Ma collection des magasines PHOTO. # 110. Novembre 1976.

Ma collection des magasines PHOTO. # 80. Mai 1974.

История фотографии от первых дагерротипов до цифровых камер. Глава 18. Начиная с 1975 года и далее везде.

Canon AE-1. Ок. 1976. Canon, Inc., Токио.  

Камера Кэнон АЕ-1 была сконструирована с приоритетом скорости затвора и автоматической установкой экспозиции. Это была первая камера с элементом компьютеризации. ЦПУ (Центральное процессорное устройство) регулировало такие установки, как, например, память экспонирования (exposure lock) и контроль открытия диафрагмы. Все другие установки камеры типа скорости затвора и замер экспонирования оставались традиционными, аналоговыми. Агрессивная рекламная кампания и конвейерная сборка модулей аппарата позволили снизить стоимость производства, в результате чего было продано пять миллионов камер Canon AE-1, что сделало её бестселлером среди 35мм приборов того времени, а фирма Кэнон вышла в число лучших производителей фотоаппаратов в Японии.       

Konica C35AF. Ок. 1977. Konishiroku Photo Industry Company, Ltd., Токио.  

Kамера вышла на рынок в конце 1977 года и AF означало «автофокус».

Аппарат был первым в мире, обладавшим такой характеристикой.

Система автоматической фокусировки называлась Визитроник АФ.  

Камера была сконструирована с приоритетом скорости затвора и автоматической установкой экспозиции. Это была пассивная система, разработанная американской фирмой Honeywell. Другими новациями были программируемая автоматическая экспозиция и встроенная электронная вспышка.

Olympus XA2. Ок. 1980. Olympus Optical Company, Ltd., Токио.

Серия ультра-компактных 35мм камер от компании Олимпус из Токио ведет своё начало с 1979 года.

Камеры XA имели спаренный дальномер для фокусировки, автоматическую установку экспозиции и объектив Zuiko со светосилой f2,8.

Olympus XA2 имел систему зонной фокусировки и программируемый затвор вместо дальномера и приоритете диафрагмы, плюс линзы f3,5.

ХА1 был ещё проще со своим фиксированным фокусом на объективе f4. Все камеры формата ХА наделялись сдвижной крышкой, работавшей как защита объектива и как выключатель камеры. Съёмная вспышка позволяла уменьшить размер аппарата. Плёнка продвигалась вперёд с помощью зубчатого колёсика на правой стороне корпуса. Эти камеры оставались в производстве до середины 1980х, когда аппараты с автофокусом и моторами перемотки пленки стали доминировать на рынке.

Olympus O-Product. Ок. 1988. Olympus Optical Company, Ltd., Токио.

Несмотря на свой необычный дизайн, эта камера была простым аппаратом типа «навёл – снимай» и внешне сильно походила на Стилус 35. Она была выпущена в ограниченном количестве в алюминиевом корпусе с уникальным дизайном типа «квадратный штырь в круглой дыре». Объектив открывался и закрывался с помощью хромированного рычажка, похожего на стрелку часов, а кнопка спуска затвора размером с пятицентовик была смонтирована на передней панели. Съёмная вспышка делалась из пластика и красилась под цвет корпуса. Имелся автофокус и функция авто-экспонирования. Всё это способствовало тому, что аппарат соответствовал лозунгу, появлявшемуся при открытии дверки для приёмки кассеты с плёнкой – «функциональные императивы, воплощенные в художественной форме».    

Mamiya RB 67 Pro S. Ок. 1970. Mamiya Camera Company, Токио.  

Камера вышла на рынок в 1970 году и напоминала по конструкции традиционные аппараты формата 6 х 6, но была чуть большего размера и делала кадры 6 х 7 см. В камере использовалась рулонная плёнка номер 120. О таком формате часто говорили, как об идеальном, потому что при увеличении до 8 х 10 дюймов пропорции кадра сохранялись. Внешне фотоаппарат отличался от камер формата 6 х 7, в частности от Пентакса, походившего на очень большую 35 мм камеру. RB означало, что задник камеры вращался (Revolving Back) и кадр мог легко переходить от горизонтального к вертикальному. Некоторые считают эту камеру японской версией знаменитого Графлекса.       

Объектив Nikkor «рыбий глаз». 6мм, диафрагма f/2.8. Ок. 1975. Nippon Kogaku, Токио.  

Этот объектив задумывался как инструмент фотографов и астрономов. Угол охвата в 220 градусов делал его идеальным для промышленной фотографии при съёмке в сильно ограниченном пространстве типа внутренностей трубопроводов или кабин самолётов. Он весил 11 с половиной фунтов и был почти 10 дюймов в диаметре, поэтому такую линзу никак нельзя было назвать компактной. Получался круглый кадр диаметром 23 мм в центре стандартной 35 мм плёнки. Драматический эффект взгляда на мир глазами рыбы с громадной глубиной резкости сразу же был принят  рекламными и коммерческими фотографами для создания изображений, сильно привлекающих внимание зрителя.

Несмотря на то, что японские фирмы яростно наращивали производство 35мм камер, Кодак продолжал ставить на аппараты меньшего размера. Компания нацелилась на производство двух новых форматов – диск и APS по мере того, как на предприятии ясно отдавали себе отчёт в том, что конкуренты извлекают огромную выгоду от инвестиций в 35мм. В Кодаке же считали, что основные деньги придут от побуждения покупателей к производству как можно большего числа кадров.  

===========

1975 год можно рассматривать как год отсчёта. Именно в этом году Стив Сассон пришёл работать в Кодак.

В январе журнал Popular Electronics рассказал на своей обложке о компьютере Алтаир 8800. Его показал молодой человек по имени Пол Аллен своему другу Биллу Гейтсу. Они написали несколько кодов и основали Майкрософт.

В 1976 году, на День дурака 1 апреля Стивы Возняк и Джобс основали компанию под названием Эппл. Они объявили о создании первого компьютера с печатной платой, Apple I, снабженного видео-интерфейсом, 8 Кб памяти и клавиатурой.

В 1977 году фирма Radio Shack объявила о производстве машины TRS-60, созданной для неё родительской фирмой Tandy Corporation. В первый же месяц было продано 10 000 таких аппаратов. Затем был Commodore.

Камеры становились всё меньше, легче, дешевле и быстрее. Короче, они стали умнее. Похоже, что не было границ тому, что может делать камера. Ровно так же, как десятилетия, последовавшие за Второй мировой войной принесли процветание и стремление к свободе, последняя четверть 20 века привнесла в технологию такие достижения, которые не предвидели даже самые творческие фотографы.

К примеру линейка Никон Ф долгое время оставалась предпочтительным прибором профессионалов, особенно фотожурналистов. В 1980 фирма объявила о выходе камеры Никон Ф3, совершенно нового аппарата.

История фотографии от первых дагерротипов до цифровых камер. Глава 17. Инновации по всем фронтам. 

Японцы захватили первенство в 35мм фотографии начиная с 1960х годов, вводя одно улучшение за другим. Всё началось с эквивалента «большого взрыва» в фотографии, которым стал Nikon F, рекламировавшийся как камера для профессионалов начиная с марта 1959 года. Это была первая зеркалка с претензией на соперничество с великолепными немецкими камерами, главенствовавшими жо этого на рынке. В аппарате были сняты все проблемы предыдущих камер типа зависания зеркала, ручная установка диафрагмы и ограниченный набор линз. аппарат предлагал сменные фокусировочные экраны и кассету с плёнкой на 250 кадров. Видоискатель был настолько хорош, что один профессионал сказал, что это была его первая камера, через которую он мог видеть снимаемый объект.  

Nikon F. 1959. Nippon Kogaku K.K., Токио.   

Вполне может быть, что никакая другая камера не представляла собой журнализм 1960х, как это делала вездесущая Никон Ф, покрывавшая практически все события тех дней. К этому времени многие профессиональные фотографы уже рассматривали дальномерные 35мм камеры как немного старомодные, и вступление Никона в эту сферу очень быстро показало все преимущества продвинутых зеркалок. Не то чтобы аппарат был первой камерой, пришедшей из Японии, ведь на рынке уже присутствовали другие японские аппараты, но этот прибор быстро стал «той самой» 35мм камерой. Nikon F можно было рекомендовать по многим параметрам, но то, что на самом деле продавало его, так это знаменитая надёжность и крепость конструкции. Эти качества положили начало возрождению солидной репутации японских производителей фотоаппаратов, несколько пострадавшей из-за выпуска недоброкачественной продукции. Описывая жёсткую конструкцию аппарата, знаменитый специалист по починке камер охарактеризовал Никон Ф как «хоккейную шайбу». Аппарат стоил при появлении на рынке 330 долларов. Что-что, а дешевым не был ни один Никон и явился первой зеркальной 35мм камерой от Никон Когаку. Он продавался наряду с дальномерным Никоном СП, своим предком, у которого было взято примерно 40% частей. Но Никон стал не только камерой, а целой системой совместимых элементов, которые со временем составили настоящий рог изобилия сопутствующих элементов. Объективы ранжировались от 6 до 2000мм по фокусному расстоянию, имелись моторы для перемотки плёнки, взаимозаменяемые видоискатели и визиры, меха для макросъёмки, вспышки и, когда требовалось выполнить какую – либо специальную задачу, то объектив конструировался под неё. Поток аксессуаров был настолько постоянен, что в 1971 году Никон выпустил слоган – «не существует самой современной фотографии, выполненной системой Никон».  

Nikon F2. 1971. Nippon Kogaku K.K., Токио.   

Аппарат позиционировался как «эволюционная система». Он представлял собой усовершенствованный достопочтенный Nikon F от 1959 года и внешне был похож на своего предшественника. Осознавая тот факт, что они работают в основном для профессионалов, компания продолжала подчёркивать свою системную концепцию. Все предыдущие объективы годились и для новой тушки, а все аксессуары позволяли фотографу достичь своих целей. Одно из многих усовершенствований включала повышение скорости затвора до 1/2000 секунды. Плюс к тому в камере было установлено более широкое зеркало, позволявшее видеть полную картинку, добавлена сменная задняя стенка для перемены кассет на ходу, индикатор готовности вспышки. Продвижение плёнки вперёд на кадр осуществлялось быстрее с помощью усовершенствованного рычага, кнопка спуска была перемешена на другое место. Был добавлен счётчик кадров в виде индикатора, рычажок быстрой перемотки и другие характеристики. Ф2 шёл с объективом Никкор f/1.4 и по каталогу стоил 550 долларов.

Аппараты Никон стали сигналом, что Япония готова наводнить рынок продукцией превосходного качества. Подобно телевизорам Сони, часам Сейко, а потом и автомобилям, их товары заставили европейские и американские компании включиться в конкурентную гонку, что до этого им было совершенно чуждо. Потом и корейские фирмы типа Самсунг, Хюндэй, Эл Джи Электроникс стали тоже утверждаться на рынках. Кэнон, Минолта и другие производители камер воспользовались репутацией Никона и добавили похожие характеристики к своим аппаратам. Токийский Олимпус довольно поздно вступил на уже достаточно густонаселенный рынок зеркальных аппаратов.    

Cannon Dial 35. Ок. 1963. Cannon K.K., Токио.   

Камера вошла на рынок как аппарат, снимавший на половину 35 миллиметрового кадра.

Её отличие состояло в том, что она была сделана в вертикальном исполнении.

Это хорошо подходило для съёмок на половину кадра.

Сходство с телефонным диском, окружавшим объектив и несущим пиктограммы для различных условий освещенности, подсказало камере название.

В аппарате имелся пружинный заводной механизм перемотки пленки.

Он располагался под камерой и служил рукояткой, что делало её похожей на входившие тогда в моду кинокамеры.

Объектив Zoomar.  Ок. 1959. Zoomar Inc, Глен Коув, шт. Нью-Йорк.

Линзы Зумар позиционировались как «первый в мире и единственный зум-объектив для зеркальных камер».

Первая версия объектива варьировалась с 36 до 82 см и имела диафрагму f/2.8. Она могла использоваться только с коробкой Voigtlander Bessamatic. Это был один из первых в мире аппаратов со сдвоенным замером света.

Камера была полностью автоматической и была снабжена функцией предварительной настройки. Как это потом станет стандартом, фокус наводился при широко раскрытых линзах, а потом при лёгком нажатии на спуск останавливался на предварительно установленном значении диафрагмы.

В 1959 году объектив Зумар для камеры Фойхтляндер стоил 298 долларов. Линзы, подходящие к другим зеркальным камерам с фокальным затвором стоили 318 долларов. В тот год сама коробка Voigtlander стоила 220 долларов.    

Катадиоптрический объектив Questar CAT  3 ½ дюйма. Ок. 1962. Questar Corporation, Нью-Хоуп, шт. Пенсильвания.   

