Личный блог русского переводчика в Монреале
В Монреале я – с 1 сентября 2000. В Канаде – с 23 мая 1998.
Тренироваться Шон начал в возрасте 18 лет, и упорно строил тело с 1951 года. Его тренером был некто Эллингтон, спортинструктор Британской армии.
Князь-Михаилова улица является главной пешеходной и торговой зоной в Белграде и охраняется законом как одна из старейших и наиболее ценных достопримечательностей города. Названная в честь князя Сербии Михаила Обреновича III, она представляет собой ряд зданий и особняков, построенных в конце 1870-х годов. Улица расположена на месте римского города Сингидунума. В ту эпоху она была одной из главных подъездных дорог к городу. В 1979 году улица была включена в перечень охраняемых культурно-исторических объектов Югославии, этот статус сохранился у неё и в нынешней республике Сербия.
В Северной Америке пляж без вышки спасателей был невозможен уже тогда.
Но так было далеко не во всём мире
Continue reading “Норот на пляжах. 1950е и 1960е” |
| Love Cosmetics, 1975. Невинность сексуальнее, чем вы думаете. |
 |
| Van Heusen, 1952. “Четверо из этих пяти мужчин хотят рубашку Оксфорд”. |
Прежде всего – марсельская волна. Укладка с горячей завивкой. Часто причёска шла в паре со стрижкой bob cut или каре. Одна из знаменитостей, носившей её была Жозефина Бейкер.
Миллиарды людей помнят и знают её в первую очередь по роли Скарлет О Хары в фильме, который претендует на лучшую картину всех времен и народов, снятую 1939 году. То есть, вестимо, Gone With the Wind. Проще говоря: сдутая ветром.
Она также получила Оскара за роль Бланш Дюбуа в фильме “Трамвай желание” (A Streetcar Named Desire (1951). Вивьен играла её в Лондоне на сцене театра в 1949 году. Награду Tony Award получила за работу в бродвейском мьюзикле Tovarich (1963).
В декабре 1952 смог был очень густым, причём насыщенным парами серной кислоты из-за чрезмерного потребления угля для отопления.
Погода была к тому же безветренной. Хотя лондончане были привычны к этому явлению (Сегодня смог, Холмс – Поздравляю, Ватсон!) паники среди населения не было.
Однако, по прикидкам, 12000 человек откинулось от этого “горохового супа” (pea-souper) и более 100000 почувствовали недомогание или заболели.
 |
 |
Continue reading “Англичанам не привыкать в намордниках ходить”
Действие происходит 21 июня 1966 года. Они пытаются побить рекорд, установленный британскими студентками в прошлом году.
В Монреале есть только один жилой дом, из которого можно попасть прямо в метро.
Он расположен вот тут.
Когда я приехал в Монреаль, то работу нашёл в течение двух недель, а хорошую работу, даже очень хорошую, получил примерно в ноябре-декабре. В Банк Насьёналь. Так вот, в этот банк можно было тоже въехать на метро, не выходя на улицу! Причём ехать надо было по одной оранжевой ветке всего пару-тройку остановок.
София Шиколоне – пример случая, который называется “из грязи в князи”.
Софи́ Лоре́н, также Софи́я Ло́ре́н (Sophia Loren; настоящее имя — Софи́я Вилла́ни Шиколо́не, итал. Sofia Villani Scicolone; род. 20 сентября 1934) — итальянская актриса и певица. Обладательница почётных премий многих кинофестивалей — Каннского (1961), Венецианского (1958, 1998, 2002), Московского (1965, 1997), Берлинского (1994). Обладательница Приза лучшей актрисе МКФ в Сан-Себастьяне (1974). Лауреат пяти премий «Золотой глобус» (в специальной номинации «любимица мировой публики»). Первый лауреат премии «Оскар» за лучшую женскую роль в фильме на иностранном языке (1962). Обладатель почётного «Оскара» (1991) с формулировкой «за карьеру, богатую запоминающимися ролями, придавшими нетускнеющий блеск кинематографу».
 |
| Sophia Loren kissing husband Carlo Ponti, 1950s. Photo by Pierluigi Praturlon. |
 |
| Sophia Loren in a car with husband Carlo Ponti, 1950s. Photo by Pierluigi Praturlon. |
 |
| Sophia Loren smoking and chatting with her manager Carlo Ponti, 1957. Photo by Loomis Dean for LIFE. |
 |
| Sophia Loren and Carlo Ponti sitting in their living room during the filming of ‘The Key,’ London, December 1957. Photo by Philippe Le Tellier. |
 |
| Sophia Loren and Carlo Ponti reading ‘The Lovers’ Pocketbook’ in their living room during the filming of ‘The Key,’ London, December 1957. Photo by Philippe Le Tellier. |
 |
| Sophia Loren and Carlo Ponti sitting in front of the fireplace in their room, London, December 1957. Photo by Philippe Le Tellier. |
 |
| Sophia Loren and Carlo Ponti walking on street and chatting during their vacation in Paris, January 1958. Photo by Jack Garofalo. |
 |
| Carlo Ponti and Sophia Loren waiting in the corridor of their hotel during their vacation in Paris, January 1958. Photo by Jack Garofalo. |
 |
| Sophia Loren kissing Carlo Ponti’s cheek, in front of them is the Volpi Cup of Best Actress, during their vacation at Saint-Tropez, September 1958. Photo by Jack Garofalo. |
 |
| Carlo Ponti busses cheek of Sophia Loren after their arrival at International Airport from Paris, New York, 1960s. Photo by Ed Giorandino. |
 |
| Carlo Ponti affectionately nuzzling wife Sophia Loren on street, June 1961. Photo by Alfred Eisenstaedt for LIFE. |
 |
| Carlo Ponti holding wife Sofia Loren’s foot on a motorboat trip offing Capri, 1961. Photo by Pierluigi Praturlon. |
 |
| Sophia Loren and Carlo Ponti lying on a couch in their villa, Italy, June 1964. Photo by Alfred Eisenstaedt for LIFE. |
 |
| Carlo Ponti on the terrace while Sophia Loren talks to him from above, July 1964. Photo by Alfred Eisenstaedt for LIFE. |
 |
| Sophia Loren chatting with husband Carlo Ponti on the set of ‘Operation Crossbow’ at the Elstree Studios, UK, November 1964. Photo by Giorgio Lotti. |
 |
| Sophia Loren and Carlo Ponti affectionately linking their arms at an event, November 1965. Photo by Bettmann. |
 |
| Carlo Ponti and Sophia Loren sitting at a restaurant table surrounded by their family, October 1966. Photo by Jean-Claude Deutsch. |
 |
| Carlo Ponti with wife Sophia Loren at the premiere of their latest film ‘C’era una volta…’ at the San Carlo Theatre, Naples, October 1967. Photo by Keystone. |
 |
| Carlo Ponti with wife Sophia Loren showing their baby son Carlo Ponti Jr. to the press, in the maternity in Geneva, 1969. Photo by Christian Simonpietri. |
 |
| Sophia Loren, Carlo Ponti and their son Carlo Ponti Jr. at the maternity hospital in Geneva, 1969. Photo by Keystone-France. |
 |
| Carlo Ponti standing next to wife Sophia Loren, who was holding their son Carlo Ponti Jr., at the clinic, 1969. Photo by Francois Gragnon. |
 |
| Sophia Loren and husband Carlo Ponti strolling their newborn son, Carlo Ponti, Jr. in baby carriage through park near their villa, 1969. Photo by Alfred Eisenstaedt-LIFE. |
 |
| Sophia Loren holds her young son Carlo Ponti Jr. watched by husband Carlo Ponti before boarding the plane at Rome for New York, September 1970. Photo by Popperfoto. |
 |
| Carlo Ponti and Sophia Loren at the 29th Cannes Film Festival, May 1976. Photo by Pool Ginfray. |
 |
| Carlo Ponti and Sophia Loren with their sons Carlo Jr. and Eduardo playing at their home, 1976. Photo by Alfred Eisenstaedt for LIFE. |
 |
| Carlo Ponti and Sophia Loren with their sons Carlo Jr. and Eduardo in their Paris apartment, December 1978. Photo by Francois Gragnon. |
 |
| Carlo Ponti puts a kiss on wife Sophia Loren’s cheek, Loren is here to receive the French Legion of Honor, 1991. Photo by Bertrand Rindoff Petroff. |
Шоколад — кондитерское изделие на основе масла какао, являющееся продуктом переработки какао-бобов — семян шоколадного дерева, богатых теобромином и кофеином. Изделие получило широкое распространение во всём мире, став одним из самых популярных типов еды; оно часто применяется в кулинарии.
Шоколад входит в состав большого количества продуктов — преимущественно десертных, таких как торты, пудинги, муссы, шоколадные пирожные и печенья. Многие конфеты наполнены или покрыты подслащённым шоколадом; также твёрдые плитки шоколада и батончики, покрытые шоколадом, едят в качестве «закуски-перекуса». Шоколад в качестве подарков выпускается в различных формах и является традиционным на некоторых праздниках, таких как Пасха и День святого Валентина. Кроме того, шоколад используется в горячих и холодных напитках, таких как шоколадное молоко и какао. Калька с английского “горячий шоколад” является неверным переводом, но всё больше входит в обиход. (прим. перев.).
Шоколадные изделия часто содержат ароматические добавки (кофе, спирт, коньяк, ванилин, перец, корицу), пищевые добавки (изюм, орехи, вафли, цукаты) или начинку.
