Category: PHOTOGRAPHY

История фотографии от первых дагерротипов до цифровых камер. Глава 11. Камера делает деньги.

Улучшенная камера Empire State View Camera (14×17). Изг. Оптическая компания Рочестер. шт. Нью-Йорк.

В 1890х годах оптическая компания Рочестер создала ряд очень крупноформатных камер, включая ту, что вы видите на фото. Камера Эмпайр Стейт Вью была частью линии, включающей аппараты форматом до 20х24 дюйма. В отличие от более мелких моделей этого брэнда, фотоаапарат был наделен фиксированным передним стандартом и фокусировался в задней части. Корпус был изготовлен из красного дерева и отделывался полированной медью. Он обладал возможностью сдвижки, удовлятворявшей нужды профессиональных фотографов. В каталоге 1893 года представлены две модели – с однократной и двухкратной сдвижкой, по цене, соответственно в 50 и 55 долларов.

Объектив покупался отдельно.

=====

Джордж Истман не изобрёл народную фотографию, он сделал её возможной. Он осознал, что мало вещей на свете важны для людей так же, как их собственные фото.

Но есть и другой вид популярной фотографии – карточки, на которые мы можем смотреть целыми днями: кожаная куртка на обложке каталога одежды, надувшая губки красавица в рекламном объявлении, котёнок на поздравительной открытке. Мир затоплен картинками, которые в один момент захватывают внимание, а в следующую минуту вы о них уже забыли.

Изготовление фотографий требует навыков и часто это мастерство оттачивается годами. И коммерческая фотография к тому же является прибыльным бизнесом.

Есть ещё и третий вид фотографий, тоже недостижимых без овладения мастерством, но относящихся к совсем другой сфере. С самого начала художественная фотография естественным образом вырастала из портретной съёмки, где часто использовался мягкий фокус и другие приёмы, придававшие карточкам сходство с рисованными картинами. Этот жанр стал использоваться студийными фотографами по мере того, как умелые любители стали отбивать у них заказчиков.

Студийная камера Century Grand. Ок. 1904. Рочестер. Штат Нью-Йорк.

Казалось бы, само собой разумеется, что основными орудиями и средствами производства фотографа являются студия и фотоаппарат. Однако не всё было так просто с портретной фотографией первых лет. Точно так же, как не любой молоток годится для определенной плотницкой работы, очень многие камеры не подходили для портретной фотографии. Для забивания гвоздей разного размера и формы шляпки нужны разные молотки, а для съемки портретов лучше всего подходит студийный аппарат, а не полевая, шпионская или малоформатная камера. Фотоаппараты, как и плотницкий инструмент, проектируются под разные задачи. Более полувека камерой номер один для изготовления портретов был фотоаппарат Century Studio. Фирма начала производить приборы в начале 19 века и в течение двух лет занесла этот товар в свой каталог.

Компания Истман Кодак приобрела фирму Сentury в 1903 году, а Folmer & Schwing в 1905, слив их воедино для создания подразделения профессиональных аппаратов, который производил студийные камеры вплоть до 1926 года. После этого подразделение было расформировано и новая компания продолжала выпускать камеру Century Studio, вначале как Folmer Graflex (1926-46), затем как Graflex, Inc (1946-55). Аппарат продавался отдельно или в комплекте, известном как Century Universal Studio Outfit. Комплект был величиной с кресло и состоял из собственно фотоаппарата, стенда Semi-Centennial и держателя пластин. Предлагалось несколько моделей задней стенки, позволявших фотографу выбрать из нескольких размеров изображения.

Century Model 46. Ок. 1905. Рочестер. шт. Нью-Йорк.

Прекрасная полевая камера размером изображения 4 х 5 см., изотовлявшаяся фирмой из Рочестера Century Camera Company. Её изготовление началось в 1900 году, но в 1903 она была куплена Джорджем Истманом. Показанный здесь фотоаппарат сохранился в великолепном состоянии. Основа красного дерева, красный фокусировочный мех, вращающийся задник. Медная отделка с гравировкой.

Камера Sanderson De Luxe. Ок. 1908. Houghton’s Ltd. Англия.

Фредерик Сандерсон был специалистом работы по дереву и разочаровался в камерах, продававшихся в 1980е годы, поэтому решил соорудить свой собственный фотоаппарат. Одним из истоков его разочарования в коммерческих аппаратах было движение объектива для съёмки перспективы. Его изобретение было столь гениальным, что он его запатентовал и наладил серийное производство камер. В его аппаратах объектив устанавливался на распорке с отверстиями, что позволяло его сдвигать вверх. Большие изогнутые ручки легко затягивались при наведении на фокус через матовое стекло задника. В дополнение к этому небольшие рычаги по обеим сторонам размыкали панель объектива, что позволяло его сместить. Аппарат был сделан из красного дерего, с медными деталями и корпусом, покрытым чёрной кожей. В нём применялись либо пластины, либо плёнка, позволявшая делать изображения 3 1/4 х 4 1/4 дюйма. 5-дюймовый астигматический объектив Blitz Double с диафрагмой f/6.8 был снабжён затвором Koilos. Цена по каталогу 13 фунтов.