Появление в 1954 году астрономического объектива Квестар явилось кульминацией восьмилетнего проекта приложения катадиоптрического дизайна советского инженера Дмитрия Максутова к коммерческому продукту. Результатом явилось создание трёх с половиной дюймового объектива с фокусным расстоянием в семь футов, расположившегося внутри трубы длиной восемь дюймов. Для астрономов-любителей, не имевших у себя места для установки настоящего телескопа или тех из них, кто хотел захватить такой прибор с собой подальше от городских огней, Квестар стал осуществившейся мечтой. За тысячу долларов без пяти эту мечту вам доставят с завода в Пенсильвании. Звездочёт получал прибор в отороченном кожей кофре ручной работы с телескопом Квестар и всем необходимым для изучения ночного неба, включая синхронный часовой драйв. В качестве камеры для своего объектива фирма Квестар предпочла Никон из-за его плавного срабатывания и сменных видоискателей. Позже к комплекту добавили замок для зеркала с целью снижения вибрации. Никон для Квестара стоил 250 долларов. Сочетание камеры с телескопом могло использоваться и для наземной фотографии. Стало возможным издалека снимать диких животных и делать снимки других сверх отдаленных объектов. С трубами-удлинителями и двумя линзами от Барлоу фокусное расстояние достигало 450 футов.   

Аппараты Никон стали сигналом, что Япония готова наводнить рынок продукцией превосходного качества. Подобно телевизорам Сони, часам Сейко, а потом и автомобилям, их товары заставили европейские и американские компании включиться в конкурентную гонку, что до этого им было совершенно чуждо. Потом и корейские фирмы типа Самсунг, Хюндэй, Эл Джи Электроникс стали тоже утверждаться на рынках. Кэнон, Минолта и другие производители камер воспользовались репутацией Никона и добавили похожие характеристики к своим аппаратам. Токийский Олимпус довольно поздно вступил на уже достаточно густонаселенный рынок зеркальных аппаратов.    

Olympus OM-1.  Ок. 1973. Olympus Optical Company, Ltd. Токио.

Аппарат ОМ-1 был великолепным образчиком эффективности и миниатюризации и быстро стал звездой индустрии камер.

В дизайне Олимпуса были последовательно учтены уроки, полученные от его полу кадрового 35 мм прибора Pen F. Будучи намного меньше и легче чем модели от Асахи, Кэнона, Минолты и Никона, камера имела более яркий видоискатель и тихий фокальный затвор со скоростью в 1/1000 сек.

Фирма Олимпус вначале вошла на сцену с довольно ординарным аппаратом, но ОМ-1 принёс ей настоящий успех. Камера стала началом целой системы с дюжиной объективов Zuiko (от рыбьего глаза 8мм f/2,8 до телевика 1200мм  f/14), с приводными моторами, магазином на 250 кадров и всякого рода другими аксессуарами…. Последующие модели ОМ включали такие улучшения, как полностью автоматическую экспозицию и даже ещё больше аксессуаров.     

Canon Sure Shot AF35M. Ок. 1979. Canon Inc, Токио.

Аппарат, названный «верным попаданием» в Америке был введен на рынок фирмой Кэннон в 1979 году.

В Японии камера стала известна под названием «Auto Boy».

Это была первая камера с инфракрасным наведением на резкость, то есть с активной системой автофокусировки.

Аппарат сам испускал пучок света, преобразовывающийся внутри него в инфракрасный импульс и получал отражённый свет от снимаемого объекта, замеряя расстояние до него. Этот сигнал ограничивался двадцатью семью футами. За этой границей фокус просто ставился на бесконечность. Стратегия фирмы Кэнон, заключавшаяся в том, чтобы дать аппарату своё имя, а не только номер положила начало тренду наименования камер.

Nikon FM2. Ок. 1982. Nippon Kogaku K. K., Токио.

Это был последний полностью ручной механический Никон.

Признавая факт, что определенная часть потребителей не принимала ничего автоматизированного в фотоаппарате, компания назвала камеру Никоном перфекциониста. Рекламная брошюра в её честь гласила: «Автоматизация – это замечательно, но вы хотите контролировать свой аппарат».

Два серьёзных усовершенствования вошли в набор. Первым была синхронизация вспышки с выдержкой в 1/200 секунды. Вторым стала скорость затвора в 1/4000 секунды, что явилось мировым рекордом. Как, впрочем, и первая характеристика.

Такая скорость спуска стала возможной с внедрением нового титанового фокального затвора с сотовой структурой.

Она позволила сократить толщину затворных лепестков а, следовательно, и вес движущихся элементов на 58 %.

Розничная цена за одну лишь чёрную тушку Никона ФМ2 составила 313 с половиной долларов.

С 50мм объективом AI Nikkor, показанным на иллюстрации, стоимость вырастала  до 614 долларов 50 центов.  

Выше: Фотография Стива МакКерри АФГАНСКАЯ ДЕВУШКА, 1985 г.

Mamiya RB 67 Pro S. Ок. 1970. Mamiya Camera Company, Токио.

Профессиональные фотографы тоже видели движение вперед. В 1970 году на рынок выдвигалась замечательная рабочая лошадка. Среднеформатная камера Mamiya RB 67 Pro S использовала плёнку в 120 м, но предложила альтернативу квадратному формату 6 х 6 см от Хассельблада и Роллейфлекса. Сокращение RB относилось к вращающемуся заднику (Revolving Back) камеры. Он мог ставиться в вертикальное и горизонтальное положение. Многи фотографы сочли формат 6 на 7 см идеальным для увеличений на 8 х 10 дюймов. По своему внешнему виду аппарат отличался от другого прибора, делавшего кадры формата 6 на 7 см – Пентакса, походившего на большую 35мм камеру. Некоторые считают эту Мамию японской версией легендарного зеркального Графлекса.

Mamiya RB 67 Pro S. Ок. 1970. Mamiya Camera Company, Токио.

Профессиональные фотографы тоже видели движение вперед. В 1970 году на рынок выдвигалась замечательная рабочая лошадка. Среднеформатная камера Mamiya RB 67 Pro S использовала плёнку в 120 м, но предложила альтернативу квадратному формату 6 х 6 см от Хассельблада и Роллейфлекса. Сокращение RB относилось к вращающемуся заднику (Revolving Back) камеры. Он мог ставиться в вертикальное и горизонтальное положение. Многие фотографы сочли формат 6 на 7 см идеальным для увеличений на 8 х 10 дюймов. По своему внешнему виду аппарат отличался от другого прибора, делавшего кадры формата 6 на 7 см – Пентакса, походившего на большую 35мм камеру. Некоторые считают эту Мамию японской версией легендарного зеркального Графлекса.

  

Contax T2. Ок. 1991, Kyocera Corporation, Токио.   

Хотя Цейсс Икон АГ перестал производить эти камеры в 1961 году, этот пользующийся заслуженной репутацией брэнд вернулся в жизнь в 1975 году благодаря совместному предприятию с Яшикой из Токио. Успешное сотрудничество привело к созданию аппарата Контакс Т2. У этой компакт-камеры  был титановый корпус и все характеристики, сделавшие 35мм камера стиля «навел на фокус и снял» столь популярными. Литиевая батарея питала автоматическую промотку плёнки и движение убиравшегося внутрь объектива Карл Цейсс Зоннар 38 мм и диафрагмой f/2.8 плюс приводила в действие металлическую крышку объектива, закрывавшуюся при неработавшей камере. На камерах такого типа обычно устанавливался автоматический контроль экспозиции и вспышки, но в этом аппарате был и ручной контроль. При помощи кнопки фокус устанавливался на бесконечность или подгонялся до тех пор, пока видоискатель зеленым цветом не сигнализировал, что объект верно сфокусирован. Кольцо на объективе позволяло при желании установить диафрагму и отключить авто вспышку. В видоискателе выставлялась скорость затвора, отобранная программой камеры. Аппарат премиального класса стоил 550 долларов. В точках износа применялись необычные материалы. Нажимная пластина изготавливалась из прочной керамики, а элементы видоискателя – из устойчивого к царапинам сапфирового стекла. Даже кнопка спуска затвора была сделана долговечной из синтетического сапфира.

FX-4. Ок. 1994. Samsung Aerospace Industries, Токио.

Эта 35мм камера от фирмы Самсунг имела свой особенный дизайн от Ф. А. Порше и была рассчитана на максимум эргономичности, удобства в пользовании и простоту владения ею. В аппарате был применен большой выдвигающийся зум (нос, морда, хобот), кривая рукоятка (уши) и симметрический автофокус (глаза), что позволило создателям аппарата публиковать руководство по эксплуатации в виде забавного комикса, где камера иллюстрировалась в виде забавного слоника. Объектив варьировался от 38 до 140 мм и пользователь мог выбирать автоматические установки выдержки, вспышки и фокусировки. Впервые аппарат был представлен PMA – Photo Marketing Association на американской торговой выставке осенью 1994 года, десять лет после первого использования независимого дизайна камеры.   

Olympus XA2. Ок. 1980. Olympus Optical Company, Токио.

Фирма Олимпус начала выпускать сверхкомпактные 35мм камеры в 1979 году.

XA имел спаренный видоискатель для фокусировки, автоматическую экспозицию и объектив Zuiko с фиксированной диафрагмой f/4. ХА2 располагал системой фокусировки по зонам и программируемый затвор вместо дальномера и приоритете диафрагмы, а также объектив с диафрагмой f/3,5.

ХА1 был ещё проще и отверстие диафрагмы его объектива составляло f/44. Все аппараты фирмы типа ХА закрывались сдвижной крышкой, работавшей при нажатии кнопки вкл./выкл. Съёмная вспышка позволяла сделать размер камеры минимальным. Промотка плёнки на кадр вперед осуществлялась колёсиком с сечением на правой стороне. Аппарат производился до середины 1980х гг. пока камеры с автофокусом и автоматической перемоткой плёнки не стали доминировать на рынке.     

Olympus O-Product. Ок. 1988. Olympus Optical Company, Токио.

Несмотря на свой необычный стиль этот продукт от фирмы Олимпус был простой 35мм камерой типа «наводи и снимай» и имел характеристики, сходный с Олимпусом Стилосом 35. Аппарат был выпущен в ограниченном количестве и имел алюминиевый корпус в форме «круглого колышка в квадратной дырке». Крышка корпуса открывалась и закрывалась благодаря хромированному рычажку на передней панели, напоминавшему стрелку часов. Спуск затвора осуществлялся кнопкой размером с пятицентовик крепившейся заподлицо на передней панели. Присоединявшаяся сбоку вспышка была в пластмассовом корпусе, но покрашенном алюминиевой краской в тон корпуса. Прибор был наделен автоматическим фокусом, имел авто – экспозицию. Автоматическое продвижение плёнки на кадр и её обратная перемотка помогала продукту соответствовать лозунгу «Функциональные императивы, вылитые в художественной форме».   

Kodak Pocket Instamatic. Ок. 1972. Eastman Kodak Company, Рочестер, шт. Нью Йорк.

Кодак счёл, что самую большую прибыль можно извлечь из привлечения к съёмкам всё большего числа потребителей и ключом к этому явилось упрощение процесса фотографирования. Следующей суб- миниатюрной камерой от фирмы явилась линейка моделей Kodak Pocket Instamatic.   

В 1972 году Кодак ввёл новый формат плёнки и вместе с ним стал продавать линейку камер, совместимых с ним. Плёнка была 110 размера, что соответствовало 16мм рулонной плёнке с бумажной подложкой. Лента заряжалась во вклинивающийся картридж, похожий на картридж номер126. Эта новая камера легко умещалась в кармане рубашки и получила последовательные цифровые расширения в названии – 20, 30, 40, 50 и 60. Имевшиеся в продаже плёнки были в чёрно-белом варианте, в виде эмульсионных мелкозернистых цветных отпечатков и продавались два вида слайд-плёнки. Розничная цена составляла 28 долларов.

Ektralite 10. Ок. 1978. Eastman Kodak Company, Рочестер, шт. Нью Йорк.

Кодак ввёл на рынок субминиатюрную камеру Покет Инстаматик с легко заряжавшейся пленкой номер 110, которая явилась производной от номера 126. Для того, чтобы придать ещё больше разнообразия линейке, был предложен Эктралайт 10со встроенной электронной вспышкой-стробоскопом. Она работала от пары батареек формата АА и пользователь должен был включать её в условиях недостаточной освещенности. Объектив с фокусным расстоянием в 25мм и диафрагмой f/25 защищался сдвижной крышкой, связанной со спуском затвора. В 1978 году комплект в виде камеры, буклета к ней, ремешка, рулона плёнки VR 200 и даже батареек стоил 40 долларов.

Ektralite 10. Ок. 1978. Eastman Kodak Company, Рочестер, шт. Нью Йорк.

Кодак ввёл на рынок субминиатюрную камеру Покет Инстаматик с легко заряжавшейся пленкой номер 110, которая явилась производной от номера 126. Для того, чтобы придать ещё больше разнообразия линейке, был предложен Эктралайт 10со встроенной электронной вспышкой-стробоскопом. Она работала от пары батареек формата АА и пользователь должен был включать её в условиях недостаточной освещенности. Объектив с фокусным расстоянием в 25мм и диафрагмой f/25 защищался сдвижной крышкой, связанной со спуском затвора. В 1978 году комплект в виде камеры, буклета к ней, ремешка, рулона плёнки VR 200 и даже батареек стоил 40 долларов.