Родиной шоколада, как и дерева какао, является Центральная и Южная Америка. Индейцы майя, а потом и ацтеки на протяжении многих столетий смешивали молотые и обжаренные какао-бобы с водой, а затем в эту смесь добавляли горький перец. В итоге получали горьковатый, острый пенистый напиток высокой жирности, который пили холодным.
 |
1950-е годы были десятилетием, ознаменованным послевоенным бумом рождаемости, рассветом холодной войны и движением за гражданские права в Соединенных Штатах. “Америка в этот момент, – сказал бывший премьер-министр Великобритании Уинстон Черчилль в 1945 году, – стоит на вершине мира”.
В 1950-х годах Соединенные Штаты были самой сильной военной державой в мире. Ее экономика процветала, и плоды этого процветания – новые автомобили, пригородные дома и потребительские товары – были доступны большему количеству людей, чем когда-либо прежде. Однако это была также эпоха больших конфликтов. Например, зарождающееся движение за гражданские права и крестовый поход против коммунизма внутри страны и за рубежом выявили глубинные разногласия в американском обществе. Эти слайды на плёнке Kodachrome были найдены Роз Лейбовиц (roz leibowitz ) и показывают, как выглядела жизнь США в 1950-х и начале 1960-х годов.
 |
 |
Венге́рское восста́ние 1956 года (23 октября — 9 ноября 1956) (в посткоммунистический период Венгрии известно как Венге́рская револю́ция 1956 года (венг. 1956-os forradalom), в советских источниках как Венге́рский контрреволюционный мяте́ж 1956 года) — вооружённое восстание против правительства коммунистов в Венгрии в октябре — ноябре 1956 года, подавленное советскими войсками. Венгерское восстание стало одним из важных событий периода холодной войны, продемонстрировавшим, что СССР готов военной силой поддерживать коммунистические правительства в странах Варшавского договора.
 |
|
Королевство Венгрия вступило во Вторую мировую войну и принимало в ней участие на стороне нацистской Германии до самого конца войны, в итоге попав в советскую зону оккупации. Согласно Парижскому мирному договору стран антигитлеровской коалиции, СССР получал право держать на территории Венгрии свои вооружённые силы до вывода оккупационных войск союзников из Австрии. Войска союзников были выведены из Австрии в 1955 году.
|
 |
Continue reading “Венгры негодуют против советской власти в ноябре 1956 года.”
В конце 19-го и начале 20-го веков изображенния детей использовали для рекламы сигарет, огнестрельного оружия, наркотиков и многого другого.
 |
| 1940s. (Mondadori)
Лорен Бэколл (урождённая Бетти Джоан Перски) родилась 16 сентября 1924 года в Бронксе (Нью-Йорк) в еврейской семье. По словам самой актрисы, её мать и бабушка были иммигрантами из Ясс (Королевство Румыния). Мать — Натали Вайнштейн-Бакал (1901—1972) — работала секретаршей, а отец — Вульф Уильям Перски (1889—1982), чья семья иммигрировала из Воложинa — занимался торговлей. Лорен Бэколл — родственница 9-го президента Израиля Шимона Переса (она говорила, что он её «cousin», поэтому в прессе встречается ошибочное утверждение, будто они были двоюродными братом и сестрой). |
 |
| 1943. (John Engstead)
Лорен Бэколл начинала свою карьеру в качестве фотомодели и к 19 годам добилась такой известности, что её пригласили сниматься в фильме «Иметь и не иметь» вместе с Хамфри Богартом. Вскоре они поженились и вдвоём сыграли ещё в трёх картинах. Бэколл была признана одной из первых красавиц Голливуда, играла с Мэрилин Монро в фильме «Как выйти замуж за миллионера» (1953). После смерти Богарта в 1957 году была помолвлена с Фрэнком Синатрой, затем вышла замуж за лауреата премии «Оскар» актёра Джейсона Робардса («Однажды на Диком Западе»). |
Ха́ррисон Форд род. 13 июля 1942 — американский актёр кино и телевидения, продюсер.
Номинант на премию «Оскар», BAFTA, четырёхкратный номинант и обладатель специальной премии «Золотой глобус», а также почётного «Сезара». Наиболее известен по участию в серии фильмов «Звёздные войны» (ролью Хана Соло), «Индиана Джонс» (заглавной ролью), и дилогии «Бегущий по лезвию» (ролью Рика Декарда), а также по фильмам «Игры патриотов», «Беглец», «Самолёт президента», «К-19» и «Свидетель».
Его отец Кристофер Форд (1906—1999), происходит из ирландской семьи. Его бабушка, Анна (Нехама) Лифшиц родилась в Российской империи в еврейской семье за чертой оседлости в г. Минск. В 1907 году она эмигрировала в США и обосновалась в Бруклине (Нью-Йорк). В 1906 году в Америку из России (тоже из Минска) приезжает Гарри Нидельман, устроившийся водителем трамвая. После свадьбы в 1917 году, в Бруклине, у Гарри и Анны рождается дочь — Дора, ставшая позднее Дороти (1917—2004). Дора Нидельман вышла замуж за ирландца Кристофера Форда (1906—1999), и в их семье был рождён будущий актёр Харрисон Форд. Своё имя актёр получил в честь деда Гарри.
В 1960 году он окончил школу и поступил в Рипон-колледж (штат Висконсин). В 1964 году он переезжает в Лос-Анджелес, где заключает контракт с Columbia Pictures. Сначала Харрисон Форд считался актёром-неудачником, особенно после того, как при монтаже были вырезаны все его сцены из фильма «Забриски-пойнт».
После этого он забросил карьеру и стал плотником. Однажды Джордж Лукас случайно встретил его и пригласил на съёмки фильма «Американские граффити» (1973).
Харрисон Форд — один из наиболее высокооплачиваемых киноактёров последней четверти XX века. Его наиболее известными ролями являются роли космического пилота Хана Соло в серии фильмов «Звёздные войны» и археолога, любителя приключений Индианы Джонса в «Искателях утраченного ковчега» и последующих сиквелах.
В 1985 году снялся в романтическом фильме «Свидетель», за который получил первую и последнюю номинацию на премию «Оскар».
Своё согласие на участие в четвёртой части приключений Индианы Джонса («Индиана Джонс и Королевство хрустального черепа») Харрисон Форд дал при условии, что вся прибыль от проката кинокартины будет разделена между ним, Стивеном Спилбергом и Джорджем Лукасом.
Форд сыграл главные роли во многих голливудских фильмах, принёсших рекордные кассовые сборы, среди них «Самолёт президента» и «Беглец».
В 2002 году Форда наградили «Золотым глобусом» за вклад в кинематограф.
Форд принял участие в рекламной кампании игры Uncharted 3: Drake’s Deception на территории Японии.
Мой культурный код вывернулся таким причудливым фертом, что я не соотношу себя совсем с теми культурологическими явлениями, с которыми связано становление почти каждого советского человека. Я не смотрел ни 17 мгновений, ни советских (читай боярских) трёх мушкетёров. Французских смотрел и ценил. Когда в нашем пединституте выступал Дин Рид, мне было совершенно пофигу. Он ничего для меня не значил. Потому что к тому времени я уже познал альбом “Зигги Стардаст (и пауки с Марса)” Дэвида Боуи и понимал, что такое настоящий рок по сравнению с жалким бренчаньем на гитаре и подыванием про Вышел Овер Кам (куда, блин, вышел?). Но, ближе к нашему печальному событию…
=================================================
4 ноября в Испании ушел из жизни британский музыкант, участник рок-группы Uriah Heep Кен Хенсли. Ему было 75 лет. Печальную новость в своем Facebook сообщил его брат Тревор Хенсли. По его словам, кончина Кена стала для него полной неожиданностью. Однако, что стало причиной смерти, сообщать не стал. Все время с Кеном была его жена Моника. Тревор Хенсли также сообщил, что его брата было решено кремировать в Испании на частной церемонии. Музыкант в последние годы жил недалеко от Аликанте в Испании. Там он работал над новым альбомом под названием «Любовь и другие тайны». Напомним, широкая популярность к Кену Хенсли пришла, когда он был участником рок-группы Uriah Heep с 1970 по 1980 год. С коллегами он участвовал в записи 13 альбомов. Их, в общем, могло бы быть больше, но артист ушел из группы и сосредоточился на сольной карьере. Причиной ухода стали постоянные смены составов и конфликты внутри коллектива.
Uriah Heep — британская рок-группа, образовавшаяся в 1969 году в Лондоне, Англия, и заимствовавшая название у персонажа романа Чарльза Диккенса «Дэвид Копперфильд». Первый состав группы сформировался, когда продюсер Джерри Брон пригласил клавишника Кена Хенсли (ранее игравшего в The Gods и Toe Fat) присоединиться к участникам Spice; всемирную известность группе принесли в 1971—1973 годах альбомы Look at Yourself, Demons and Wizards и The Magician’s Birthday, считающиеся классикой хард-рока. Uriah Heep создали свой, оригинальный вариант хард-рока, насытив его элементами прог-, арт-, джаз-рока и хэви-метала. Фирменным знаком их стиля (в «золотые годы») были эффектные партии бэк-вокала со сложными многочастными гармониями и драматический вокал Дэвида Байрона. Стилистические эксперименты Uriah Heep имели существенное значение для развития рок-музыки; группа, в частности, во многом предвосхитила аналогичные эксперименты Queen.
Это он поведал в журнале Пари Матч Валери Триервейлер (бывшей жене Франсуа Олланда)
Эпоха всегда бывает о двух концах. В нынешнем виде артист, который не пьёт одеколон, а потребляет, по слухам наутилусов, двойной Бурбон (что неверно , и было приплетено для рифмы) тоже у немалого числа народу вызывает отвращение. Но, послушаем… И посмотрим на картинки, снятые в ходе его первого интервью Пари Матч 10 июня 1958. Интервью состоялось в парикмахерской в Фобур Сент Оноре. Ален был с Роми Шнайдер.
