехотным полком.
Идея о том, что мода 1970-х годов была выражением личности человека, заменила всем известную тенденцию 50-х и 60-х годов. Одежда была сделана так, чтобы смешиваться и сочетаться друг с другом, а также в соответствии с гендерными принципами. Vogue заявил: “Сейчас нет правил модной игры. Ты играешь в нее и придумываешь игру по ходу.”
Обычные вещи включали мини-юбки, расклешенные брюки, популяризированные хиппи, винтажную одежду 1950-х и более ранних лет, а также андрогинные стили глэм-рока и диско, которые ввели туфли на платформе, яркие цвета, блеск и атлас.
Называется: “Кот гуляет”. Автор – бельгийский скульптор Филипп Гелюк. Мадам Макрон там была, мёд и пиво не пила. На картинке ниже: “Мне чертовски больно, но я спокоен как слон”. Если перевести дословно: ” Это мне причиняет собачью боль, но я держусь словно из мрамора”
К сожалению, на ней не было даты, но вы можете примерно судить, когда она вышла, по возрасту персонажей. И вот я как-то на неё натолкнулся и решил сканировать. Картинки кликабельны для большого размера, где всё можно прочитать.
К марту 1940 года финское правительство осознало, что стоит перед реальной угрозой полного захвата страны, за которым последовало бы либо присоединение к СССР, либо смена правительства на просоветское. Поэтому правительство Финляндии обратилось к СССР с предложением начать мирные переговоры. 7 марта в Москву прибыла финская делегация, а уже 12 марта был заключён мирный договор. По мнению Дж. Робертса, заключение Сталиным мира на относительно умеренных условиях могло быть вызвано осознанием факта, что попытка насильственной советизации Финляндии натолкнулась бы на массовое сопротивление финского населения и опасностью англо-французской интервенции в помощь финнам. В результате Советский Союз рисковал быть втянутым в войну против западных держав на стороне Германии.
Вот статья из газеты “Ладога”, выходившей в моём родном городе. Это – последний номер. Потом типография и редакция переедет в Йоенсуу.
Публикую пару постов о последних днях пребывания финнов в Сортавала и эвакуации. 17 марта 1940 года. В комментариях в моей группе “Мы из Сортавала” в Одноклассниках (примерно 3000 участников в ней – апдейт, группу я давно убил), я говорил о том, что от советской бомбёжки 2 марта пострадало здание АО Келлониеми (справа от гостиницы). Это не так, здание совершенно не пострадало, и это видно на последующих снимках. Его выжгли уже при отходе советских войск в августе 1941, тогда же, когда взорвали мост в районе двух опор, ближних к гостинице “Сеурахуоне”.