Ektralite 10. Ок. 1978. Eastman Kodak Company, Рочестер, шт. Нью Йорк.

Кодак ввёл на рынок субминиатюрную камеру Покет Инстаматик с легко заряжавшейся пленкой номер 110, которая явилась производной от номера 126. Для того, чтобы придать ещё больше разнообразия линейке, был предложен Эктралайт 10со встроенной электронной вспышкой-стробоскопом. Она работала от пары батареек формата АА и пользователь должен был включать её в условиях недостаточной освещенности. Объектив с фокусным расстоянием в 25мм и диафрагмой f/25 защищался сдвижной крышкой, связанной со спуском затвора. В 1978 году комплект в виде камеры, буклета к ней, ремешка, рулона плёнки VR 200 и даже батареек стоил 40 долларов.

История фотографии от первых дагерротипов до цифровых камер. Глава 16. Проще не бывает. Инстаматик и Полароид. 

1960е годы явили собой эпоху инициалов и кличек. Большинство американцев, живших в те годы, с ходу понимают такие сокращения как JFK, LBJ, LSD, SDS, Stones, Dead, Pot, Nam. Память оживает с фотографиями, в основном неподвижными изображениями, большинство из которых чёрно-белые. Но в то же время два слова определяли фотографию – Инстаматик и Полароид.

Instamatic 100, 1963, Eastman Kodak Company, Рочестер, шт. Нью-Йорк.

Камера Кодак инстаматик, как говорится, была «выстроена вокруг картриджа». До неё даже в самый простой аппарат надо было вставить кассету с рулонной плёнкой.

Для этого требовалось наложить кончик плёнки отверстиями по краям на зубчатые колёсики, затем провернуть ленту на один-два кадра вперед и убедиться, что плёнка накручивается на приёмный валик.

Эта процедура не внушала особенного доверия.

Люди приходили в фотомагазины и просили продавцов заправить плёнку для них. И даже профессионалы мешкали с этим делом и ошибались.

Новая система родилась в результате «Проекта 13», сверхсекретной научно-исследовательской программы, запущенной Кодаком в конце 1950х гг с небольшой камеры в платмассовом корпусе с фиксированным объективом в 43 мм и диафрагмой f/11, выскакивающей вспышкой и рычагом промотки кадра, нажимавшимся всего раз. Использовался формат 126. Кадр был размером в 26 мм, а Кодак прибавил «1» спереди. Инстаматик 100 продавался в 1963 году за 16 долларов.


В своей книге История Кодака Дуглас Коллинз написал, что снятие вызывающего неуверенность барьера правильной заправки плёнки в аппарат было вероятно самым успешным в истории фотографии применением в маркетинге здравого смысла. За двадцать лет существования бренда было продано по подсчётам десять миллионов таких камер.     

Continue reading “История фотографии от первых дагерротипов до цифровых камер. Глава 16. Проще не бывает. Инстаматик и Полароид. “

История фотографии от первых дагерротипов до цифровых камер. Глава 15. Кэнонн, Никон, Хассельблад. 

Как-то раз, в 1930 е годы ремонтник кинокамер по имени Горо Ёшида  задался вопросом. Почему цена фотокамеры Лейка равна шестимесячной зарплате банкира – выпускника лучшего японского университета. Он взял да и разобрал одну Лейку.

Я просто раскурочил камеру, без какого-то особого плана, просто хотел посмотреть на каждую часть в отдельности. Увидел, что ничего особенного, типа, там, бриллиантов, внутри не было. Детали были выполнены из меди, алюминия, стали и каучука. Меня удивило, что столь дешевые материалы собрались в камеру, за которую просили чрезмерную цену. И я рассердился.

В июньском номере журнала Асахи Камера Ёшида опубликовал такую рекламу

Самая лучшая подлодка – Иго

Самый лучший самолёт – модель 92

Самая лучшая камера – Кванон (Kwanon)

Они все – лучшие в мире.

Кванон получил своё название, поскольку Ёшида  чтил буддийскую богиню милосердия с таким именем, правда она писалась в английской транскрипции с двумя «Н» – Kwannon. Прототип дальномерной 35-мм камеры так и не появился, потому что Ёшида  не мог найти подходящего объектива, но вторая ипостась аппарата, она же первая камера Кэнон (Canon), стала вехой в истории фотографии и запустила подъём японской фотографической промышленности, кульминацией которой стало появление системы Nikon F.

Вместо этого в феврале 1936 года Seiki Kogaku Kenkyusho представила камеру Hansa Canon, произведенную в сотрудничестве с Nippon Kogaku Kogyo, предшественницей корпорации Никон. Hansa Canon реализовала стремление основателей фирмы создать доступный по цене, но качественной фотоаппарат. Эти стремления увенчались успехом и публика высоко оценила усилия разработчиков с их дизайном. Камера Canon S, представленная на иллюстрации, была выпущена в 1938 году.

Разумеется, что рост производства произошёл значительное время после Второй мировой войны, так во время неё оборудование, необходимое для производства аппаратов, такое как станки, прессы для штамповки листового металла и устройства для отливки и полировки линз, было конфисковано для военных нужд и для производства вооружений. Ограничения и анти-японские настроения, прежде всего в США, сильно тормозили рост производства камер. Но несмотря на всё это, японцы конструировали и изготавливали фотоаппараты, прежде всего на внешний рынок, под надзором оккупационных властей , точнее General Headquaters of the Occupation Forces, организации, заправлявшей экономикой послевоенной Японии.    

Canon S. Ок. 1938. Seiki Kogaku Kenkyusho, Токио.

Работая в однокомнатной квартире в Токио в ноябре 1933 года, человек, занимавшийся ремонтом кинокамер по имени Горо Ёшида в паре со своим деверем Сабуро Ушидой и Такео Маедой, основал корпорацию Сейки Когаку Кенкиушо (Лаборатория прецизионных оптических инструментов), позже ставшую известной под названием компания Кэнон Камера. Друзья были полны решимости создать  35-миллиметровый дальномерный фотоаппарат, сравнимый по дизайну с Лейкой II, появившейся в Германии в 1932 году, но по цене, доступной простым японцам. Благодаря финансированию со стороны друга д-ра Такеши Митарай, они впряглись в проект, приведший к созданию камеры-прототипа Kwanon, названного в честь тысячерукой буддистской богини милосердия. Уже в июне 1934 года фирма стала рекламировать путём печатных листовок новую камеру, надеясь таким образом заручиться поддержкой публики. Однако ни камера Kwanon, ни последующие её конструктивные варианты так и не были внедрены в производство в силу отсутствия качественной оптики.   

Вместо этого в феврале 1936 года Seiki Kogaku Kenkyusho представила камеру Hansa Canon, произведенную в сотрудничестве с Nippon Kogaku Kogyo, предшественницей корпорации Никон.  Благодаря линзам, видоискателю и дальномеру этой фирмы Hansa Canon смогла реализовать устремления основателей по части доступной публике качественной камеры. Успех дизайна, предложенного Хансой не только завоевал немедленное восхищение публики, но и безвозвратно изменил лицо японского производства фотоаппаратов. Молодой родственник, аппарат Canon S, представленный на иллюстрации, был выпущен в 1938 году. Он сохранил оригинальный всплывающий видоискатель, но счётчик кадров был установлен наверху рамы корпуса, под кнопкой продвижения кадров, как это свойственно камерам Лейка.

Nikon. 1947. Nippon Kogaku, Токио. 

Взяв всё самое лучшее от камер Лейка и Контакс в их стартовый период, оригинальный Никон, обычно коллекционеры называют его Nikon I, первая камера, изготовленная Ниппон Когаку, попытался улучшить характеристики названных аппаратов. На рынок камера вышла в 1948 году и была наделена горизонтальным матерчатым фокальным затвором и дальномером, схожими с теми, что были у Лейки, а форма корпуса, регуляторы наведения на фокус и байонетное крепление объектива были позаимствованы у камер Контакс. Фирма Nippon Kogaku была новичком среди производителей аппаратов, но являлась ведущим изготовителем оптики с 1917 года. Линзы Никкор, шедшие в комплекте с камерой к тому времени уже применялись в аппаратах Кэнон и других приборах эпохи. Камера Никон продавалась как с объективом f3,5, так и со складными линзами f/2 в 50мм. Были доступны также объективы с фокусными расстояниями 35, 85 и 135 мм. Как и вся японская экспортная продукция послевоенных лет, камера носила гравировку «сделано в оккупированной Японии».

Размер кадра 24 х 32 мм, используемый в камерах Никон, позволял сделать 40 экспонирований на 35-мм плёнке. К сожалению такой формат был несовместим со стандартной американской плёнкой Kodachrome, что было принято к сведению первым американским импортёром Никонов компанией OFITRA (Overseas Finance and Trading Company) в качестве серьёзной помехи приёму камеры рынком США. В конечном итоге было сделано всего несколько сотен таких аппаратов, после чего формат был увеличен до по-прежнему нестандартного 24 х 34 мм у Никона М, появившегося в 1949 году. И только Nikon S 1951 года стал камерой, где использовался международный стандарт 24 х 36 мм.          

СЕМЕНА, ДАВШИЕ ВСХОДЫ

Когда в 1948 году появился первый Никон, то не было и намёка на то, что этот брэнд однажды станет синонимом высококачественных потребительских и профессиональных камер, в особенности зеркалок. Точно так же, как ничто перед войной не предвещало, что Кэнон станет самым яростным конкурентом Никона в борьбе за нишевый послевоенный рынок фотокамер.

Первоначальный кадр 24 х 32 мм был известен как «формат Ниппон» и продвигался правительством Японии как более эффективный по сравнению с 35мм, но поскольку не был совместим с кассетами формата Кодахром, то на экспорт не шёл до тех пор, пока не был переориентирован на 36мм.

Contax S. Zeiss Ikon, ГДР. Ок. 1949.

Формат 24 х 35 (36) мм завоёвывал всё большую популярность у серьёзных фотографов, и производители фотоаппаратов и принадлежностей всего мира стали с энтузиазмом заполнять рынок продукцией этого формата. Дрезденская фирма Zeiss Ikon стала изыскивать возможность улучшения системы видоискателя и её камера Contax S в 1949 году стала первым аппаратом с пентапризмой, что позволило фотографам видеть снимаемый объект в правый верхний видоискатель.

Пентапризма размещалась сверху камеры в форме пирамиды. Зеркало, размещенная за объективом, отражала образующий кадр свет, идущий через объектив, после чего он снова перенаправлялся благодаря трём из пяти граней призмы, направляя изображение в скорректированном виде прямо в глаз снимающего. Этот дизайн стал общим для всех зеркальных камер, наводняющих рынок сегодня, включая и цифровые модели. Линзы крепились на корпусе с помощью резьбы, имелся рычаг для продвижения кадра, а кнопка спуска затвора была вынесена вперёд и ей был придан небольшой наклон для удобства нахождения пальцем пользователя.  Камера Контакс Эс совершенствовалась с выпуском новых моделей и была в производстве до конца 1960х гг, хотя в 1950х название её сменилось на Пентакон из-за оспаривания авторских прав с западногерманской Zeiss Ikon из Штутгарта.   

Kine Exakta. Ок. 1937 г. Ihagee Kamerawerk, Дрезден, Германия.

Первые зеркальные камеры фирмы под названием Экзакта были представлены в 1933 году. Этот клиновидный аппарат работал с рулонной плёнкой маркировки 127 и имел складной видоискатель и зеркало, позволявшее фотографу компоновать кадр и наводить на фокус используя тот же объектив, через который осущетвлялось экспонирование. Хотя идея не была новой, в Экзакте применялся маленький корпус. В 1936 году фирма Ihagee выпустила Кине Экзакту 1, в которой использовался магазин 35-мм плёнки, что делало эту камеру первой 35-мм зеркалкой со сменными объективами. В ней использовался фокальный объектив из ткани и макксимальная скорость затвора равнялась 1/1000 секунды. Рычаг продвижения кадра и кнопка спуска находились слева. Объективами были совственный Экзактар с фокусом 54 мм и различные линзы от Zeiss Ikon и Schneider. Kine Exakta продержалась на рынке примерно десять лет и продавалась за 275 долларов с объективом Zeiss Biotar f/2.

Спорт. 1935. ГОЗ, Ленинград.

Эта советская камера представлялась как вторая по времени зеркалка мира, поскольку Kine Exakta от Ihagee, показанная выше, была введена на рынок на месяц раньше.

Спорт делал 50 кадров формата 24 х 36 мм на плёнку, заряжавшуюся в специальные кассеты.

Корпус камеры увенчивался большим коробом, где размещалась призма и видоискатель.

Позже Государственный оптический завод стал называться “Ленинград” (неверно, такого названия не было, история предприятия описана здесь – прим. перев.) а в 1965 году сменил название на ЛОМО.