«Пари Матч»: Все знают или думают, что знают Алена Делона. Но соответствует ли ваш образ тому, кто вы есть на самом деле?
Ален Делон: Да, безусловно. Он соответствует и всегда соответствовал тому, кто я есть. Я никогда не пытался измениться, стать кем-то другим. Я в согласии с собой. Всегда был собой. Не пытался примерять на себя какую-то роль. Я никогда не притворяюсь и говорю то, что у меня на уме, даже если это может кому-то не понравиться. Я и представить себе не мог, что у меня сложится такая судьба, что я стану тем, кем стал. Я вернулся с войны, кино пришло ко мне через женщин, но я уже был тем, кем остаюсь до сих пор. Кроме того, вам не кажется, что этот образ немного состарился?
— Как вам кажется, вы обязаны всем красоте, которой блистали всю вашу жизнь? В какой момент вы осознали, что у вас есть эта сила?
— Красота всегда была при мне. Все постоянно мне о ней говорили. Женщины и не только они. Когда мне предложили сняться в кино, я подумал: «Почему я?» В ответ же мне говорили об этой красоте. Ее упоминали постоянно.
Continue reading “Ален Делон в 85 лет. “Я ненавижу эту эпоху, она вызывает у меня отвращение”.”В 1880 году в Кентукки, штат Огайо, Джон Дейви организовал компанию Davey Tree Care Co. и предлагал зажиточным землевладельцам ухаживать за редкими деревьями на их участках. Эти фото были сделаны в 1890 году и показывают, как фирма моделировала деревья.
Октябрь 1965 года. Пилот ВА-25 Кларенс В. Стоддард-младший, летевший под бортовым номером А-1Н, NE/572 с авианосца ВМС США “Midway” доставил специальную бомбу на север Вьетнама в честь 6 миллионнов фунтов сброшенных на Вьетнам бомб. Эта бомба не была предназначена для взрыва.
Когда они прибыли в зону поражения и пилот связался с базой, чтобы сверить список боеприпасов, то последним шёл боезапас “под кодовым названием Sani-Flush”. Санфаянс в конечном итоге успешно поразил цель.
Continue reading “Унитаз вместо бомбы на стратегическом бомбардировщике.”Джон и Синтия Ленноны, Ринго Старр и его жена Морин Старки летали в 1966 году в Port of Spain на Тринидаде. Хорошо отдохнули и прилетели в Англию 23 января. Вот не связвлся бы с японкой, жил бы и по сей день, как Пол Макартни, в просторечии Макка. То-то и Oно.
Джейми Ли Кертис – американская актриса, которая получила наибольшую популярность и востребованность в двух совершенно разных и даже противоположных жанрах: в фильмах ужасов и в комедиях.
Как актриса триллеров Джейми Ли Кертис получила звание «королевы крика» и появилась в знаменитой франшизе «Хэллоуин» и в картинах «Поезд страха», «Туман», «Школьный бал» и других. Как комедийная актриса Ли Кертис реализовалась в фильмах «Чумовая пятница», «Поменяться местами», «Рыбка по имени Ванда», «Снова ты» и других.
Сочетанием этих двух амплуа актрисы стала роль в сериале «Королевы крика», снятого в жанре комедии с черным юмором и пародии на фильмы ужасов.
Актриса Джейми Ли Кертис родилась 22 ноября 1958 года в Америке. И не где-нибудь, а в Лос-Анджелесе, в актерской семье. Сама судьба предопределила ее профессию. В жилах Джейми течет еврейская, датская и венгерская кровь.
Казалось бы, детство в актерской семье должно быть ярким и насыщенным впечатлениями, но у Джейми оно сложилось иначе. Когда ей было 4 года, родители развелись. Джейми и ее старшая сестра остались жить с матерью. Мать девочек вскоре снова вышла замуж.
Джейми Ли Кертис росла тихой и спокойной девочкой, хорошо училась в школе, не шалила. После окончания школы поступила в колледж в Коннектикуте, а затем на факультет социальной работы университета в Стоктоне. Правда, в вузе она проучилась всего семестр. К этому времени Джейми окончательно утвердилась в мысли, что социальная работа – не ее призвание. Она хотела стать актрисой.
У Джейми был талант, поэтому она не удивилась, когда режиссер Карпентер предложил ей сняться в картине «Хэллоуин». Было это в 1978 году, когда девушке только исполнилось 20 лет. Ее дебют был настолько удачным, что режиссер пригласил ее и в следующий фильм – «Туман». Затем были съемки в проекте «Поезд террора». Три роли подряд в фильмах ужасов – этого было достаточно, чтобы за Ли Кертис закрепилась репутация «леди ужасов». К счастью, в этом амплуа она оставалась недолго.
 |
| 1945. |
 |
| 1945. |
Энн Кро́уфорд (англ. Anne Crawford; 22 ноября 1920, Хайфа, Палестина, ныне Израиль — 17 октября 1956, Лондон, Англия, Великобритания) — английская актриса. Умерла 17 октября 1956 года в Лондоне (Англия, Великобритания) от лейкемии за месяц до своего 36-летия. Сыграла несколько ролей, самые значительные из них в фильмах: Prison Without Bars и They Flew Alone.
Берлинская стена была построена в 1961 году для разделения Восточного и Западного Берлина.
Возведённая в восточной, советской части города, стена предназначалась для того, чтобы удержать западных “фашистов” от вторжения на Восток – но она также служила баррикадой для тех людей с восточной части, которые пытались мигрировать на Запад, на капиталистическую территорию.
9 ноября 1989 года, после нескольких месяцев крупных демонстраций протеста на улицах города, тысячи восточных немцев стеклись к пограничному переходу и потребовали пустить их в Западный Берлин.
На этих фотографиях видно, как жители коммунистической Восточной Германии массово сели в автомобили и едут в Западный Берлин после того, как восточногерманское правительство открыло стену. Это была мирная революция, не было выстрелов, никто не погиб.
Джои́ Лэ́нсинг (Joi Lansing), настоящее имя Джойс Рене Браун (англ. Joyce Renee Brown; 6 апреля 1928, Солт-Лейк-Сити, Юта, США — 7 августа 1972, Санта-Моника, Калифорния, США) — американская актриса, фотомодель и певица. Родилась 6 апреля 1928 года в Солт-Лейк-Сити (штат Юта, США) в семье продавца обуви Джека Гленна Брауна и домохозяйки Грэйс Шупе Браун.
Она начала карьеру фотомодели в подростковом возрасте. В 14 лет подписала контракт с MGM. Некоторое время была известна под именем Джойс Уоссмансдорфф, Уоссмансдорфф — фамилия её отчима. Сниматься в кино она начала в конце 1940-х годов. Всего сыграла около 70-ти ролей в фильмах и телесериалах. В начале 1960-х годов начала сольную карьеру. В марте—ноябре 1950 года Джои была замужем за Джеромом Сафроном, их брак был аннулирован. В 1951—1953 годах Джои была замужем за актёром Лэнсом Фуллером. С 5 августа 1960 года и до своей смерти в августе 1972 года, Джои была замужем за Стэном Тоддом.
44-летняя Джои Лэнсинг скончалась от рака молочной железы 7 августа 1972 года в больнице Св. Иоанна в Санта-Монике (штат Калифорния, США). В больницу с целью лечения актриса была положена в этом же 1972 году, женщине планировалось сделать операцию по удалению опухоли, но болезнь победила раньше.
Студия братьев Фриман (Freeman Brothers Studio) претендует на звание самой долгоиграющей фотостудии в Австралии. Она была основана как “Братья Фриман и Уилер” (Freeman Brothers and Wheeler) Уильямом Фриманом (William Freeman) и его братом Джеймсом (James) на Джордж-стрит (George Street) в 1854 году, и до сих пор работает на ней. То есть почти 150 лет.
Джеймс, самый опытный фотограф, работал в галерее Ричарда Биэрда (Richard Beard) в Бате (Англия) до приезда в Австралию, и, несомненно, сыграл важную роль в успехе предприятия в Сиднее. Одним из ключей к процветанию братьев была постоянная модернизация оборудования и помещений для доставки новейших технологий. В результате они привлекли культурную элиту Сиднея в свои студии, где и фотографировали свои модели, используя самые совершенные для того времени приёмы и оборудование. То есть применялись дагерротипы, амбротипы, пластины из коллоидного стекла, гибкие негативы на листах, которые затем использовались для изготовления альбуминовых, желатиновых и платиновых отпечатков на картоне, стекле и бумаге. Эти уникальные фотографии были приобретены в 1969 году у студии братьев Фриман музеем “Пауэрхаус” (Powerhouse Museum). На них изображены портреты австралийцев примерно 1870-х годов.
 |
| Rev. W. B. Clarke, Freeman Brothers Studio, 1865-1875 |
 |
| Miss Munro, Freeman Brothers Studio, 1871-1880 |
Continue reading “Портреты австралиек и австралийцев второй половины 19 века.”
Скорее всего нет. Не потому, что она была неумной, плохой или изначально недейственной. Совсем нет. По той простой причине, что она не доходила до рук и глаз тех, на кого была рассчитана. Даже если предположить, что огромное количество таких листовок финнам удалось бы раскидать с самолётов над позициями советских войск, каждый воин страны, где так вольно жил и дышал человек знал одну вещь. Назубок. А именно: попадись он с такой бумажкой тому же политруку и твоя песенка спета.
И выстрелит он тебе не в спину, а в затылок, а может и в лоб.
 |
| ‘Sabrina,’ 1953. (Hulton) |
 |
| ‘Sabrina,’ 1953. (George Rinhart) |
Линн Бари (англ. Lynn Bari, 18 декабря 1913 — 20 ноября 1989); настоящее имя Маргарет Шуйлер Фишер (англ. Margaret Schuyler Fisher) — американская актриса, которая играла в основном злодеек и убийц. Она снялась в более чем 100 фильмах компании «20th Century Fox» с начала 1930-х по 1940-е годы.