Tropen – Favorit. Ок. 1927. Zeiss Ikon AG, Дрезден, Германия.

Эта фирма делала камеры, что называется, для “всего мира”. Имелось в виду, что аппараты были приспособлены к любым погодным условиям. Камера под пластины размером 9 на 12 см и складная плёночная камера была сделана из тикового дерева для работы в условиях влажной жары тропиков. Кожаные части были обработаны специальным составом, отпугивающим насекомых, а никелировка позволяла отделке долго выглядеть как новой. Изготовленная ближе к 1930м годам, камера была похожей на цейсовскую Tropen Adoro. Объектив Тессар от Карл Цейсс Йена 15 см с диафрагмой f/4.5 работал вкупе с затвором Компур с высшей склоростью 1/200 спекунды. Наладка производилось фронтальным подъёмом и сдвигом, придававшими персональный контроль, зеркальным видоискателем с пузырьковым уровнем и проволочным рамочным спортивным искателем для создания композиции снимка. Фокусировка производилась с помощью матового стекла сквозь линзы или по шкале расстояния на основании аппарата, регулировавшейся рамочным механизмом.

Technika. Ок. 1936. Linhof Prazisions Kamera Werke GmbH, Мюнхен, Германия.

Камера была представлена в 1936 году и производилась фирмой Лингоф из Мюнхена. Она была первой из серии камер Техника, что отличало их от стандартных аппаратов включением регулируемого задника для контроля перспективы. Аппарат был наделен тяжелой прочной структурой и покрытым кожей металлическим корпусом с базовой платформой с тройным падающим выдвижением. Хотя он был похож на камеру Graflex Speed Graphic, прибор обладал дополнительной настройкой, полезной при архитектурных и научных съёмках.

Странные и загадочные фотографии, сделанные в сельской местности в старые времена

Из своего выдающегося архива старых снимков коллекционер народной фотографии Роберт Э. Джексон сделал замечательную, но очень своеобразную коллекцию: Farm Noir: Сельские фотографии странной красоты и тайны”. Коллекция полна загадок, как и сам этот старый жанр. Угадайте, что происходило в сельской местности, пользуясь этими странными фотографиями былых времен!

Continue reading “Странные и загадочные фотографии, сделанные в сельской местности в старые времена” →

Дочь нашла на чердаке пыльную коробку с 30 000 негативов мастера фотографии из СССР

“Я любила без памяти: не эпиграф ли это к книге, которой не существует? У меня никогда не было памяти для себя, но всегда для других”.

Как и уличный фотограф Вивиан Майер, российский фотограф Маша Ивашинцова (1942-2000) постоянно фотографировала, но редко кому показывала свои работы. Только когда в конце 2017 года ее дочь Ася Ивашинцова-Мелкумян нашла на чердаке около 30 000 негативов, работы Маши стали достоянием общественности.

“Конечно, я знала, что моя мама фотографировала все это время. Поразительно то, что она никогда не делилась своими работами ни с кем, даже со своей семьей”. – Ася рассказала о творчестве своей матери. “Она хранила свои фотопленки на чердаке и редко их проявляла, поэтому никто никогда не мог оценить плоды ее страсти. Эти пленки остались на чердаке нашего дома в Пушкине (Санкт-Петербург), где она хранила их изначально, после ее смерти в 2000 году”. По словам Аси, фотографии были сделаны в 1960-1999 годах. Ее мать принимала активное участие в ленинградском поэтическом и фотографическом андеграундном движении 1960-80-х годов. Она была возлюбленной трех гениев того времени: фотографа Бориса Смелова, поэта Виктора Кривулина и лингвиста Мелвара Мелкумяна, отца Аси. Ее любовь к этим трем очень разным мужчинам определила ее жизнь, поглотила ее полностью, но и разорвала ее на части. Она искренне считала, что бледнеет рядом с ними, и поэтому при жизни никому не показывала свои фотоработы, дневники и стихи. Маша ушла из жизни в 2000 году на руках у дочери в возрасте 58 лет после борьбы с раком. Ася решила создать сайт в честь своей матери и ее работ, которые не только запечатлели повседневную жизнь России, но и отобразили невероятную историю уникальной женщины, ищущей свое место в мире.