Ektra (35 mm). O 1941. Eastman Kodak Company. Рочестер, шт. Нью-Йорк.

В конце 1930х в компании Истман Кодак решили, что у них есть всё необходимое для того, чтобы создать лучшую в мире камеру и настроились на эту цель.

Результатом стала представленная в 1941 году «самая выдающаяся камера на свете».

Аппарат Кодак Эктра был прецизионной 35-мм камерой со сменными объективами, считавшимися лучшей оптикой того времени.

Некоторое число характеристик были новшеством для 35мм дальномерных камер.  

В комплект входили шесть объективом с покрытием линз, ранжировавшихся от 35 до 135 мм, видоискатель с компенсацией параллакса, встроенный оптический зум-искатель, рычаг продвижения кадра, рычаг перемотки плёнки и очень длинный сдвоенный дальномер.

Такая замечательная камера и стоила дорого. С 50мм объективом светосилы 1,9 она продавалась в розницу в 1941 году за 300 долларов. Все пять дополнительных объективов стоили ещё 493 доллара. 

ФЭД. Ок. 1938. Коммуна Дзержинского, Харьков, Украина.

Коммуна Ф.Э. Дзержинского была учреждена в 1927 году для воспитания 150 сирот, мальчиков и девочек в возрасте от 13 до 17 лет. Названная в честь Феликса Эдмундовича Дзержинского, основателя советской тайной полиции, умершего в 1926 году, в коммуне вначале делали бытовые вещи типа одежды и мебели для своих нужд, а затем стали брать заказы извне. Деньги, вырученные от продажи этих товаров вкупе с государственным финансированием позволили коммуне расширить свои производственные мощности и в 1932 году была куплена электрическая дрель. В 1934 году началось производство фотокамер, скопированных со знаменитой Лейки и названных ФЭД. К июню 1941 года, когда Германия напала на СССР, было выпущено 175 000 таких камер. Во время Второй мировой войны производство фотоаппаратов было прекращено, так как производство было эвакуировано в Берск, где стали делать запасные части для самолётов для нужд советской военной авиации. Производство ФЭДов восстановилось после войны, вначале на фабрике в Берске, а начиная с 1946 года на новом заводе в Харькове. В 1970е года производство аппаратов было прекращено, и к тому времени вышло почти два миллиона камер. На иллюстрации камера ФЭД 1 С, выпускавшаяся в 1938 году.   

Kardon 35 Ок. 1945. Premier Instrument Company, Нью-Йорк

Этот аппарат производился как для нужд американской армии, так и продавался гражданским лицам. Изготовители продвигали камеру как «самую изящную в мире». Прибор был очень похож на Лейку и даже каталоги фирмы указывали на то, что большинство принадлежностей были с ней взаимозаменяемы. Розничная цена с объективом с покрытием Кодак Эктар светосилов в f/2 составляла 306 долларов 25 центов.

MS-35. 1946. Clarus Manufacturing Company, Миннеаполис, шт. Миннесота.

На первый взгляд аппарат Clarus MS-35 является американской Лейкой и имеет множество характеристик немецкой камеры, например сдвоенный дальномер, фокальный затвор со скоростью до 1/1000 секунды и сходный стиль исполнения. Камера была снабжена объективом 50мм f/2.8 Wollensak Velostigmat.

Аппарат был спроектирован до Второй мировой войны. Он был тяжелый и его неловко было держать в руках, да и механика тоже подкачала. Многие из камер отказывались работать и сдавались в ремонт или возвращались в магазин и требовали возмещения розничной цены в 116 долларов 25 центов. Со временем владельцы фабрики устранили недостатки, но публика уже предпочитала покупать продукцию их конкурентов и неизбежные финансовые проблемы положили конец этой истории.

Duflex. Gamma Works for Precision Engineering & Optics, Ltd.   

Этот венгерский фотоаппарат был создан на основе патентов, приобретенных Венгрией в 1943 году. Однако Вторая мировая война задержала введение камеры на рынок до конца 1947 года , то есть до того времени, когда фабрики и заводы Венгрии были национализированы и стали являться государственной собственностью. Его выпуск был прекращён в 1949 году и успели сделать где0то от 600 до 1000 штук. Дуфлкс был первой 35мм зеркальной камерой с металлическим фокальным затвором, мгновенно возвращающимся на место зеркалом, автоматическим затемнением линзы  диафрагмой и видоискателем с призмой, корректирующей изображение. Аппрат был также одной из немногих камер неяпонского изготовления, применявших формат Ниппон 24 х 32 мм

Foton. Ок. 1948.Bell & Howell Company. Чикаго.

Поступившая на рынок в 1948 году камера Фотон являла собой 35-миллиметровый аппарат привлекательного стиля.

Корпус камеры был литым цельнометаллическим, прибор был снабжён сдвоенным дальномером и уникальный пружинный мотор позволял делать шесть снимков в секунду.

Богатый дополнительными характеристиками Фотон стоил в розницу 700 долларов. Однако даже после того, как цену снизили до 500 долларов, покупателей у аппарата не прибавилось и он был снят  с производства в 1950 году.

Rectaflex Rotor. Ок. 1952. Rectaflex, Рим, Италия.

Камера была снабжена турелью с тремя объективами. Это приспособление успешно использовалось в кинокамерах начиная с 1920х гг. До того, как появились объективы с переменным фокусным расстоянием, идея состояла в том, чтобы упростить смену линз. Рукоятка типа пистолетной включала в себя гашетку для привода спуска затвора. Размыкание поворота турели осуществлялось простым нажатием большого пальца на кнопку, что позволяло фотографу выбирать нормальный, широкоугольный или длиннофокусный объектив при одновременном кадрировании различных фокусных расстояний в видоискателе. Хотя аппарат был наделен многими характеристиками, желательными для серьёзных съёмщиков, его вес не являлся одной из них.

Prominent. Ок. 1952. Voigtländer  & Sons AG, Брауншвейг, Зап. Германия.    

Фирма Voigtländer делала камеры в Брауншвейге с 1840 года и с течением времени она подвизалась во всех стилях и типах аппаратов.

Фотоаппарат Проминент был камерой со сдвоенным дальномером и съемными линзами.

Он синхронизировал вспышку с лепестковым затвором Synchro-Compur со скоростями до 1/500 секунды.

Необычным новшеством была кнопка наведения на фокус, расположившаяся на верхней части корпуса с левой стороны, в отличие от общепринятого фокусировочного кольца с зазубринами прямо на объективе. Аппарат располагал несколькими съёмными объективами, от 35 мм широкоугольника до 150мм телевика. Компания Voigtländer выпускала этот аппарат с 1951 по 1960 г.   

Contaflex I (861/24). Ок. 1953. Zeiss Ikon AG. Штутгарт, Зап. Германия.

Поступившая на рынок в 1953 году камера Контафлекс из Западной Германии была компактным зеркальным фотоаппаратом.

В Контафлексе имелся межлинзовый затвор, что отличало камеру от распространенного в такого рода аппаратах традиционного матерчатого плоского фокального затвора.

Когда в следующем году на рынке появился Contaflex II, то оригинал, сначала именовавшийся просто Контафлексом, перекрестили в Contaflex I.

На смену второму аппарату пришёл третий, соответственно Contaflex III. Он был наделен сменными элементами объектива. Розничная цена аппарата составляла 153 доллара.

Asahiflex IIB. 1954. Asahi Optical Company, Ltd, Токио.    

Это была первая 35мм японская зеркальная камера. Она также была первым японским аппаратом, в котором применялось зеркало мгновенного возврата.

Эта характеристика вскоре станет мировым стандартом зеркалок. К 1957 году линейка подобных камер получила широкую известность под маркой Асахи Пентакс, хотя в Соединенных штатах её маркировали как Honeywell Pentax.

Так было принято внутри американской корпорации, занимавшейся импортом японских фотоаппаратов в Америку. Потом название на передней панели сократили до простого Пентакс. В июне 2007 года, когда попытка слиться с другой фирмой провалилась, корпорация Hoya купила корпорацию Пентакс. Хотя эта фирма была теперь полным собственником компании, она сохранила имя брэнда.  

Periflex I. 1955. K. G. Corfield Ltd. Вулвергемптон, Англия.

Эта камера отразила стремление сэра Кеннета Корфилда выпустить на рынок бюджетную 35 мм камеру высокого качества с фокальным затвором и креплением линз как у Лейки.

Целью его предприятия было создание такого корпуса, который могли бы покупать обладатели Леек в качестве второй «тушки».

Для того, чтобы снизить массивность обычных аппаратов такого ранга, в Периплексе был снят дальномер и установлен перископ, что явилось уникальным новшеством.

Перископ опускался сзади объектива, когда нужно было навести на фокус. Для компоновки кадра фотограф пользовался обычным видоискателем. Оригинальная модель продавалась за 29 фунтов стерлингов с объективом. На иллюстрации показан Перифлекс один с серебристыми деталями образца 1955 года.

Retina Reflex (type 025). Ок. 1956. Kodak AG, Штутгарт, Зап. германия.  

Аппарат явился первой однообъективной камерой Ретина, выпускавшейся немецким филиалом компании Истман Кодак. Камера была показана на выставке Фотокина в 1956 году как прототип 025/0 Вскоре после этого вышла промышленная модель, маркированная как тип 025. В дополнение к зеркальному видоискателю в ней использовался расщепленный дальномер. При этом аппарат явился первой Ретиной с интегральным замером экспозиции. Розничная цена камеры составила 215 долларов.    

Pacemaker Speed Graphic. Ок. 1947. Graflex, Inc, Рочестер, шт. Нью-Йорк.  

Аппарат выпускался фирмой Графлекс с 1947 по 1970 гг и стал послевоенной заменой легендарному аппарату Anniversary Speed Graphic.

Среди двадцати трёх рекламировавшихся усовершенствований был новый фокальный затвор, движение наклона (тилт) вперед, регулируемые стопоры бесконечности, линзы с покрытием и т.д.

Хотя фотоаппарат выпускался в трёх форматах, стандартным стал 4 х 5 дюйма.

Именно этот формат стал в течение десятилетий использоваться фотожурналистами, продвинутыми фотолюбителями и художественных фотографов.  Розничная цена камеры с 5-дюймовым объективом Кодак Эктар составила 207 долларов.    

RB Cycle Graphic (4 x 5). Ок. 1900. Folmer & Schwing Manufacturing Company, Нью-Йорк.

Эти «велосипедные» камеры проектировались таким образом, что складывались в максимально возможный компактный объём и поэтому были очень популярны среди велосипедистов. Фотоаппарат RB Cycle Graphic, производимый нью-йоркской фирмой Фолмера и Швинга с начала 20 века был «воплощением совершенства для камер велосипедного размера», как гласила реклама.

Зрителям черно-белого кино эта камера слегка напомнит что-то. Добавьте к ней в своём воображении дальномер и проволочно-рамочный видоискатель над объективом и передней панелью и вы получите Speed Graphic, легендарную пресс-камеру и потомка Cycle Graphic.

По всеобщему признанию этот аппарат превосходил все другие велосипедные камеры как по части сборки, так и в отношении материалов. Его корпус был изготовлен из чрезвычайно прочных деревянных панелей, с использованием более тяжёлых медных деталей и фокусировочного меха из красного сафьяна. Двусторонний задник мог сниматься и менять положение для горизонтальной или вертикальной съёмки. Показанная здесь модель имела формат 4 х 5 дюйма с объективом Graphic RR, продавалась за 40 долларов. При замене объектива на линзы Goerz или  Bausch & Lomb  цена больше чем удваивалась. Камера также имела форматы 5 х 7, 6 ½ х 8 ½ и 8 х 10 дюймов.

Малый, средний, большой

Несмотря на всё возрастающую популярность 35-миллиметровых камер формата, не все фотографы довольствовались этим форматом. Негативы большего размера всегда значили отпечатки лучшего качества. Фотоаппарат Speed Graphic, выпущенный в 1912 году заслужил прочную признательность серьезных фотографов. В 1947 году с выпуском Pacemaker Speed Graphic была предпринята попытка поддержать репутацию камеры в мире, где 35мм аппараты завоёвывали всё больше места. В новом аппарате были применены 23 усовершенствования, о некоторых из которых говорилось выше.  

===

Тем не менее, преимущества 35м зеркальных камер были огромными. Единственным их недостатком казался малый размер кадра. Для того, чтобы сделать хороший отпечаток для журнальной страницы или портрет  8 на 10 или 11 на 14 дюймов, негатив должен увеличиваться в десять и более раз. На отпечатках появлялось зерно и «песочек». Поэтому профессионалы продолжали пользоваться широкоформатными камерами, и некоторые из них пользуются ими даже в эпоху всепроникающих цифровых аппаратов. Мощный импульс, приданный производству 35мм камер с их сменной оптикой был необратим, и накануне Второй мировой войны один человек решил, что может соединить в одном аппарате лучшие качества 35 мм и большеформатных аппаратов. Им был Виктор Хассельблад (1906-1978), основавший компанию Victor Hasselblad Aktiebolag в Гётеборге на базе контрактов, заключенных с ВВС Швеции для аэрофотосъёмок. Хассельблад был убеждён, что сможет произвести «идеальную камеру» для профессионалов. Его семья занималась фотографическими продуктами сразу после того, как Истман ввёл сухие пластины и стала дистрибутором продукции Истмана в Швеции.