Линн Бари родилась в городе Роанок, штат Виргиния, росла в Линчберге, штат Виргиния, а в подростковые годы, вместе с семьёй перебралась в Лос-Анджелес, штат Калифорния. Бари была единственной дочерью Джона Мейнарда Фишера и его жены Марджори Хэлпен, так же в семье был младший сын Джон. Фишер умер в 1920 году, после чего его вдова перевезла семью в Линчберг, штат Виргиния. Там мать Бари познакомилась и вышла замуж за священника Роберта Бизера. Получив должность в церкви в Бостоне, Бизер перевёз семью в Массачусетс. Позже Бари вспоминала, что другие дети в школе, сделали невыносимой жизнь для неё и её брата, высмеивая их южный акцент. Решив избавиться от него, Бари стала принимать участие в любительских постановках и брала уроки дикции. Бари была в восторге, когда в 13 лет, она узнала, что её отчима перевели в Лос-Анджелес, где он позже стал главой Института религиозных наук.
Элтон в 1970е. Я хорошо помню, как мы упивались лучшей песней 1972 года, потом вошедшей в брилиантовый фонд рока. В том же 1972, слушали по транзистору ВЭФ. По радио Люксембург и другим станциям её гоняли по сто раз за вечер. И как справедливы слова Берни Топина (хотя я даже не знаю, он ли автор текста) про то, что я never had me a better time и уж точто I guess I never will.
Уникальное сочетание поп- и рок-стилей Элтона Джона превратило его в одну из крупнейших музыкальных икон XX века. Он был музыкально одарен с раннего возраста, и в 1970 году выпустил свой первый американский альбом с собственным названием, сделав его огромной международной звездой. В 1970-х годах Элтон Джон был не просто большим. Он был огромен! Если вы не были там, трудно оценить, насколько большой звездой был Элтон Джон в 1970-е годы.
Уникальное сочетание поп- и рок-стилей Элтона Джона превратило его в одну из крупнейших музыкальных икон XX века. Он был музыкально одарен с раннего возраста, и в 1970 году выпустил свой первый американский альбом с собственным названием, сделав его огромной международной звездой. В 1970-х годах Элтон Джон был не просто большим. Он был огромен! Если вы не были там, трудно оценить, насколько большой звездой был Элтон Джон в 1970-е годы.
Томаса Дж. Барратта часто называют “отцом современной рекламы” за его революционные рекламные кампании мыла PEARS (Груши). Но его реклама, вполне благосклонно воспринимавшаяся в своё время всеми, включала в себя стереотипы, которые в наше время, безусловно, считаются не иначе как расистскими. Эта реклама датируется 19 веком – началом 20 века. Обратите внимание, в английском слово “комплекция” значит совсем не то, что в русском. Это – цвет кожи.
Ссылка на сихотворение Киплинга “Бремя белого человека“.
 |
| Модные молодые лондонцы курят трубки и сигареты с длинными мундштуками на улице Сохо в 1965 году. |
 |
| Мужчина у входа в стриптиз-клуб в Сохо, Лондон, апрель 1961 года. |
 |
| Группа The Who во главе с вокалистом Роджером Долтри, с Джоном Энтвистлом на бас-гитаре (слева), Китом Муном на ударных и Питером Тауншендом на гитаре (справа) во время концерта в 1965 году в клубе Marquee на Уордур-стрит в Лондоне. |
“Битлз” не только делали музыку (о вкусах не будем), но и знали толк в машинах “Мини” (The Mini).
Все “Битлз” имели в собственности “Рэдфорд Мини”, т.е. мини-комплексы, изготовленные на заказ компанией Harold Radford Coachbuilders Ltd. В какой-то момент, когда они были на вершине славы, каждый из них владел Mini, а также довольно впечатляющим набором других автомобилей;
У Джона Леннона был черный Mini Cooper, черный Rolls-Royce и черный Ferrari с матово-черной окраской, все с затемненными стеклами. Джордж Харрисон имел черный Mini Cooper и зеленую Ferrari. У Пола Маккартни был зеленый Mini Cooper и синий Aston-Martin. У Ринго Старра был бордовый Mini Cooper плюс бордовой Facel Vega. У Ринго Старра был Рэдфорд Мини. Номер LLO 836D был зарегистрирован 5 мая 1966 года. Первоначально Мини купил Брайан Эпштейн, а следующим владельцем его был Ричард Старки, который купил эту машину 15 июня 1967 года. Говорят, что этот автомобиль был переделан в хэтчбек, потому что должен был вмещать барабаны Ринго. Через два года он был снова продан и на короткое время оказался в музее “Битл Сити” в Ливерпуле.
Осенью 1980 года Аллан Танненбаум имел честь сфотографировать Джона Леннона и Йоко Оно для SoHo Weekly News. Фотографии были сделаны в то время, как Джон и Йоко снимали видео для рекламы своего нового альбома “Двойная фантазия” в Нью-Йорке 26 ноября 1980 года. Съемки начались в Центральном парке, затем пара переехала в галерею в Сохо, где они вошли в белую спальню. Сначала были в той одежде, в которой пришли, потом переоделись в кимоно, а потом и вовсе разделись и занялись любовью.
Панковская мода началась как реакция как на движение хиппи последних десятилетий, так и на материалистические ценности текущего десятилетия. Первая половина десятилетия была относительно умеренной по сравнению со второй половиной, когда вошла в популярность культовая цветовая гамма 1980-х годов. Волосы в 1980-х годах были, как правило, объёмными, вьющимися, пышными и сильно стилизованными. Телевизионные шоу, такие как “Династия”, помогли популяризировать пышный и гламурный образ, связанный с ним.
 |
| (Ed Feingersh) |
 |
| (Weegee) |
 |
| (Bettmann)
|
Continue reading “Такую Мерилин (на розовом слоне) вы ещё не видели!”
Микки-Маус (Mickey Mouse «Мышонок Микки») — мультипликационный персонаж, один из символов компании The Walt Disney Company и американской поп-культуры в целом. Представляет собой антропоморфного мышонка. Данные о дне рождения не вполне однозначны. Официально днём рождения Микки считается 18 ноября 1928 года. Именно в этот день показали миру мультфильм «Пароходик Вилли». Хотя впервые кинозрители познакомились с Микки ещё за 183 дня (15 мая), когда вышел небольшой немой мультфильм «Безумный самолёт». Говорит высоким и тонким голосом. До 1947 года Уолт Дисней лично озвучивал Микки Мауса, из-за хронического кашля вследствие курения был вынужден прекратить озвучку. Тогда компания Дисней поручила эту работу Джимми Макдональду. С 1977 по 2009 Микки Мауса озвучивал Уэйн Оллвайн. Часто появляется в компании друга Дональда и собаки по кличке Плуто. Кроме того, у Микки есть подружка по имени Минни, его младший брат Морти и агрессивные и озорные племянники Майкл и Майло Филдмаус. Микки Маус фигурирует в мультфильмах, комиксах, видеоиграх и развлекательных парках. Микки Маус появился в 1928 году, после того как Уолт Дисней потерял права на своего первого персонажа, удачливого кролика Освальда. Первые короткие анимационные фильмы с Микки Маусом были нарисованы Абом Айверксом, главным компаньоном Уолта Диснея. Впоследствии, с ростом популярности, Микки Маус начал фигурировать в полнометражных мультфильмах, на телевидении, комиксах и различных предметах. История Микки Мауса очень насыщена, особенно первые её десятилетия. Его появление в конце двадцатых годов совпало с появлением множества технических нововведений в кинематографе. Само рождение персонажа связано с рядом обстоятельств:
Микки Маус был создан в качестве замены Кролику Освальду, права на которого Уолт потерял из-за недостаточной осмотрительности. Кролик Освальд был создан Айверксом в начале 1927 года. Произведения с ним создавались компанией Диснея и распространялись компанией Universal Pictures. В течение года Освальд получил известность и стал приносить доход. В феврале 1928 года Уолт обратился к Минтцу с просьбой об увеличении финансирования. Однако компания Universal Pictures не только сократила расходы на производство предусмотренных по контракту работ, но и переманила часть художников и аниматоров. Кроме того, права на персонажа, согласно в спешке подписанному контракту, принадлежали компании Universal Pictures, и она могла отказаться от услуг Диснея, что послужило важным аргументом в переговорах. Расстроенный Дисней решил начать всё с нуля.
 |
| Mickey Mouse on top of a pile of letters he received from fans, 1928.
Уолт потерял большую часть команды аниматоров. Совместно с несколькими преданными сотрудниками, в число которых входили Аб Айверкс и Лес Кларк, он начал в тайне от остальных работать над новым персонажем, в то время как (уже не его) команда продолжала работу над мультфильмами про Кролика Освальда. Уолт хорошо запомнил свою первую неудачу и с тех пор всегда внимательно следил за соблюдением авторских прав на все работы. |
Continue reading “Микки Маус на самом деле чувак сильно пожилой.”
Джин Шримптон является выдающийся супермоделью шестидесятых годов. В 2012 году журнал «Time» включил Шримптон в список «100 иконы моды всех времен», назвав ее «воплощением свингующего Лондона 60-х». Джин Шримптон родилась в 1942 году в Англии в графстве Бакингемшир . Она выросла на ферме и получила образование в монастырской школе в городе Слау. В 17 лет Джин отправилась в Лондон, чтобы получить профессию секретарши. Красивую ученицу колледжа Langham Secretarial, которая начала подрабатывать в рекламных роликах заметил режиссер Сай Эндфилд (Cy Endfield), убедивший её поступить учиться в школу моделей Люси Клэйтон (Lucie Clayton Charm Academy).
В 1960 году, снимаясь для рекламы кукурузных хлопьев, в одной из съемочных студий Джин познакомилась с фотографом Дэвидом Бейли (David Bailey). Несмотря на то, что жена Дэвида в это время ждала ребенка, у молодых людей начался роман, который весьма широко обсуждался в мире моды.
Бейли, успешно делающий карьеру в области модной фотографии стал активно заниматься продвижением своей возлюбленной. Фотографии Джин стали периодически появляться в журналах мод. Дэвидом Бейли договорился с британским Vogue о том, что моделью в порученной ему нью-йоркской фотосессии будет Шримптон. В 1962 году Бейли делает свою знаменитую американскую серию снимков, где восходящая модель Джин Шримптон демонстрирует модные образы на нью-йоркских улицах. В Нью-Йорке Джин знакомится с редактором американского Vogue Дианой Вриланд (Diana Vreeland), которая заявляет, что просто очарована британской моделью.
Британский Vogue восторженно принимает фотосессию Дэвид Бейли с Джин Шримптон. Журналисты пишут, что: «Бейли и Шримптон в Нью-Йорке сломали стереотипы модельной съемки, перевернули мир с ног на голову. Мода больше не является статичной и студийно-постановочной».
Джин Шримптон действительно была ослепительно хороша. У нее были прекрасные густые волосы, невероятно длинные ресницы, белоснежная кожа, пронзительно-синие глаза, красиво очерченные губы и прекрасная фигура. На нее обращали внимание повсюду, где бы она ни появлялась. Несмотря на привлекательность из-за фамилии в мире моды ее прозвали креветкой (от англ. shrimp – креветка), естественно, что самой Джин это прозвище ужасно не нравилось.
Карьера Шримптон успешно развивалась. Она стала одной из самых востребованных и высокооплачиваемых мировых моделей 1960-х годов, с ней работали лучшие фотографы и модельеры того времени, фотографии Шримптон постоянно появлялись на страницах популярнейших журналов мод.
Continue reading “Джин Шримптон (Джин Розмари Шримптон – Jean Rosemary Shrimpton) – английская модель.”“Coughs and sneezes spread diseases” (кашель и чиханье разносят заболевание) – говорили в США во время пандемии гриппа в 1918–20 гг. Потом, во времена Второй мировой войны этот лозунг даже применялся министерствами здравоохранения стран Британского содружества для стимулирования народа к пущей гигиене в целях предотвращения распространения простудных заболеваний, гриппа и инфекций дыхательных путей.
Позднее, в 1942 году, Министерство здравоохранения Соединенного Королевства содействовало поощрению выполнения правил общественной гигиены и предотвращению распространения простуды, гриппа и других респираторных заболеваний. Критики утверждают, что этот лозунг, наряду с лозунгом “Keep Britain Tidy” (Содержите Британию в чистоте), был примером “послевоенного британского государства нянек (nanny state)”. Плакаты были разработаны британским карикатуристом Х.М. Бейтманом и советовали людям “ловить микробы носовым платком”. Оригинальные плакаты были опубликованы во время Второй мировой войны и показывали, как люди на рабочем месте, на улице и в общественном транспорте чихают, не закрывая нос и рот, распространяя капельную инфекцию. В Национальном архиве отмечается, что эти плакаты были созданы в попытке предотвратить пропуски работы в военное время по причине болезни.
Позднее этот лозунг периодически использовался Национальной службой здравоохранения (NHS) после ее создания в 1948 г., а также государственными должностными лицами во время пандемии свиного гриппа H1N1 в 2009 г. и пандемии КОВИД-19. Эта фраза была также использована Европейским отделением Всемирной организации здравоохранения в 2019 г. в видеофильме о гриппе. Она была объединена с призывом мыть руки. Более поздние кампании NHS, такие как “Catch it, Bin it, Kill it” (досл. Поймай, выкинь в мусор, убей (микроба) пропагандируют мытье рук и использование одноразовых бумажных носовых платков или кашель или чихание в локоть, чтобы зараза не пристала к рукам.
Благодаря моему другу детства Жене Тхуре. Он успел съездить в Финляндию со своей мамой Бертой Суловной Тхуре и привезти кучу книжек – комиксов про приключения Бэтмена и Робина.
А может ему и раньше родственники, приезжавшие в Ленинград, привозили эти книжки.
И у него была, кроме фигурок этих двух героев, игрушечная модель “Бэтмобиля”. Ровно вот такая. Которую я у него на что-то и выменял.
Конечно, никто кроме нас и слыхом ничего не слыхал про такого персонажа. Приятно было уже тогда, помню, сознавать, что ты не часть толпы, что знаешь что-то, куда непосвящённые не вхожи. Ну а на Западе в 1966 году Бэтмен сошёл со страниц комиксов и перелетел на маленький экран, и детский мир уже никогда не был прежним. В отличие от задумчивого и серьезного тона современных фильмов, тогдашнее телешоу изобиловало иронией и зубоскальством, все же понимали, что персонаж вымышлен. Это вполне отвечало антиавторитарным настроениям 1960-х годов, и в то же время полностью захватывало внимание как взрослых, так и детей. “Время от времени происходит событие, которое кажется настолько изысканным для своего времени, что ты остаёшься с открытым от изумленния ртом перед бесконечным совершенством дизайна этой вещи”, – писал журнал LIFE. “Таким событием стало появление телешоу “Бэтмен”. По мере роста популярности шоу, поклонники начали представлять себя в образе этого борца за справедливость в плаще и маске. В 1966 году фотограф журнала LIFE побывал на танцевальном классе на тему Бэтмена в Нью-Йорке, где дети нарядились в соответсвующие костюмы. Взгляните на серию винтажных фотографий, сделанных фотографом LIFE Йелем Джоэлом:
Рут Сен-Дени была ровесницей Айседоры Дункан, точный год её рождения неизвестен: скрывая свой возраст, танцовщица называла разные даты, то прибавляя, то убавляя свои годы — источники указывают на временной промежуток от 1877 до 1880-го. Родилась в интеллигентной семье (отец был изобретателем, мать — одной из первых в Америке женщин-врачей), провела своё детство на ферме. Поддерживаемая матерью, Сен-Дени начала выступать в ранней юности, в 1890-х годах. Начав с любительских спектаклей, затем перешла на эстраду, где исполняла полу-акробатические танцы. Выступая в водевиле, давала по 10—11 представлений «танца с юбкой» (skirt dance) в день. Играла на драматической сцене, в том числе в труппе Огюстена Дали. Как и Дункан, некоторое время обучалась классическому танцу в Нью-Йорке у Марии Бонфанти — однако быстро в нём разочаровалась.
Выступала в составе труппы Дэвида Беласко. В 1899 году гастролировала с ней в Европе, в 1903 году — в турне по Америке со спектаклем «Дюбарри». По словам самой Сен-Дени, отправной точкой для её творчества стала реклама, случайно увиденная ею в Буффало в магазине, куда она с подругой зашла купить мороженого. На плакате с надписью «Никто не делает лучших турецких сигарет» была изображена Изида в узкой юбке и с обнажённым торсом, восседающая на троне в дверях открытого храма. Рут купила плакат и с тех пор начала мечтать о создании танцевального представления, посвящённого египетской богине. Однако первым её спектаклем стала «Радха» (1906) на индийские темы.
Начав свой творческий путь в Америке, так же, как Лой Фуллер и Айседора Дункан, сделала себе имя в Европе, где открывались бо́льшие возможности для самостоятельных выступлений[1]. Выступала в Вене и Берлине.
Сен-Дени была увлечена Востоком и многие номера из её репертуара являлись фантазиями на ориентальные темы. Материал для своих хореографических стилизаций черпала в музеях и библиотеках. Пик её популярности пришёлся на 1910—1920 годы.
Сен-Дени открыла свою школу в Лос-Анджелесе в 1915 году. Как и Дункан, она видела в своей реформе танца некую общечеловеческую миссию. Среди учеников Рут Сен-Дени — такие крупнейшие деятели американского танца модерн, как Дорис Хамфри.
Они назывались “penny-farthing” или “high wheel” (high wheeler), но, по сути, были первыми машинами, получившими название “бисиклета” (bicycle). Были очень популярны в 1870е и 1880е, так как переднее колесо, проезжавшее большее расстояние благодаря всего одному нажатию педали, придавало машине хорошую скорость. Велосипеды были также комфортабельными, так как колесо спереди лучше поглощало удары неровностей дороги.
Конструкция начала устаревать с конца 1880-х годов с разработкой более совершенных велосипедов, обеспечивавших аналогичное увеличение скорости с помощью цепных передаточных механизмов и комфорт благодаря пневматическим шинам. Новые машины рекламировались и продавались по сравнению с пенни-фартингами как “безопасные велосипеды” из-за пониженной опасности падения с большой высоты переднего колеса, над которым размещалось седло. Название произошло от британских монет пенни и фартинга, причем первая монета была намного больше, чем вторая, так что сбоку велосипед напоминал больший пенни, ведущий меньший по стоимости фартинг. Несмотря на то, что эта тенденция была недолговечной, монета-фартинг стала символом поздней викторианской эпохи. Ее популярность также совпала с рождением велоспорта.
Рассел Э. Оукс жил в Вукеше, Висконсин (я там был раз), работал в рекламной отрасли.