Многие профессионалы сходятся во мнении, что аппарат Hasselblad 1600F, выпущенный в 1948 году, был первым в серии практически идеальных фотокамер. Вместе с камерами Роллефлекс Хассельблад учредил то, что стало новым классом профессиональных приборов, известных как среднеформатные фотоаппараты, производившие негативы 2 ½ на  2 ½  дюймов (6 х 6 см).

Spido Pliant Gaumont Type Tropical. Ок. 1925. L.  Gaumont & Cie. Париж.

Французские камеры начала ХХ века, особенно те, что производились парижской компанией Гомон часто выглядели продукцией промышленного производства скорее не в жюль-верновском смысле «вперед в будущее». Дизайн этих камер взывает к тем дням, когда инженерными чудесами были металлические сооружения типа Эйфелевой башни, а не тот обтекаемый, полный устремления вперед вид чего-то, движущегося с большой скоростью, то есть образ, который мы теперь ассоциируем с двадцатым веком. Даже со своим корпусом красного тикового дерева, материалом, чаще всего ассоциируемым с ручной, а не конвейерной работой, аппарат Спидо Тропикал воспринимался как прототип, изготовленный в единственном числе. Тропикал был частью складывающихся камер серии Гомон Спидо, популярных среди фотожурналистов. Вертикальный фокальный затвор мог ловить спортивные моменты со скоростью до 1/2000 секунды. Видоискатель Ньютона с маятниковым видом складывался при неупотреблении. Объективная стойка для линз Zeiss Krauss Tessar с фокусным расстоянием в 13,5 см и диафрагмой 4.5 могла сдвигаться для коррекций перспективы. Магазин из меди и тика вмещал дюжину пластин плёнки 9 х 12 см и мог быстро перезаряжаться, таща за рукоятку и вставляя обратно на место, при этом перезарядка должна производиться в темноте.

Оmega 120. Ок. 1954. Simmon Brothers, Лонг Айленд, Нью Йорк.

Фирма братьев Симмон была более известна благодаря их увеличителям Симмон Омега. Но она также делала профессиональные среднеформатные камеры Омега 120, делавшие изображения размером 2 ¼ на 2 ¾ дюйма на рулонной плёнке номер 120. Новшествами аппарат были автоматическое продвижение плёнки вперед, осуществлявшееся единственным движением рычага, который считал экспонированные кадров, устанавливал скорость затвора и даже менял лампу в держателе вспышки Repeater-Action. Розничная цена в 1954 году составляла 240 долларов, а вспышка стоила ещё 50 долларов.    

Super Technika IV. Ок. 1956. Linhof Prazisions Kamera Werke GmbH. Мюнхен, Зап. Германия.

Ещё одна икона 20 века – Лингоф Супер Техника 4 из Мюнхена.

Она вышла на рынок в 1956 году.

Последняя модель этой линейки, ведущей своё начало с 1936 года была снабжена более широкой линзовой панелью для принятия более объемных объективов и затворов, улучшенной передней панелью, позволяющей выполнять как тилт, так и свинг, и вращающимся задником.

Работающая как в качестве пресс, так и полевой камеры, аппарат Супер Техника 4 имел практически те же возможности контроля перспективы как многие монорельсовые камеры, что делало их так популярными для работы в студийных условиях.

Эта модель формата 4 х 5 дюймов не была ни лёгкой (более 4 кг), ни дешёвой и стоила 500 долларов без объектива при поступлении на рынок.

Sinar p2, Ок. 1990. Sinar AG, Schaffhausen, Швейцария.

Коммерческая фотография обычно имеет дело с требовательными покупателями и сроками сдачи продукции, которые невозможно выполнить.

Любое оборудование, способствующее удовлетворить самого привередливого клиента будет приветствоваться в студии.

Швейцарская компания Sinar AG сконструировала камеру с использованием той же самой монорельсовой концепции которая применялась в их камерах с 1951 года.

Механизм движения фокусировочного меха крепится на трубе или перекладине и соединяется с мехом.

Это позволяет производить быструю наладку и легче осуществлять движения по сравнению с камерой, покоящейся на панели основания.

Самозамыкающиеся движения р2 приводятся в движении микро-счётчиком для быстрого и точного ассиметричного регулирования, дающего ясный фокус даже при чрезмерных движениях. Эта модель, как и все Синары, имеет модульную конструкцию. При появлении аппарата на рынке камера стоила 6390 долларов вместе с задником-измерителем. Несмотря на высокую стоимость, эти камеры являются одними из самых распространенных фотоаппаратов в коммерческой фотографии.

Rolleiflex I. Ок. 1929. Franke & Heidecke, Брауншвейг, Германия.

Выпущенный на рынок в 1929 году, этот аппарат сразу же стал классикой.

Дизайн этой двух объективной компакт-камеры постоянно улучшался и она выпускалась и в 1990е годы, а её конструкция копировалась компаниями всего мира.

Популярной её сделал формат 6 х 6 см, бывший в четыре раза крупнее формата 35 мм и дававший более резкие отпечатки.

Камера имела большой отражающий экран-видоискатель, хотя и давал зеркальное отображение снимаемого объекта был ярким и упрощал фокусировку 77мм объектива Carl Zeiss Jena Tessar с диафрагмой f3,8.

Затвор Compur с контрольными установками на его кольце срабатывал на максимальной скорости 1/300 секунды. Роллейфлексы стали излюбленной камерой профессионалов и серьёзных любителей, ценивших аппарат за великолепную оптику, долговечность цельнометаллической конструкции и широкий каталог принадлежностей.

Rolleiflex 3.5Е. 1956, Franke & Heidecke, Брауншвейг, Зап. Германия.

Название «Роллей» больше всего известно благодаря камерам с двойным объективом, изготовляемым с 1929 года.

После Второй мировой войны многие другие производители зеркальных камер ввели систему двух линз (TRL), что сделало этот дизайн ещё популярнее.

В 1956 году на рынок TRL вышли Е-серии и был изготовлен первый Роллейфлекс со встроенным замером экпспозиции.

Rolleiflex 3.5Е был снабжён либо объективом Карл Цейсс Планар, либо линзами Шнайдер – Кройцнах Ксенотар с фокусным расстоянием 75 мм.

Замер экспозиции не был связан с кнопкой регулятора скорости затвора, поэтому процесс настройки на условия освещения осуществлялся в два этапа. Серия F, вышедшая в 1960 году уже была избавлена от этого недостатка.

Rolleiflex 2.8F Aurum. 1983, Franke & Heidecke, Брауншвейг, Зап. Германия.

Этот аппарат происходит из почтенной линейки аппаратов с двойным объективом, ведущей родословную от первого Роллейфлекса 1929 года рождения.

Аурум, что на латыни означает «золото» имел чёрный корпус с отделкой из кожи аллигатора и позолоченными металлическими деталями.

За исключением такой отделки камера представляла из себя стандартный аппарат модели 2,8Ф, в течение долгого времени рассматривавшийся как одна из самых лучших камер, когда либо произведенных в мире.

Rolleiflex 2.8F делал 12 кадров формата 6 х 6 см на пленке номер 120 и в два раза больше на 200й.

Объектив 80мм с диафрагмой f/2.8, затвором Копур, ярким фокусировочным экраном и сдвоенным замером сделал из этого аппарата излюбленный инструмент среднего формата. Он был особенно популярен на съёмках в полевых условиях, где жёсткость конструкции и надёжность были особенно важны. Эти аппараты были снабжены объективом Карл Цейсс Планар, либо линзами Шнайдер – Кройцнах Ксенотар.    

Двух объективная камера с магазином “Artist”. Ок. 1899. London Stereoscopic and Photographic Company, Ltd, Лондон.

Рефлексы с двумя объективами были в производстве задолго до появления Роллейфлекса и дали начало линейке камер такого вида. Примером такого аппарата была «художественная» камера лондонской стереоскопической и фотографической компании, появившаяся в 1899 году. Концептуально она была близка своему более позднему германскому потомку и имела два объектива типа «вертикальная двустволка», крепившихся на подвижной панели. Световой поток, проходивший через верхнюю линзу отражался зеркалом, находившимся на нижней стороне матового стекла. Дверца на верхней части корпуса открывалась для обзора экрана-видоискателя. Фото снимались нижним объективом производства этой фирмы под названием Black Band. Это был быстрый прямолинейный шестидюймовый объектив с диафрагмой f/7.5, работавший с затвором Unicum фирмы Bausch & Lomb из Рочестера шт. Нью-Йорк. Наводка на фокус осуществлялась поворачиванием медной кнопки на нижней части правой грани корпуса с помощью реечного механизма. Задняя дверка открывалась для доступа к магазину с пластинами или листами 3 ¼ х 4 ¼ дюйма, а рычаг на одной стороне перемещал экспонированные пластины и замещал их новыми.

Ikoflex (850/16). Ок. 1934. Zeiss Ikon AG, Штутгарт, Германия.

Первая камера с двумя объективами, произведенная к 1934 году фирмой Zeiss Ikon называлась Икофлекс.

Это был очень прочный аппарат, корпус которого был изготовлен из литого магния.

Ранние модели, одна из которых показана на иллюстрации имели отделку под текстуру кожи.

Характеристики фотоаппарата включали рычаг быстрого продвижения плёнки на кадр в нижней части передней панели.

Уникальность аппарата состояла в том, что плёнка продвигалась горизонтально, а не вертикально.

Икофлекс делал изображения 2 ¼ на 2 ¼ дюйма на пленку номер 120. Розничная цена в 1934 году составляла 36 долларов.     

Ansco Automatic Reflex. Ок. 1947. Ansco, Бингхэмптон, шт. Нью-Йорк.

После второй мировой войны многие производители фотоаппаратов хотели использовать преимущества популярных камер со сдвоенными линзами.

Фирма Анско из Бирмингема, штат Нью-Йорк ворвалась на рынок двух объективных (TLC) камер формата 2 ¼ на 2 ¼ дюйма со своим Автоматическим Рефлексом.

Аппарат рекламировался как «престижнейший в Америке» со сдвоенным объективом.

Камера обладала крепким алюминиевым корпусом и 83мм линзами с покрытием.

Как и Роллей, она имела фокусировочную кнопку на боковой панели корпуса, но была наделена и зубчатыми колёсиками на фокусировочной панели, которые можно было настраивать вручную. Большие рычаги установки и спуска затвора находился рядом с верхней линзой. Расположенный на боковой стороне коленчатый рычаг служил для продвижения вперёд кадров. Это была очень хорошо сделанная камера премиального класса, стоившая после войны 225 долларов. Плохие продажные показатели привели к снижению цены в 1950х годах, но иностранные конкуренты, доминировавшие на рынке камер среднего формата привели Анско к тому, что она отказалась от дальнейшего производства этой камеры.

Комсомолец. Ок. 1946 г. ГОМЗ, Ленинград, СССР

Он был точной копией немецкой камеры Voightlander Brilliant и предназначался для того, чтобы им снимали не искушенные в фотографии комсомольцы.

Конструкция со сдвоенным объективом позволяла делать изображения 6 на 6 см. на 120 мм плёнку.

Производство аппарата началось в 1946 году на государственном оптико-механическом заводе, бывшем единственным советским предприятием, производившим камеры с двойными линзами.

Этот аппарат был в последствии заменен несколькими усовершенствованными версиями, миллионами продававшимися под маркой «Любитель».     

Anscoflex. Ок. 1954. Ansco, Бингхэмптон, Нью-Йорк.

Камера была очень прочной и имела очень популярный для того времени стиль.

Уникальной особенностью аппарата была сдвигавшаяся комбинированная крышка линзы и солнцезащита видоискателя появлявшиеся в барабанной дверце, при съёмке сдвигавшаяся вертикально и открывавшая объектив.

Она при этом становилась передней частью затемнения видоискателя.

Аппарат, сделанный в серо-серебряном металлическом корпусе был стилизован известным дизайнером Рэймондом Лоуи и продавался за 16 долларов.    

2 роллейфлекса – аурум второй.

Primarflex. Ок. 1936, Curt Bentzin, Гёрлитц, Германия.

Этот немецкий аппарат производства Курта Бенцина появился на рынке в 1935 и представлял из себя зеркальную камеру среднего формата ( 6 х 6 см) и явился своего рода предвестником Хассельблада, который появится спустя немногим более десятилетия. Есть веские основания полагать, что Виктор Хассельблад был знаком с компанией Курта Бенцина. В начале своей карьеры его командировали в Дрезден обучаться фотоделу. Как и Хассельблад, Примафлкс имел компактный корпус кубической формы и работал с рулонной плёнкой номер 120. Камера стоила в розницу 145 долларов в 1937 году.

Hasselblad 1600F. 1948. Victor Hasselblad AB, Гётеборг, Швеция.

Внедрение этой камеры стало результатом упорной работы шведского изобретателя Виктора Хассельблада.

Он хотел произвести «идеальную камеру» для профессиональных фотографов.

И в самом деле, мало что не было совершенством в камере Хассельблад 1600Ф, начиная с уникального дизайна этой зеркальной камеры, первого аппарата модулярной концепции, до съёмных магазинов с плёнкой, системы визира и объектива.

Аппарат был размером менее четырёх на шесть дюймов.

Он мог снимать с выдержкой до 1/1600 секунды и имел тонкий, как фольга, лёгкий фокальный затвор из нержавеющей стали.

Новаторский дизайн камер Хассельблада выявил его положение как человека, склонного одновременно к науке и фотографии. Он был заядлым наблюдателем за птицами и всегда искал способ улучшить фотографии пернатых в их естественной среде обитания. Камера Хассельблад 1600F получила вторую часть названия за её скорость затвора в 1/6000 секунды при которой можно было заморозить момент взмаха крыльев птицы в полёте. Эта камера и её последующие модификации были востребованы профессионалами во всём мире, включая таких фотографов, как астронавты Эдвард Уайт и Уолтер Ширра. НАСА даже вошла в контакт с Хассельбладом и Никон с целью поставки ими специальных камер для пилотируемых полётов в космос и эти миссии были фото документированы с впечатляющими результатами.      

Hasselblad 500С. 1957. Victor Hasselblad AB, Гётеборг, Швеция.

Камера была спроектирована и сделан с претензией на то, чтобы тут же стать классикой. Она была последовательницей Хассельблада 1600Ф и его потомком Хассельбладом 1000Ф. Оба предшественника использовали фокальные затворы. Новый аппарат Хассельблад 500С ьыл практически всё той же квадратной зеркальной камерой среднего формата в 2 дюйма с четвертью, но с характеристикой, которая была новшеством. Им явился новый лепестковый затвор, встроенный в объектив. Аппарат предлагал визирование про полностью открытой диафрагме, которая была автоматизирована, а также синхронизацию со вспышкой на всех скоростях затвора. Как и предыдущие аппараты, она была модульной, то есть имела возможность менять кассеты с плёнкой разного формата и типа прямо в середине процесса фотографирования. В середине 1970х годов аппарат 500С был слегка изменен и стал Хассельбладом 500С/М, обладавший легко сменяемым экраном – визиром. В 1962 году астронавт Уолтер Ширра купил Hasselblad 500С. В НАСА сняли обшивку под кожу и нанесли чёрную краску для уменьшения отражательной способности. В октябре того же года он взял эту камеру в полёт, что сделало из неё первый Хассельблад, примененный в космосе.

Hasselblad SWС. 1969. Victor Hasselblad AB, Гётеборг, Швеция.

Прибор явился широкоугольной версией почтенного Хассельблада 500С.

Короткий незеркальный видоискатель  сразу же идентифицировал камеру как «сверх-широкоугольник».

Эта линия началась с SWA.

Второй в серии аппарат, SWС от 1959 включал продвижение плёнки на кадр и взведение затвора одной рукояткой, с кнопка спуска затвора была перенесена на верхнюю часть корпуса.

На иллюстрации аппарат с анодированным объективом Биогон показывает дату изготовления – 1969 год.

Розничная цена с объективом Биогон в 38 мм и видоискателем составляла 700 долларов.

Космические камеры

Фотография является важным элементом в изучении небесного пространства, необходимым инструментом как для астрономии, так и в исследованиях космического пространства. За более чем полувековой период своего существования НАСА пользовалась множеством систем и подсистем фотографических аппаратов, начиная с потребительских камер с полок магазинов и заканчивая камерами, специально изготовленными для её целей. Миллионы фотографий Вселенной очень помогли нам в её изучении и позволили заглянуть в отдаленные и неизвестные места.

Ansco Autoset. Ок. 1961. Ansco, Бингхэмптон, шт. Нью-Йорк.

Автосет был изготовлен Минолтой для Анско и известен прежде всего как ручная камера, которой пользовался Джон Гленн во время полёта на космическом корабле «Френдшип 7» – первом управляемым рейсом по орбите Земли.

Для того, чтобы изготовить прибор, подходящий для работы в космическом пространстве, сотрудники НАСА закупили несколько камер в ближайшем отделении аптеки и привнесли в них несколько модификаций, включая обработанные на фрезерном станке компоненты для уменьшения веса и нанесение чёрной краски на корпус и детали. Переориентированная для управления левой рукой, так как правая нужна была Гленну для управления кораблём, камера получила дополнительный видоискатель и большой рычаг продвижения кадра, плюс пистолетную рукоятку, заточенную под то, что её удобно было держать в перчатке скафандра. Несколько лет после успешного полёта Анско рекламировала свою камеру как «первую ручную камеру, использованную космонавтом в полёте». Позже космические миссии США перешли на Хассельблады и Никоны.      

Полезная нагрузка камеры Lunar Orbiter. Ок. 1967. Eastman Kodak Company, Рочестер, шт. Нью-Йорк.

В начале 1960х гг. НАСА начала разработку программы Лунар Орбитер, целью которой было фотографическое картографирование всей поверхности Луны для успешного осуществления высадки космонавтов на её поверхность в ходе миссии Аполло. После того, как были собраны спецификации, Национальное управление по аэронавтике и исследованию космического пространства заключила контракты с Боингом, а Истман Кодак и RCA стали главными субконтракторами. В то время как Боинг строил сам космический корабль, от фирмы Истмана ожидался фотографический вклад в виде фотографической подсистемы с использованием плёнки формата 65 мм для фиксации изображений, два объектива и способ обработки отснятого материала на борту с использованием процесса Кодак Баймат с тем, чтобы исключить «мокрые» химикаты при проявке, плюс системы сканирования и видеозаписи.

Как только фотографии были сняты, пленка проявлялась и сканировалась электронным путём, а негативные изображения передавались в форме аналогового видео на наземные радиоприёмные станции. После этого материалы снова переносились на плёнку и отправлялись в фирму Кодак в Рочестере для окончательного восстановления.

Слева: Фотограф неизвестен. Техник компании Истман Кодак работает с Лунар Орбитером. 1966. Справа – Уильям Андерс. Земля встаёт над Луной. 24 Декабря 1968 г. Слайд Эктахром.

Всего было построено Кодаком восемь подсистем, при этом пять из них совершили путешествие в один конец на кораблях Орбитер в 1966 и 1967 гг.

Во время пяти миссий был собран бесконечно ценный для учёных НАСА материал.

Другая фотография возможно была менее ценной в научном отношении, но была несомненно более космически-визуально привлекательной, так как представляла из себя первый в истории снимок Земли с поверхности Луны.

Аппаратура, показанная на иллюстрациях, осталась в оригинале незавершённой, так как не понадобилась для программы. Она была приобретена на правительственном аукционе фирмой Genesee Tool из Рочестера и дарована музею Джорджа Истмана.  

Слева: Снимок, сделанный Лунар Орбитером 3. Объектив 80мм. Кратер Кеплер и рядом. Справа: Рисунок неизвестного художника с изображением космического аппарата Лунар Орбитер. 1966.

   

Hasselblad Electric Camera. Ок. 1969. Victor Hasselblad AB, Гётеборг, Швеция.

Первая камера фирмы Хассельблад, применённая в космическом пространстве на борту пилотируемого корабля была 500с. Её взяли на борт Меркьюри Сигмы 7, аппарата, полетевшего 3 октября 1962 года. Это была стандартная модель, купленная в магазине в Хьюстоне космонавтом Уолтером Ширрой (1923-2007) и слегка видоизмененной НАСА. Фотографии высокого качества, привезенные из этого полёта, побудили НАСА обратиться к шведской фирме с заказом на изготовление специальных моделей для космических программ США. С тех пор фотоаппараты Хассельблад брали в полёт практически все американские космонавты. Hasselblad Electric Camera (HEC), видоизмененная версия аппарата Hasselblad EL/70 вначале слетала на Аполло 8 в декабре 1968 года и использовалась всю остальную часть миссии Аполло, включая высадку на Луне, а также в полётах Скайлаб и космических челноков в начале 1980х годов. Что примечательно, все камеры, примененные в ходе высадок на Луне, были оставлены там, а на Землю брались только кассеты с отснятой плёнкой. Это было продиктовано соображениями облегчения космического корабля. Образец, показанный на иллюстрации в космос не летал, он был лично вручён Виктором Хассельбладом для технологической коллекции музея фотографии Истмана в марте 1972 года.    

История фотографии от первых дагерротипов до цифровых камер. Глава 14. Депрессия и война.

Уолкер Эванс. Магазин у дороги близ Бирмингема, Алабама. 1936 г. Желатиново-серебряный отпечаток.

По мере развития технологии фотографии в 1930 годы Великая депрессия затронула почти каждого жителя Америки. Правительство США заняло десятки тысяч граждан в публичных проектах типа Гражданского корпуса охраны окружающей среды (Civilian Conservation Corps- CCC) и Администрация по защите фермерских хозяйств (Farm Security Administration-FSA). Уроженец Канзаса Рой Страйкер (1893-1975) работал в «Исторической секции» FSA. В наши дни его считают провидцем за то, что он осознал масштаб развивающихся событий и понял, что фотографии создадут лучшую хронику, чем просто слова. Страйкер подобрал команду фотографов, включавшую такие заметные фигуры как Уолкер Эванс (1903-1975), Артур Ротштейн (1915-1985), Рассел Ли (1903-1986), Доротея Ланж (1895-1965) и Марион Пост Уолкот (1910-1990). Позже к ним присоединился чернокожий Гордон Паркс (1912-2006); его снимки чикагского негритянского гетто привлекли внимание Страйкера.

Continue reading “История фотографии от первых дагерротипов до цифровых камер. Глава 14. Депрессия и война.”

История фотографии от первых дагерротипов до цифровых камер. Глава 13. Цвет и вспышка.

Цветные фотографии можно было делать на самых ранних этапах фотографирования, но это занятие в течение почти столетия было не слишком практичным или коммерчески окупаемым. В книге Бомонта Ньюхолла “История фотографии” говорится о том, как баптистский священник Леви Л. Хилл делал цветные дагерротипы в 1850е годы и в каком восторге люди были от его произведений. Но Хилл так и не объяснил, как именно он делал снимки, повторяя, что “невидимые гоблины” каким-то образом помогали раз за разом повторять этот процесс.

Джеймс Клерк Максвелл (1831-1879) и Томас Саттон (1819-1875). Лента из шотландки. Последующая хромогенная репродукция.

В течение следующих 85 лет с этой целью было использовано несколько хитроумных методов, при этом все они включали в себя разделение трёх различных оттенков цвета и их перекомпоновку в попытке не только рисовать, но и писать цветом. В 1861 году Джеймс Клерк Максвелл показал, что можно воспроизводить цвета на ленте, проецируя красный, синий и зелёный цвета в сочетаниях на экран. Этот процесс известен как “добавочный цвет”. Как добавочный, так и субстрактивный методы, этот последний применял жёлтый, циановый и пурпурный цвета, комбинируются в разных сочетаниях для того, чтобы производить весь спектр на слайдах, киноплёнке, отпечатках, на ТВ и мониторах.

Continue reading “История фотографии от первых дагерротипов до цифровых камер. Глава 13. Цвет и вспышка.”

История фотографии от первых дагерротипов до цифровых камер. Глава 11. Камера делает деньги.

Улучшенная камера Empire State View Camera (14×17). Изг. Оптическая компания Рочестер. шт. Нью-Йорк.

В 1890х годах оптическая компания Рочестер создала ряд очень крупноформатных камер, включая ту, что вы видите на фото. Камера Эмпайр Стейт Вью была частью линии, включающей аппараты форматом до 20х24 дюйма. В отличие от более мелких моделей этого брэнда, фотоаапарат был наделен фиксированным передним стандартом и фокусировался в задней части. Корпус был изготовлен из красного дерева и отделывался полированной медью. Он обладал возможностью сдвижки, удовлятворявшей нужды профессиональных фотографов. В каталоге 1893 года представлены две модели – с однократной и двухкратной сдвижкой, по цене, соответственно в 50 и 55 долларов.

Объектив покупался отдельно.

=====

Джордж Истман не изобрёл народную фотографию, он сделал её возможной. Он осознал, что мало вещей на свете важны для людей так же, как их собственные фото.

Continue reading “История фотографии от первых дагерротипов до цифровых камер. Глава 11. Камера делает деньги.”

Странные и загадочные фотографии, сделанные в сельской местности в старые времена

Из своего выдающегося архива старых снимков коллекционер народной фотографии Роберт Э. Джексон сделал замечательную, но очень своеобразную коллекцию: Farm Noir: Сельские фотографии странной красоты и тайны”. Коллекция полна загадок, как и сам этот старый жанр. Угадайте, что происходило в сельской местности, пользуясь этими странными фотографиями былых времен!