Его прозвали Томасом Эдисоном глупых изобретений. В свободное от работы время он придумал более пятидесяти нововведений, таких как предотвратитель капания капель с пончиков, тостер с горизонтальным выбросом и вилка для спагетти с вентиляторным охлаждением. С тех пор, как он продемонстрировал уморительную “гидравлическую зажигалку”, Оакс стал пользоваться большим успехом как артист эстрады. В своё время он был чем-то вроде национальной знаменитости. Примерно 70 лет спустя его изобретения до сих пор имеют определенную абсурдную привлекательность.
 |
| Мужчина ест суп механической суповой ложкой. Устройство предназначено для званых обедов, на которых хозяйка подает несъедобный суп. Суп сливается через полую ручку благодаря трубке, спрятанной в рукаве, в бутылку, прикрепленную к ноге. Неприятные запахи супа сдуваются пропеллером. Наивная хозяйка считает, что устройство предназначено для охлаждения ее вкусной еды. |
 |
| Инфракрасная кухонная установка “Король барбекю”, представленная на выставке оборудования для кейтеринга в Торговом центре США в Лондоне. |
Continue reading “Был такой изобретатель, Рассел Оукс. Наизобретал кучу ненужных вещей.”
Барбара Иден (англ. Barbara Eden, урождённая Барбара Джин Морхед (англ. Barbara Jean Morehead), род. 23 августа 1931) — американская актриса и певица. В школе она мечтала стать чиерлидиром, а позже решила заняться музыкальной карьерой. В 1951 году Иден стала лауреатом конкурса «Мисс Сан-Франциско». В 1956 году она дебютировала на телевидении, положив начало своей длинной и успешной телевизионной карьере.
На большом экране актриса впервые появилась в 1959 году в кинокартине «Частная афера», после чего появилась в фильмах «С террасы» (1960), «Пылающая звезда» (1960), «Чудесный мир братьев Гримм» (1962) и «Быстрее, давай поженимся» (1964). Наибольшего успеха она достигла в 1965 году получив главную роль в телесериале «Я мечтаю о Джинни», которую она исполняла последующие пять лет. В дальнейшем она появилась во многих сериалах и телефильмах, среди которых сериалы «Правосудие Берка», «Даллас» и «Сабрина — маленькая ведьма». В 1988 году актрисе была присвоена звезда на Голливудской аллее славы за её вклад в телевидение.
Марианна Ивлин Фейтфулл (Marianne Evelyn Faithfull, род. 29 декабря 1946, Хампстед, Лондон) — британская певица, музыкант и актриса.
 |
| 1964. (Doreen Spooner)
При рождении ей было дано полное имя Марианна Эвелин Фейтфулл (англ. Marian Evelyn Faithfull)[2]. Отец, майор Роберт Гленн Фейтфулл, был британским офицером и профессором в колледже, мать — Эва фон Захер-Мазох, баронесса Erisso, происходит из династии Габсбургов и имеет еврейские корни[3]. Мать когда-то была балериной и работала с Бертольтом Брехтом и Куртом Вайлем. |
 |
| 1964. (Doreen Spooner) |
 |
| 1964. (John Pratt) |
В 1920-х годах произошел бум спроса на мыло, сжигающее жир. Реклама обещала женщинам, что им не придется тренироваться или соблюдать диету, чтобы свести к минимуму размер платья. Достаточно принять ванну и намылиться мылом, и вы уменьшитесь в размере.
Кокосовое мыло La Mar Reducing, в состав которого входил йодистый калий и сассафрас претендовало на то, что сожжёт жир, одновременно разглаживая кожу, чтобы она не обвисала после потери веса. Она продавалась по 50 центов за упаковку, а покупатели, надеющиеся похудеть, могли купить сопутствующую щетку Slenmar Reducing Brush за дополнительные 3 доллара: “Новое открытие дает быстрые и удивительные результаты”, – говорится в рекламе. – Никакой диеты или упражнений. Будьте стройной по жеданию. Действует как волшебство, убирая двойной подбородок, живот, уменьшая в размере толстенькую лодыжку, убирая жир с запястий, рук и плеч, и бюстов и в целом устраняя лишний жир с теле”. Как показывают эти печатные объявления для мыла La-Mar Reducing Soap, намыливание тела раньше продавалось в качестве замены тренировкам, предлагая “волшебное” решение для нежелательного двойного подбородка и жира в животе. Другим популярным мылом, уменьшающим целлюлит, было метко названное Fatoff, но увы, ингредиентами этих так называемых разжигателей жира для тела были не более чем хлористый калий и другие бесполезные примеси. По данным Mental Floss, на пике своего развития компания продавала от 200 до 300 кусков мыла в день, хотя, по сообщениям, потратила $120 000 на рекламу продукта против всего $150 000 в годовых поступлениях. В конце концов примерно к 1926 году генеральный почтмейстер США объявил мыло и его рекламуего мошенничеством, и компания была лишена права рекламировать или обрабатывать продажи по почте.
Было такое дело…
По словам Мэрилин, один обозреватель назвал ее дешевой и вульгарной. И сказал, что она будет лучше смотреться в картофельном мешке. Поэтому Twentieth Century Fox решила извлечь выгоду из этой истории, сняв несколько фото Мерилин в платье, сшитом из мешка с картошкой, чтобы доказать, что она будет выглядеть сексуально в чем угодно. Фотографии были опубликованы в газетах по всей стране.
.jpg)
.jpg)
.jpg)
Рут Чаттертон (Ruth Chatterton, 24 декабря 1892 — 24 ноября 1961) — американская актриса театра и кино, популярная в начале 1930-х годов. Будущая актриса родилась в Рождество 24 декабря 1892 года в Нью-Йорке. С детства мечтая о карьере актрисы, Рут в четырнадцать лет бросила школу и стала играть на сцене театра. В 1911 году она дебютировала на Бродвее и сделала отличную театральную карьеру, появившись за десять лет в четырнадцати постановках. В 1928 году на неё обратил внимание известный киноактер Эмиль Яннингс. Её яркая игра обеспечила картине признание публики, и на протяжении следующих нескольких лет Рут довольно активно снималась на ведущих ролях. В 1930 году она была номинирована на получение премии «Оскар» в категории лучшая актриса сразу за два фильма — «Сара и сын» и «Мадам Икс». Партнёрами Рут были популярные актёры тех лет — Пол Лукас (в фильмах «Право любить», «Додсворт», «Неверная» и др.), её второй муж Джордж Брент («Крах», «Женщина», «Лили Тёрнер»), Клайв Брук («Очаровательные грешники», «Ничья женщина»), Фредерик Марч («Тупица», «Сара и сын») и другие.
Начиная с 1934 года, кинокарьера сорокалетней актрисы пошла на спад. Её последним заметным фильмом была мелодрама 1936 года «Додсворт» по роману лауреата Нобелевской премии Синклера Льюиса. В 1938 году Рут ушла из кино и переехала в Великобританию, где прожила много лет. В оставшиеся годы жизни она написала несколько книг, а в 1950 году снялась на телевидении в роли Гертруды в экранизации «Гамлета». 24 ноября 1961 актриса скончалась от кровоизлияния в мозг. Впоследствии она была удостоена звезды на Голливудской Аллее Славы.
Рут Чаттертон три раза была замужем. Её первым супругом был актёр Ральф Форбс, за которого актриса вышла замуж в декабре 1924 года. 12 августа 1932 года они развелись, и на следующий же день Рут сочеталась браком со своим партнером по фильму «Крах» Джорджем Брентом, но через два года они тоже расстались. Уже в зрелом возрасте Рут вышла замуж в третий и последний раз — за некоего Барри Томпсона и прожила с ним восемнадцать лет, до его смерти в 1960 году. Скончалась спустя год от инсульта в городе Норволк, штат Коннектикут. Похоронена на кладбище Бичвуд (Нью-Рошелл).
Изобретения науки и техники капиталисты очень быстро ставили на службу.
В первую очередь себе, само собой, но и народу. Шоб покупал и копейка упала ему. Тому парню, который, как писал Маркс, за 300% прибыли пойдёт на любое преступление.
Томас Эдисон объявил об изобретении фонографа в ноябре 1877 года, и в течение десяти лет технология нашла армию производителей и дистрибьюторов, которые захотели использовать ее коммерческий потенциал.
Понимая, что стоимость покупки фонографа была недоступна большинству потребителей, Луи Т. Гласс и Уильям С. Арнольд из компании Pacific Phonograph Company создали свое устройство, позволяющее публике платить за прослушивание одной записи. Их изобретение включало в себя электрический фонограф Edison Class M, находившийся внутри деревянного шкафа, который был оснащен четырьмя прослушивающими трубками, похожими на стетоскопы. Для того, чтобы прослушать номер, клиенты вставляли пятицентовую монету в прорезь прибора. Первый аппарат был установлен в баре Palais Royal Saloon в Сан-Франциско, всего в двух кварталах от офисов Pacific Phonograph Company. Несмотря на то, что бар закрылся в течение года, изобретение имело невероятный успех. Луи Гласс хвастался тем, что за первые шесть месяцев работы заработал более 1000 долларов, и, подстегнутое обещанием столь высоких доходов, изобретение вскоре получило широкое распространение.
 |
| (Photo: Bettmann/Corbis) |
Первые такие устройства были ограничены тем фактом, что для воспроизведения музыки тратился один восковой цилиндр. Однако, после изобретения грамплатинок публичные фонографы были усовершенствованы, что в конечном итоге позволило покупателям выбирать из широкого диапазона музыки. В 1940-х гг. эти устройства, многие из которых были оснащены каруселями для обеспечения широкого выбора записей, стали известны как музыкальные автоматы. К этому времени до трех четвертей всех записей, производимых в Соединенных Штатах, попадали в музыкальные автоматы, что, возможно, сделало “Nickel-In-The-Slot Phonograph” (Пятицентовый фонограф) катализатором современной музыкальной индустрии.
 |
| (Acme Newspictures – March 8, 1951) |
Continue reading “В 1940е и 1950е в моде были причёски “Атомная бомба”.”
 |
| Paramount nightclub, London, 1949. (Keystone) |
 |
| Jazz Club in Windmill Street, London, 1949. (Charles Hewitt) |
 |
| Jazz Club in London, 1949. (Charles Hewitt) |
Коринн Кальве (фр. Corinne Calvet; 1925—2001) — французская киноактриса, работавшая преимущественно в Голливуде. Настоящая фамилия актрисы — Дибос. Она родилась 30 апреля 1925 года в Париже в обеспеченной семье. Её мать была химиком, работала над созданием стекла Pyrex. Кальве изучала уголовное право в Сорбонне, но предпочла карьере юриста актёрскую профессию. По словам актрисы, актёрам и юристам необходимы одни и те же качества — сильный характер, умение убеждать и хороший голос. Уже в 12 лет Кальве дебютировала на экране в короткометражном фильме о бильярде. В послевоенные годы участвовала в постановках в театре и на радио, снялась в нескольких малоизвестных французских фильмах. Этого оказалось достаточно, чтобы её заметил американский продюсер Хэл Уоллис и пригласил в Голливуд.