Continue reading “Странные и загадочные фотографии, сделанные в сельской местности в старые времена”

Дочь нашла на чердаке пыльную коробку с 30 000 негативов мастера фотографии из СССР

“Я любила без памяти: не эпиграф ли это к книге, которой не существует? У меня никогда не было памяти для себя, но всегда для других”.

“Конечно, я знала, что моя мама фотографировала все это время. Поразительно то, что она никогда не делилась своими работами ни с кем, даже со своей семьей”. – Ася рассказала о творчестве своей матери. “Она хранила свои фотопленки на чердаке и редко их проявляла, поэтому никто никогда не мог оценить плоды ее страсти. Эти пленки остались на чердаке нашего дома в Пушкине (Санкт-Петербург), где она хранила их изначально, после ее смерти в 2000 году”. По словам Аси, фотографии были сделаны в 1960-1999 годах. Ее мать принимала активное участие в ленинградском поэтическом и фотографическом андеграундном движении 1960-80-х годов. Она была возлюбленной трех гениев того времени: фотографа Бориса Смелова, поэта Виктора Кривулина и лингвиста Мелвара Мелкумяна, отца Аси. Ее любовь к этим трем очень разным мужчинам определила ее жизнь, поглотила ее полностью, но и разорвала ее на части. Она искренне считала, что бледнеет рядом с ними, и поэтому при жизни никому не показывала свои фотоработы, дневники и стихи. Маша ушла из жизни в 2000 году на руках у дочери в возрасте 58 лет после борьбы с раком. Ася решила создать сайт в честь своей матери и ее работ, которые не только запечатлели повседневную жизнь России, но и отобразили невероятную историю уникальной женщины, ищущей свое место в мире.

Автопортрет Маши.
Вологдчанки, 1979.
Маша с её любовником, фотографом Борисом Смеловым, Ленинград, 1974.
Мелвар Мелкумян с единственной дочерью Маши Асей, Москва, 1976 год.
Любовник Маши – Виктор Кривулин, Новолукомль, Белорусская ССР, 1979 год.
Невский проспект, 1975
Мельвар Мелкумян, Москва, 1983 г.
Ленинград, 1977.
Ася с с собакой Мартой, Ленинград, 1980.
Магазин игрушек “Детский мир”, площадь Дзержинского, Москва, СССР, 1983 год.
Ленинград, 1981.
Мельвар Мелкумян в Москве, 1979.
Ленинград, 1976.
Марта, 1978.
В деревне у озера Севан, Армения, 1976 год.
Ленинград, 1978.
Разрушенная статуя Сталина в Ленинграде, СССР, 1978 год.
На набережной Невы в Ленинграде, 1979 год.
Детская площадка в Ленинграде.
Уличный портрет в Ленинграде, 1976 год.
Портретное фото Аси в 1978 году.
A crowd on the outskirts of a May Day parade in Leningrad, 1979.

(Photos © Masha Ivashintsova/Masha Galleries)

Continue reading “Дочь нашла на чердаке пыльную коробку с 30 000 негативов мастера фотографии из СССР”

Восходящая звезда Фотошопа.

Статья в Дейли Мейл не скупится на похвальбу искусству фотографа.

Восходящая звезда! Захватывающие астрономические снимки фотографа из Instagram запечатлели волшебное небо над эпическими пейзажами Америки и Австралии!

Зовут фотографа зайцем. Он поляк из Варшавы – Marcin Zajac и хвалится, что имеет 69 000 фолловеров в Инсте.

Посмотрите на фотошку. Чудесно. Великолепно.

This extraordinary shot by Zajac shows Utah's Reflection Canyon by Lake Powell. He says: 'This is the most remote location I've had a chance to visit, photograph and spend the night at. It might also be one of the most beautiful.' Zajac says accessing the beauty spot was a 'challenge'. He hiked there, carrying eight litres of water, food, a tent, a sleeping bag and all his photo gear on the 20-mile (32km) round-trip trek. He says: 'Overall [it was] 20kg (44lbs) on my back.' However, he admits it was 'worth it' to see the Milky Way arch rise above the canyon at night

Вот только не для того, кто серьёзно годами занимается фотографией и следит за развитием программ типа Фотошоп и Луминар, использующих ИИ.

Нет, у меня ноль сомнений в том, что парень снял низ пейзажа сам. Молодец. Но вот насчёт верха есть сильные сомнения. Давайте посмотрим. Большого каньона в Колорадо у меня под рукой нет, а Монреаль присутствует. В избытке. Берём фотошку. Наугад из моего портфолио. 25 июня 2022 года. Прекрасный солнечный день. Пустое небо. Как мы все любим.

Лёгкое движение руки и брюки превращаются, превращаются брюки…. в элегантные шорты. То есть в тёмную ночь. Только пули свистят, Фотошоп!

Вы можете сказать, что, мол, неправда ваша! У него-то млечный путь изогнут, а у тебя, Монтреалекс, на картинке он летит наискосок. И таким образом вы покажете, что вы если и пользователь Фотошопа или Луминараа, то не продвинутый, как я. Небеса вставляются в редактируемую картинку отдельным слоем. Который можно гнуть, искажать и поворачивать как хочешь.

Continue reading “Восходящая звезда Фотошопа.”

Дизайнер обложки пластинки “Nevermind” группы Nirvana о съемках младенцев и работе с Куртом Кобейном

By Ollie Campbell

Art DirectionDesignMusic

Вышедший в 1991 году альбом Nirvana “Nevermind” потряс музыкальный мир. Он принес альтернативный рок в мейнстрим и практически в одночасье сделал Нирвану самой крутой группой в мире. Альбом разошелся тиражом более 30 миллионов копий и по праву считается одним из величайших альбомов всех времен. Отчасти успех Nevermind был почти наверняка обусловлен его невероятной обложкой, созданной Робертом Фишером. Сейчас обложка находится в коллекции Музея современного искусства и считается классикой дизайна. Но до выхода Nevermind Nirvana была неизвестной группой, а Фишер – таким же неизвестным выпускником, работавшим в Geffen. Он объясняет, что произошло дальше.

“Меня взяли на работу дизайнером еще в художественной школе, и я дослужился до должности арт-директора. Я был в восторге, когда услышал, что Geffen собирается подписать контракт с Нирваной, и я пошел и спросил, могу ли я работать над ним. Никто на лейбле даже не подозревал, что альбом будет настолько крутым. Но как только я получил предварительную кассетную копию, я был потрясен”.

Встретившись с группой, Фишер узнал, что у Курта Кобейна уже было свое видение обложки.

“Курт хотел, чтобы ребенок родился под водой. Тогда, до появления Интернета, вам пришлось бы идти в местный книжный магазин, рыться в книгах о родах и пытаться найти фотографии. Так что я так и поступил. Но это было так сложно … Я подумал – мы никак не можем сделать из этого обложку для альбома. Я не смог найти ни одной действительно хорошей фотографии, и все они были слишком графичными, чтобы использовать их”. Отбросив идею с родами, Фишер начал искать другие варианты с младенцами под водой. Но он понял, что для изображения нужно что-то другое.

Мы подумали: “Хорошо, мы должны сделать так, чтобы это был не просто ребенок под водой”. И Курт придумал добавить рыболовный крючок, чтобы сделать сюжет более напряжённым. Мы провели весь день, сидя и придумывая, что бы такое позабавнее можно нацепить на крючок. Одной из идей был кусок мяса, например большой сырой стейк. Другая – компакт-диск или что-то в этом роде, чтобы символизировать музыку. Мы шли на обед и говорили: “Как насчет буррито?”, “О, там собака, как насчет собаки?”… Это продолжалось часами. Я не помню, кто сказал “долларовая купюра”, но все сказали: “Это неплохо”, и в итоге так и получилось. Что касается всего процесса… У Курта не было какого-то грандиозного плана или идеи, которую он хотел донести до слушателей. Все сложилось органично, как будто один шаг привел к другому шагу, который привел к третьему”.

Теперь, когда у него была концепция, Фишеру нужно было найти фотографа для ее воплощения. Вскоре он нашел идеального человека: Кирк Уэддл. Раньше у них были так называемые “рабочие книги” – большие толстые каталоги, в которых фотографы покупали страницу или две и рассылали их творческим людям, чтобы получить работу. И там был один парень, один из его тегов гласил, что он специализируется на “погруженных людях”. Я подумал: “Это наш парень!”. Это был Кирк Уэддл”.

null

Родители передают из рук в руки четырёхмесячного Спенсера Элдена (Spencer Elden) Автор фото: Kirk Weddle.

null

Пробный лист с подводной съемки. Для пробных снимков команда использовала куклу (вверху слева).

null

Размеченная фотография с указанием элементов, которые необходимо добавить или изменить.

null

Слева: Размеченная фотография. Справа: Окончательное составное изображение.

“Я пошел в рыболовный магазин и купил несколько крючков для удочек. Я отправил их фотографу вместе с парой поляроидных снимков, на которых было изображено моё видение долларовой купюры. Затем я отправил эти фотографии в цветоделитель, они отсканировали их и вставили”. Когда фото были готовы, пришло время добавить другие элементы на обложку.

После добавления шрифта и существующего логотипа группы обложка была готова.

34 удивительных закулисных снимка с фотосессии обложки альбома Nevermind группы Nirvana

“Так, теперь бросьте ребенка в бассейн”. С этими словами, произнесенными фотографом Кирком Уэддлом, 4-месячный Спенсер Элден ступил на путь славы, пришедшей к нему с изображением на обложке хит-парада альбома Nirvana “Nevermind”.

Поклонники интерпретировали изображение как метафору “Нирваны” – группы-новичка, которую нагло заманивают корпоративные рокеры. Но, по словам арт-директора Geffen Records Роберта Фишера, вокалист-гитарист Nirvana Курт Кобейн увидел документальный фильм о рождении детей под водой и “подумал, что это изображение будет круто смотреться на обложке. Но эта картинка оказалась слишком графичной, поэтому мы выбрали плавающего ребенка”.

Не найдя ни одного снимка подводного ребенка, Фишер нанял специалиста по подводной съемке Уэддла, который в мае прошлого года надел мокрый костюм и оборудовал студию (со светом и водонепроницаемыми камерами) в бассейне олимпийского размера в Лос-Анджелесе. Спенсер был не единственным ребенком для каскадерских съемок: Уэддл задействовал еще четырех младенцев.

Малышей перед камерой передавали либо ассистенты, либо их родители, стоявшие на мелководье бассейна. Когда юный Спенсер попадал в воду, он бесцельно дрейфовал ко дну в течение трех-четырех секунд, а ассистент дул ему в лицо, чтобы сморщить нос.

“Вы определенно чувствовали прилив адреналина в его маленьком теле”, – вспоминает отец Спенсера, кинорежиссер Рик Элден. Спенсер был такой: “Вау, что это было?”. После пяти выстрелов Уэддл понял, что его прикрывают. Позже по указанию Кобейна рыболовный крючок был убран с фотографии.

За свое приключение с нырянием в воду Спенсеру заплатили 250 долларов (стандартная почасовая ставка для безымянной модели), а позже Эд Розенблатт, президент Geffen Records, подарил ему трехплатиновый альбом. Блестящий диск висит в гостиной семьи в Лос-Анджелесе. Над маленькой кроваткой Спенсера висит плакат Nevermind.

(Photos by © Kirk Weddle, via EW)

История фотографии от первых дагерротипов до цифровых камер. Глава 10. Богатое наследие Брауни. Часть 2.

Le Pascal. Ок. 1900. Japy Freres & Cie, Бельфор, Франция.

Разработанная Франсуа Паскалем и представленная в 1899 году компанией Japy Frères 81 Cie, камера Le Pascal представляла собой небольшой деревянный ящик с кожаной обивкой. Уникальность камеры заключалась в возможности проджижения пленки.

Первая рулонная камера, оснащенная механизмом быстрого продвижения пленки, как утверждалось в рекламе, что полный рулон из двенадцати экспозиций можно было проэкспонировать менее чем за шесть секунд.

В процессе работы пользователь заряжал пленку в рулоне, затем нажимал на клавишу продвижения, которая одновременно приводила в движение пружинный мотор, перемещала всю пленку на приемную катушку и активировала затвор.

После срабатывания спусковой кнопки затвора каждая экспозиция перематывалась на исходную катушку.

Этот обратный ход пленки будет использоваться восемьдесят лет спустя в некоторых 35-мм камерах.

Складной видоискатель также выполнял функцию блокировки, предотвращая спуск затвора в сложенном состоянии.

Первоначальная цена аппарата составляла 14,75 франков.

Continue reading “История фотографии от первых дагерротипов до цифровых камер. Глава 10. Богатое наследие Брауни. Часть 2.”

История фотографии от первых дагерротипов до цифровых камер. Глава 10. Богатое наследие Брауни. Часть 1.