Переехав в США, Кальве подписала контракт со студией Paramount и радикально изменила свой имидж, став гламурной красавицей, каких она обычно воплощала на экране. Первый фильм с её участием «Верёвка из песка» вышел на экраны в 1949 году. Несмотря на сильный актёрский состав (Берт Ланкастер, Клод Рейнс, Пол Хенрейд), картина была во всех отношениях средней, но Кальве, единственной женщине в этом составе, фильм позволил заявить о себе.
Конечно, вещь, которую мы сегодня привыкли называть мини-юбкой была в обиходе еще задолго до нашей эры. Но она была внедрена в женский гардероб только тысячи лет спустя. В начале ХХ века короткие юбки себе могли позволить лишь спортсмены или артисты (скажем, циркачи или танцовщики). Обычному человеку появиться в таком одеянии на публике считалось неприемлемо, лишь самые отважные девушки, как Жозефин Беккер, могли себе позволить так эпатировать общество в то время.
Разумеется, юбка укорачивалась постепенно, пока не достигла апогея своей длины, прозванной «мини». Официальной точкой отсчета истории знакомой нам сегодня мини-юбки считается первая половина 1960-х годов. И, несмотря на то, что существует множество версий как это все началось и кто был первопроходцем в этой области (авторство также приписывают французу Андре Куррежу), все же принято считать, что именно Мэри Куант является «матерью» этого предмета одежды.
Суперкороткие юбки и платья были фирменным знаком дизайнера. Первые шаги к восхождению мини-юбки начались с открытия магазина Куант с названием Bazaar в лондонском районе Челси в 1955 году, где простые формы и яркие цвета Куант бросали вызов консервативным ценностям, которые преобладали в то время. 1950-е годы считались эпохой, когда «мода была не для молодежи», но Куант была провидцем, и ее дизайны предлагали местным жителям альтернативную одежду.
Интересно, что сама Куант особо не стремилась быть обладательницей такого звания. Она говорила: «На самом деле, мини-юбки изобрела не я и не Курреж – их придумали девушки на улицах». Рациональное зерно в ее мыслях есть. Но опустив ложную скромность дизайнера, невозможно не отметить ее заслугу в популяризации мини-юбки. Именно Куант в 1960-х подхватила эту идею и вывела ее на модную орбиту. Ее магазин Bazaar стал гедонистическим притоном, в котором были музыка, напитки и новшества. Стиль Куант понравился молодым женщинам, ищущим во всем игривую, кокетливую моду, которая соответствовала прогрессу сексуального самовыражения в обществе.
Бунт, сексуальность и гедонизм шестидесятых – мини-юбка, которую мы знаем и любим сегодня, родилась из движения молодежной культуры, которое стремилось отклониться от подавленной моды послевоенных 1950-х годов. Благодаря этой вещи грани между уличной и кутюрной модой стали очень размытыми. Во-первых, новые формы были доступны чуть ли ни всем, а во-вторых, женщинам из высшего общества пришлось идти на поводу у общественности, чтобы сохранить за собой статус модниц. Так, мини-юбка стала игривой, бунтарской одеждой, отражающей изменения в общественной динамике.
В 1965 году британская модель Джин Шримптон посетила скачки в Мельбурне в мини-платье. Этот выход произвел такой фурор, что на первых полосах газет появились ноги Шримптон, а не имена победителей Мельбурнского кубка. Незамедлительно последовала реакция и от главы Великобритании, так, уже в следующем году королева Елизавета II вручила Куант орден Британской империи за вклад в развитие модной индустрии. В конце 1960-х успех длины мини закрепили многие популярные девушки и иконы стиля того времени. Среди них была и Джеки Кеннеди, которая в 1968 для свадьбы с Аристотелем Онассисом выбрала мини-платье Valentino. Твигги и вовсе была лицом движения мини-юбки. Ее стрижка «пикси», оленьи глаза, густые ресницы и худенькие ножки резко контрастировали со зрелыми моделями, которые придерживались стиля дебютанток предыдущего десятилетия. Она стала идолом для молодых девушек, которые в итоге пытались всячески ей подражать.
Очевидно, что мода не стоит на месте, и время от времени мини-юбка пропадала с модных радаров. В 1970-х снова вернулись макси и миди, а уже в 1980-е мини снова стало популярным и даже стало частью деловой моды. История мини-юбки далека от завершения, и до сих пор пишется. Но несмотря на тенденции и модные веяния, этот предмет одежды точно останется незаменимым элементом гардероба каждой девушки. Ведь именно мини-юбка сделала переворот в мире моды, стала символом целого поколения, позволила женщинам быть уверенней в себе и заставила мужчин терять голову от стройных ног.
Continue reading “Миниюбка: революция в моде 1960х годов.”“У меня всегда были длинные ноги. Когда я была молодой, я думала: “Почему я выгляжу как маленькая лошадка пони?” заявила Тина Тёрнер в интервью с Опрой (Oprah.) Но по мере взросления она любила их всё больше. Говорят, звезда застраховала свои ноги на 3,2 миллиона долларов. На сцене она становится Тиной Торнадо, просто силой природы, той, которая научила Мика Джаггера двигаться, а женщин – уходить. “Она такая смелая и динамичная”, – сказал Мик Джаггер (Mick Jagger) А Кит, который Ричардс, добавил: “В первый раз, когда ты видишь Тину, она поражает воображение”. Тина Тернер всегда была иконой британских супергрупп, и даже сегодня ее больше почитают в Европе, чем в США. Rolling Stones, в частности, сыграли ключевую роль в ее карьере. Впервые Тина Тёрнер широко познакомилась с молодой белой аудиторией в 1960-х годах, когда она вместе с бывшим мужем Айком Тёрнером гастролировала с молодыми “Роллингами” по Англии. “Тина выглядела великолепно, плюс она умела двигаться, и у нее был такой характерный голос. Часто бывает, что человек имеет голос, но не умеет двигаться по сцене, или певица симпатичная, но не можешь петь. Как один человек может быть таким талантливым?” – сказал Ричардс. “У Тины есть всё … вот это вот всё.” Ну если серьезный говорить о ногах, вот Тинины самые сексуальные моменты в короткой юбке:
Икона музыки кантри и актриса Долли Партон – культовая фигура, чьи формы и мощный голос сделали ее популярной как на сцене, так и на экране. Певческая карьера Партон начала развиваться в 1967 году. Примерно в это время она сотрудничала с Портером Вагонером в шоу Портера Вагонера. Партон и Вагонер стали популярным дуэтом, и вместе они записали множество кантри-хитов. Многое было сделано о ее изгибах фигуры, маленьком росте и теплой личности.
Работа Партон с Вагонером также помогла ей заключить контракт с RCA Records. Партон выдала свой первый хит № 1 в 1971 году с песней “Joshua”. Вскоре последовали новые хиты, включая “Jolene” 1973 года и “I Will Always Love You” 1974 года, ставшую одной из фирменных песен Партон. В 1975 и 1976 годах она получила премию Country Music Award как вокалистка.
В 1977 году Партон добилась первого успеха, выпустив песню “Here You Come Again”. Песня достигла вершины как поп-, так и кантри-чартов. За исполнение этой песни она также получила свою первую премию “Грэмми”. Ниже представлена коллекция из 20 винтажных фотографий Долли Партон 1970-х годов.
.jpg)
.jpg)
 |
| Джеки Бувье с шотландским терьером Хучи, которого часто называют ее первым псом, 1932 г. |
 |
| С мамой Джанет, ок 1932 |
 |
| Маленькая Жаклин Бувье со своей собакой Хутчи в Центральном парке в Нью-Йорке на Рождество, около 1932 года. |
 |
| Трехлетняя Жаклин Бувье сфотографирована в праздничном платье со своей матерью Джанет Нортон Ли, около 1932 года. |
Любовная жизнь Фредди Меркурия, к сожалению, всегда была в центре внимания прессы и общественности. Было и остается много слухов и лжи на эту деликатную и частную тему.
Более того, пресса, кажется, забывает, что у Меркури были самые тесные отношения с женщинами, из которых наиболее прочными и эмоциональными были отношения с Мэри Остин, любовью всей его жизни, которая стала вдохновением для баллады “Любовь всей моей жизни” из альбома “A Night at the Opera” (“Ночь в опере”) группы “Куинс” 1975 года.
В 1969 году Остин было 19-лет и она работала в бутике под названием Biba, где и познакомилась с 24-летним Фредди Меркьюри. В то время он был начинающим певцом, но еще не стал одной из крупнейших рок-звезд на планете. Тем не менее, Остин была заинтригована “музыкантом дико-богемного вида”.