Джордж Истмен не только придумал первую коммерческую систему фотопечати, но и основал компанию, которая этим занималась. Его достижения можно сравнить с превращпением клумбы с розами в национальный парк. Координация технических, маркетинговых, научно-исследовательских и финансовых структур была экстраординарной для человека с низким уровнем образования. Он стоит в одном ряду с Томасом Эдисоном, Генри Фордом, Александром Грэхемом Беллом и всеми другими настоящими новаторами, которые начинали с нуля и изменили мир. Мир не был прежним после поступления на рынок однодолларого фотоаппарата.

Фотокамера Brownie № 1, представленная в октябре 1901 года, была фактически оригинальной фотокамерой Brownie с внесенными в нее изменениями.

После появления более крупной модели № 2 Brownie, оригинальная модель Brownie была переименована в № 1. В ней по-прежнему использовалась пленка № 117 и получались квадратные снимки размером 2 1/4 дюйма.
Она также имела откидывающуюся заднюю крышку, которая была изменена по сравнению с крышкой оригинальной Brownie, что оказалось неудобным.

Первоначальная цена составляла один доллар.


Камера, изображенная здесь, была камерой детства Энсела Адамса.

Это был подарок его тети на его первое посещение Йосемитского национального парка летом 1916 года.

Четырнадцатилетний подросток был потрясен величием гор и сразу же начал фотографировать ландшафты парка.

Continue reading “История фотографии от первых дагерротипов до цифровых камер. Глава 10. Богатое наследие Брауни. Часть 1.”

Мир моды (и не только) Мэрилин Стаффорд

Мэрилин Стаффорд всю жизнь снимала мир – от портретов в лондонских домах до торговцев фруктами в Ливане и высокой моды в Париже – через объектив своей камеры.

Фотограф американского происхождения документировала основные события 20-го века на протяжении своей 30-летней карьеры, посещая ключевые международные мероприятия и встречаясь с выдающимися личностями. В ее портфолио – Эдит Пиаф, Элеонора Рузвельт, Бинг Кросби, Шэрон Тейт и многие другие.

Карьера г-жи Стаффорд началась в 1948 году после того, как она сделала зернистый портрет лауреата Нобелевской премии физика Альберта Эйнштейна у него дома. До встречи с Эйнштейном она никогда не пользовалась 35-мм камерой и ранее признавалась, что “понятия не имела, что делала”, когда делала фотографию.

Она продолжала работать в Нью-Йорке, а в 1958 году вышла замуж за британского иностранного корреспондента, работавшего в Париже. Работа мужа привела ее в Италию, а затем в Ливан, где она проводила время, путешествуя и документируя местную жизнь.

В середине 1960-х годов г-жа Стаффорд переехала в Лондон в качестве матери-одиночки и сотрудничала с несколькими британскими и международными изданиями, включая The Observer, Vogue, Women’s Wear Daily и The Herald Tribune. Она продолжала путешествовать по миру и заниматься фотографией до 1980-х годов.

Г-жа Стаффорд скончалась 2 января в возрасте 97 лет. В честь талантливой художницы и рассказчицы MailOnline подробно описывает ее жизнь так, как это делала она – через объектив своей камеры.

Model at Tour D¿Argent by Marilyn Stafford: The photographer captured this image in Paris, circa 1955. The model is seen donning a Givenchy dress and Haute Couture

 

Model at Tour D’Argent by Marilyn Stafford: The photographer captured this image in Paris, circa 1955. The model is seen donning a Givenchy dress and Haute Couture

Prêt-à-porter on a rainy day: Marilyn Stafford captured this image in Paris in 1960. It shows a woman on the Parisian streets during a rainy day. Her silhouette is reflected in a shoppe window

Prêt-à-porter on a rainy day: Marilyn Stafford captured this image in Paris in 1960. It shows a woman on the Parisian streets during a rainy day. Her silhouette is reflected in a shoppe window

Continue reading “Мир моды (и не только) Мэрилин Стаффорд”

Как по уму нужно котить постиков.

Уолтер Шандоа (Walter Chandoha): Величайший фотограф кошек



Зимним вечером 1949 года Уолтер Шандоа шел к своему дому в районе Квинс, Нью-Йорк, когда заметил брошенного серого котенка, дрожащего на снегу. Он положил его в карман своего армейского пальто и принес домой к своей жене Марии.

Выходки котенка – беготня по квартире каждую ночь как одержимый, теневой бокс со своим изображением в зеркале – вдохновили супругов назвать его Локо (исп. безумец-прим.перев.) Мистер Шандоа с удовольствием фотографировал Локо и успешно продавал снимки в газеты и журналы по всему миру.

Фотографирование кошек вскоре стало казаться более интересной карьерой, чем работа в рекламе, которой Уолтер планировал заняться, учась в Нью-Йоркском университете после службы во Второй мировой войне. Поэтому после окончания университета он стал зарабатывать на жизнь внештатной фотографией – и к середине 1950-х годов он начал долгий период в качестве доминирующего коммерческого фотографа кошек своей эпохи.

“Модели кошек Уолтера Шандоа, представленные на этой странице, должны быть убедительными, грациозными и красивыми”, – гласила газетная реклама в 1956 году марки корма для кошек, в которой были представлены его фотографии. “Чтобы сохранить их такими, мистер Шандоа кормит их Puss ‘n Boots, потому что Puss ‘n Boots – это хорошее питание”.

К моменту своей смерти в 2019 году г-н Чандоха сделал около 90 000 фотографий кошек, причем почти все они были сделаны до того, как котики стали вирусными героями социальных сетей.

 
Кьяра Шандоа пьет молоко рядом с котенком в 1961 году. Она – одна из дочерей легендарного фотографа кошек 
Эти очаровательные котята участвовали в фотосессии Шандоа для журнала McCall’s в 1964 году. 
Американская короткошерстная кошка протискивается в бокал. 1960. 
Зевающий сиамский котик. 1950.
Игрища. 1962.
Дочь Шандоя Пола с семейным котом Локо. 1951. Если это фото дать сейчас в Фейсбук, будешь забанен на несколько месяцев. 
Сиамцы в 1962 году.
This 1955 photo is one of Walter Chandoha’s most famous shots. “My daughter Paula and the kitten both ‘smiled’ for the camera at the same time. … But the cat’s not smiling, he’s meowing.”
Американский короткошерстный котик. 1966.
A Siamese cat in 1984. Early in his career, Chandoha sought the advice of a tiger trainer. “To get the shot, you need three things: sound, patience and food.”
Chandoha’s backlighting technique dramatizes the defensive posture of a kitten seeing a dog in 1957.
Тебе нельзя на это смотреть! 1968.
Неразлучные друзья. 1968.
Персидский кот. 1961.
Котная грамота. 1982.
Зеваки у витрины магазина Fabulous Felines, New York City, 1961.

Энергичный Локо – русский голубой кот, подобраный фотографом на заснеженной улице Нью-Йорка. Локо положит начало его фотографическоой карьере. Астория, 1951 год.

Стая зловеще выглядящих кошачьих особей в одной из самых известных работ фотографа под названием “Мафия”. Нью-Джерси, 1961 год. 

Одна из первых фотосессий в домашней студии Шандоу на Лонг-Айленде в 1955 году. 

Мистер Шандоу со своим сыном Энрико и объектом съемки в своей домашней студии в 1961 году.

Кошка снимается в фотосессии для рекламной кампании корма для кошек Friskies в 1966 году.

Мистер Шандоа за работой. 1977.

 

История фотографии от первых дагерротипов до цифровых камер. Глава 9. Джордж Истман.

Джордж Истман (1854-1932). Река Дженеси, Рочестер, шт. Нью-Йорк. Ок. 1877. Амбротип.

Для того, чтобы понять историю фотоаппарата в контексте его универсального проникновения в жизнь современного мира, лучше всего отступить назад и приглядеться к одному человеку.

Полная биография Джорджа Истмана пера Элизабет Брейер рассказывает о том, как в 1877 году, молодой успешный банковский служащий заинтересовался покупкой земли в Санто Доминго. Он запланировал поездку туда и хотел сфотографировать свою будущую собственность. “Путешествие в Испаньолу так и не состоялось” – напишет она, но затем цитирует Истмана: “Готовясь к поездке я полностью погрузился в мир фотографии. За 49 долларов 58 центов купил камеру 5 на 8 дюймов, треножник, палатку для лаборатории плюс ещё 24 фотопринадлежности”. Автор биографии продолжает: “В то время в Рочестере была лишь парочка любителей фотографирования. Тонкости ремесла, как считалось, были доступны только профессионалам.

Снимок неизвестного фотографа. Интерьер ателье фирмы Кодак Лтд, Хэрроу, Англия, ок. 1900. Между 1895 и 1905 гг. большинство снимков, сделанных камерой Кодак, проявлялось при дневном свете в ателье, подобных этому.

Истман с самого начала прослыл преуспевающим и осмотрительным молодым человеком. К 1881 году, в возрасте 27 лет, он купил матери дом. Ухаживая сразу за несколькими местными красавицами он уверенно двигался по лестнице банковской карьеры. Но когда подошло время повышения в должности, его обошли в пользу родственника одного из начальников. Истман уволился и направил свой деловой интерес на изготовление фотопластин, чем до этого уже занимался на досуге. Он читал соответствующие периодические издания на эту тему, наносил слои светочувствительного материала на мокрые пластины на кухне у матери и экспериментировал с сухими пластинами.

Дальновидность Истмана

Оглядываясь на его биографию мы видим, что он вначале интуитивно почувствовал, а потом сумел разумно разглядеть большие перспективы фотографии. В течение следующих 19 лет он держался за концепцию рулонной плёнки и проектировал под неё камеры.

Он придумал название Кодак. Учредил вертикально интегрированную фирму, вскоре ставшую моделью масштабного экономического развития. Нанял на службу блестящих профессионалов, большинство из них закончило МИТ (Массачусетский технологический институт).

Истман хорошо относился к своим наёмным работникам и все силы направил на развитие бизнеса, огромный потенциал которого сумел разглядеть.

Дж. Истман. Патент на Метод и аппарат нанесения светочувствительного слоя на пластины для целей фотографирования. 1880 год.

Камера Истмана Interchangeable View (5 x 7). Ок. 1885 г.

Компания Eastman Dry Plate & Film. Рочестер, шт. Нью-Йорк.

Камера с взаимозаменяемым видом получила своё название из-за того, что её задняя панель и узел фокусировочного меха могли отделяться от ложа и передней панели и заменяться на приспособления другого размера. Таким образом можно было приобрести несколько форматов за цену более низкую, чем понадобилось бы заплатить за покупку разных камер разного размера.

Изящный корпус изготавливался из красного дерева, а приспособления были выполнены из лакированной меди. Фотоаппарат предлагал двойной задний сдвиг и позволял производить двойные фронтальные подъёмы. Камера самого малого формата, 4 1/4 на 5 1/2 дюйма стоила 26 долларов, а самая большая, размером 20 на 24 дюйма продавалась за 100. Дополнительные задники шли от 13 до 50 долларов.

Камера Кодак с цилиндрическим обтюратором. 1888 год.

Изготовитель Компания Eastman Dry Plate & Film. Рочестер, шт. Нью-Йорк.

В 1888 году мир стал учиться произносить новое слово, вначале означавшее не фирму, а всего лишь вот такие коробки, которые можно было держать в руках. Их изготавливал Фрэнк Браунел из Рочестера для компании Eastman Dry Plate & Film, также располагавшейся в городе Рочестер. Название придумал сам Джордж Истман и, как говорили, он настаивал, чтобы оно писалось с двумя К. Как он считал, такая орфография являлась более запоминающейся и делала слово легко произносимым на многих языках.

Снимок неизвестного фотографа с уличной сценкой марширующих солдат. Ок. 1888 г. Альбуминовый отпечаток.

25 долларов, за которые она вначале продавалась, были значительной суммой по тем временам, но фотоаппарат включал готовый рулон плёнки, достаточный для съёмки сотни круглых снимков 2 1/2 дюйма в диаметре.

После экспонирования камеру с плёнкой привозили в Рочестер на фирму, где всё проявлялось и печаталось, плюс снабжадось новым рулоном плёнки.

Всё удовольствие обходилось в 10 долларов.

Такое удобство пользования стало главным двигателем торговли и вскоре Истман рекламировал свой товар с помощью лозунга “Вы нажимаете на кнопку, мы делаем всё остальное.”

Эта камера была предшественницей фотоаппаратов типа “наводи и снимай”, и фирма Кодак революционизировала фоторынок благодаря удобству в обращении и избавлению от возни в фотолабораториях.

Став первой камерой с использованием рулонной фотоплёнки, она прославилась лёгкостью обращения с ней. Строя репутацию, к концу 1889 года Джордж Истман представил измененную версию первоначального Кодака под названием N 1 а также три новых модели под этой маркой. Все они заправлялись прозрачной плёнкой Истмана.

Фредерик Чёрч. Д. Истман с камерой Кодак на борту парохода “Галлия”. Февраль 1890 г. Альбуминовый отпечаток снимка камеры Номер 2.

Эти первые аппараты Кодак ознаменовали начало фотографии как инструмента для хоб