“Он не был похож ни на кого из тех, кого я когда-либо встречала”, – говорит она. “Он был очень уверен в себе, а я никогда не была уверена в себе. Мы росли вместе. Он мне нравился – и это длилось”. К середине 1970-х Фредди Меркьюри начал роман с американским звукорежиссером мужского пола в Elektra Records, а в декабре 1976 года рассказал Остин о своей сексуальности, что положило конец их романтическим отношениям. Меркьюри переехал из квартиры, в которой они жили, на 12-ю Стаффорд Террас в Кенсингтоне и купил Остин собственное местечко неподалеку. Они оставались близкими друзьями все эти годы, и Меркьюри часто называл ее своей единственной настоящей подругой.
В интервью 1985 года Меркьюри сказал об Остин: “Все мои возлюбленные спрашивали меня, почему они не могут заменить Мэри [Остин], но это просто невозможно”. Единственный мой друг – Мэри, и мне больше никто не нужен”. Для меня она была моей гражданской женой. Для меня это был брак. Мы верим друг в друга, для меня этого достаточно.” Остин, которая позже вышла замуж и имела двоих детей, ухаживала за Меркьюри после того, как ему поставили диагноз СПИД. Когда певец умер в 1991 году, он доверил большую часть своего имущества и свой лондонский особняк Гарден Лодж, ей, а не своему партнеру Джиму Хаттону. “Если бы все было по-другому”, – говорится в его завещании, – “ты была бы моей женой, и это все равно было бы твоим”.
Самое важное и окончательное заявление Фредди Меркьюри, говорящее о его любовной жизни, возможно это:
“I couldn’t fall in love with a man the way I could with a girl. Love is the hardest thing to achieve and the one thing in this business that can let you down the most. I have built up an immense bond with Mary. She has gone through just about everything and always been there for me.”
“Я не мог бы влюбиться в мужчину так же, как в девушку”. Любовь – это самая трудная вещь, и единственная вещь в этом деле, которая может подвести тебя больше всего. Мы с Мэри были очень тесно спаяны. Она прошла через все и всегда была рядом со мной”.
Рассказ творца.
Дело было в 2015 году, во время прогулки по улицам Парижа, где я живу. Мне пришла идея сфотографировать памятники. Идея состояла в том, чтобы поставить героев поп-культуры, интегрировав их в пейзаж, на местое существующих парижских памятников. Для меня это был способ отдать дань уважения создателям этих героев, которые вдохновляли нас и питали наше воображение десятилетиями. Но, из-за недостатка времени, я начал работать над этим проектом только в 2018 году. После 2-х лет работы было завершено 13 визуализаций (разделенных на две отдельные главы). Это было долгое ожидание, но я рад, наконец, представить эту работу, которая жила в моей голове на протяжении многих лет.
Элеанор Луисим Компсон родилась в городе Бивер в штате Юта 19 марта 1897 года. После смерти отца она была вынуждена бросить школу, чтобы начать работать и содержать себя и овдовевшую мать. Вскоре ей удалось найти работу скрипачки в одном из театров в Солт-Лейк-Сити. Её актёрская карьера стартовала в 1915 году с мелких ролей в немых фильмах и стала стремительно развиваться. Только в 1916 году Компсон снялась в 25 фильмах, хотя во многих её роли были незначительные и она не значилась в титрах. В 1920 году Бетт занялась продюсированием фильмов. Она некоторое время работала на голливудской студии «Бартон», где приобрела права на экранизацию трёх произведений. Её первый фильм, «Заключённая любви», вышел на экраны в 1921 году. Во всех своих фильмах она выступала не только в качестве продюсера, но и как актриса.
После завершения съёмок фильма «Женщина с четырьмя лицами» в 1923 году, Компсон подписала контракт с одной из британских кинокомпаний и на время перебралась в Лондон. Там она появилась в четырёх картинах, в одной из которых — «Женщина женщине» (1923), одним из сценаристов был Альфред Хичкок. В 1928 году Компсон снялась в немом фильме с небольшими разговорными вставками «Зазывала». Роль Кэрри в этом фильме принесла Бетти номинацию на премию «Оскар» как Лучшей актрисе.
Цветные любительские фото были очень распространены на Западе. Во-первых был Полароид, практически доступный каждому. Была сеть фотопроявляющих и печатающих отделов даже в больших магазинах. Вплоть до того, что ты отдал плёнку и пока делал покупки, тебе всё проявили и отпечатали. Поэтому миллионы снимков пылятся сейчас в домах америкосов и прочих западенцев.
Их почти никто не показывает никому. А я вот показал. С помощью одного винтажного сайта. Простая, незатейливая, уже точно угасшая анонимная жизнь.
Синтерклаас, также известный как Святой Николай, дорог сердцам голландских детей. Его можно узнать по броскому красному плащу с красной митрой и длинной белой бороде. Святой человек прибывает каждый год в середине ноября на пароходе, наполненном подарками, и вместе со своими помощниками, которых все называют Цварте Пит, одетыми в мавританские одежды и в черное лицо.
Для большинства детей в Нидерландах самым важным днем декабря является 5 декабря, когда Синтерклаас (Святой Николай) приносит им подарки! День святого Николая приходится на 6 декабря, но в Нидерландах основные торжества проходят 5 декабря, в канун Дня Святого Николая. Имя Санта-Клаус происходит от имени Синтерклаас. Все начинается во вторую субботу ноября (первую субботу после 11 ноября), когда Синтерклаас отправляется в город или городок в Нидерландах. Голландская традиция гласит, что Святой Николай живет в Мадриде, Испания, и каждый год он выбирает другую гавань, чтобы прибыть в Нидерланды, чтобы как можно больше детей смогли увидеть его. Синтеркласс путешествует со своими слугами по имени Zwarte Piet (“Черный Пит”).
Когда Синтерклаас и Питы сходят на берег с парохода, все местные церковные колокола звонят в честь праздника. Синтерклаас, одетый в свои красные одежды, ведет процессию через город, верхом на белом коне. В каждом городе Нидерландов есть несколько помощников Синтерклааса, одетых так же, как Синтерклаас и Пиеты, которые помогают раздавать подарки.
Continue reading “Голландский Дед мороз Синтерклаас.”Но, думаю, у совецкой фарцы такой товар ушёл бы в лёт. Особенно с иностранными буквами.
1. Cat on a Mat
2. Knitability Book
3. Bear Necessity
4. Wee Scottie
5. Watch the Birdie
6. Toucan Play
7. Sunny Side Up
8. Sign of Success
9. Puppy Power
10. Protected Species
11. Poodle n Puss
12. Pigs Might Fly
13. Parrot Fashion
14. Paletteable
15. Over the Rainbow
16. Key to Success
17. Horse Sense
18. Funny Face
19. Fresh Fruit
20. Cock a Doodle Doo
21. Cat Fancy
22. Burning Bright
23. British Bulldog
24. Bear Essential
25. A Wooing Frog
Женская одежда 1940-х годов, как правило, создавалась по образцу утилитарной одежды, выпускавшейся во время военного рационирования. Утилитарная одежда обычно отличалась расправленными плечами, узкими бедрами и юбками, которые заканчивались чуть ниже колена. Приталенные костюмы были доминирующей формой утилитарной моды. Большинство моделей женской одежды 1940-х годов имели такие же расправленные плечи, небольшую талию и юбку выше колена. Поощрялась домашняя мода “сделай сам”, и женщин учили, как экономить материал или обновлять старые платья в соответствии с последней модой. Опять же, эта мода отражала стиль утилитарной одежды.
.jpg)
.jpg)
Рождество-один из немногих периодов в течение всего года, когда люди ненадолго делают паузу в своей жизни, чтобы собраться с близкими, чтобы отметить прошедший год, который был чрезвычайно трудным в военное время, поскольку семьи были разделены: мужчины сражались на линии фронта, женщины служили в армии или работали на заводах, производя продукцию для военных нужд, а дети были эвакуированы в более безопасные районы вдали от дома. Тем не менее люди по-прежнему старались извлечь из этого максимум пользы. Взгляните на мужчин и женщин британской армии и Королевского флота, празднующих сезон во время Второй мировой войны на 19 винтажных черно-белых фотографиях:
 |
| Men of the Border Regiment enjoying Christmas dinner at Mouchin in France, 1939. (IMW) |
 |
| A member of the Auxiliary Territorial Service kissing a soldier under the mistletoe, 1939. (Hulton) |
Фирма Springs Cotton Mill берет свое начало с организации предприятия по производству хлопчатобумажных тканей в Форт Милл, штат Южная Каролина, в 1888 году. Линия тканей Springmaid была представлена владельцем Эллиотом Уайтом Спрингсом (Elliott White Springs (1896-1959), и он использовал секс апил для рекламы этой линии тканей в 1940-х и 1950-х годах. Эта коллекция включает в себя несколько колоритных иллюстрированных рекламных объявлений, в которых вполне вольно использовались двусмысленности.
Реклама Springmaid, косящая явно под пин-ап-арт, использовала двойной смысл и изрядную долю вуайеризма. Иллюстрации, как правило, делились на две категории, за некоторыми исключениями: зритель либо залезал взглядом под юбку женщины или созерцал, как ее трусики падают на лодыжки. Вот и все. Большинство объявлений сопровождалось короткими лозунгами, такими как ”Бросьте вызов потоотделению (Defy Diaphoresis)“,” Защитите себя (Protect Yourself)“, ”Духи и параболики (Perfume and Parabolics)“или “Мы заворачиваем тёлку в сукно! (We Put the ‘Broad’ in Broadcloth!)*”
*Игра слов: Broad – женщина, чувиха, тёлка и Broadcloth – сукно.
Репортаж в Пари Матч от 14 октября 1967, посвящённый моде хиппи.