Автопортрет Маши.
Вологдчанки, 1979.
Маша с её любовником, фотографом Борисом Смеловым, Ленинград, 1974.
Мелвар Мелкумян с единственной дочерью Маши Асей, Москва, 1976 год.
Любовник Маши – Виктор Кривулин, Новолукомль, Белорусская ССР, 1979 год.
Невский проспект, 1975
Мельвар Мелкумян, Москва, 1983 г.
Ленинград, 1977.
Ася с с собакой Мартой, Ленинград, 1980.
Магазин игрушек “Детский мир”, площадь Дзержинского, Москва, СССР, 1983 год.
Ленинград, 1981.
Мельвар Мелкумян в Москве, 1979.
Ленинград, 1976.
Марта, 1978.
В деревне у озера Севан, Армения, 1976 год.
Ленинград, 1978.
Разрушенная статуя Сталина в Ленинграде, СССР, 1978 год.
На набережной Невы в Ленинграде, 1979 год.
Детская площадка в Ленинграде.
Уличный портрет в Ленинграде, 1976 год.
Портретное фото Аси в 1978 году.
A crowd on the outskirts of a May Day parade in Leningrad, 1979.

(Photos © Masha Ivashintsova/Masha Galleries)

Continue reading “Дочь нашла на чердаке пыльную коробку с 30 000 негативов мастера фотографии из СССР” →

PHOTO # 2 1967 Septembre-octobre 1967

ФОТО 1 1967 Июль-август

Восходящая звезда Фотошопа.

Статья в Дейли Мейл не скупится на похвальбу искусству фотографа.

Восходящая звезда! Захватывающие астрономические снимки фотографа из Instagram запечатлели волшебное небо над эпическими пейзажами Америки и Австралии!

Зовут фотографа зайцем. Он поляк из Варшавы – Marcin Zajac и хвалится, что имеет 69 000 фолловеров в Инсте.

Посмотрите на фотошку. Чудесно. Великолепно.

This extraordinary shot by Zajac shows Utah's Reflection Canyon by Lake Powell. He says: 'This is the most remote location I've had a chance to visit, photograph and spend the night at. It might also be one of the most beautiful.' Zajac says accessing the beauty spot was a 'challenge'. He hiked there, carrying eight litres of water, food, a tent, a sleeping bag and all his photo gear on the 20-mile (32km) round-trip trek. He says: 'Overall [it was] 20kg (44lbs) on my back.' However, he admits it was 'worth it' to see the Milky Way arch rise above the canyon at night

Вот только не для того, кто серьёзно годами занимается фотографией и следит за развитием программ типа Фотошоп и Луминар, использующих ИИ.

Нет, у меня ноль сомнений в том, что парень снял низ пейзажа сам. Молодец. Но вот насчёт верха есть сильные сомнения. Давайте посмотрим. Большого каньона в Колорадо у меня под рукой нет, а Монреаль присутствует. В избытке. Берём фотошку. Наугад из моего портфолио. 25 июня 2022 года. Прекрасный солнечный день. Пустое небо. Как мы все любим.

Лёгкое движение руки и брюки превращаются, превращаются брюки…. в элегантные шорты. То есть в тёмную ночь. Только пули свистят, Фотошоп!

Вы можете сказать, что, мол, неправда ваша! У него-то млечный путь изогнут, а у тебя, Монтреалекс, на картинке он летит наискосок. И таким образом вы покажете, что вы если и пользователь Фотошопа или Луминараа, то не продвинутый, как я. Небеса вставляются в редактируемую картинку отдельным слоем. Который можно гнуть, искажать и поворачивать как хочешь.

Continue reading “Восходящая звезда Фотошопа.” →

Дизайнер обложки пластинки “Nevermind” группы Nirvana о съемках младенцев и работе с Куртом Кобейном

By Ollie Campbell

Art DirectionDesignMusic

When it was released in 1991, Nirvana’s Nevermind sent shockwaves through the music world. It brought alternative rock to the mainstream and almost overnight made Nirvana the biggest band in the world. The record went on to sell over 30 million copies and is widely considered to be one of the greatest albums of all time.

Part of Nevermind’s success was almost certainly due to its incredible cover, created by Robert Fisher. The cover now features in the Museum of Modern Art’s collection and is regarded as a design classic. But before Nevermind’s release, Nirvana were an unknown band and Fisher was an equally unknown graduate working at Geffen. He explains what happened next.

“I was hired as a designer out of art school and I worked my way up to an art director position. I was excited when I heard that Geffen was going to sign Nirvana, so I went and asked if I could work on it. Nobody at the label had any idea it was gonna be that big. But once I got the advance cassette copy I was blown away.”

After meeting with the band, Fisher learned that Kurt Cobain already had a vision for the cover.

“Kurt wanted a baby being born underwater. Back then before the Internet you would have to go down to the local bookstore and go through child birthing books and try to find photos. So that’s what I did. But it was just like … there’s no way we can make an album cover out of this. I couldn’t find any really good pictures and they were all way too graphic to use.”

After ruling out the childbirth idea, Fisher started exploring other options featuring babies underwater. But he realised the image needed something else.

“We thought ‘Ok, we’ve gotta make it more than just a baby underwater’. So Kurt came up with the idea of adding a fishhook to make it more menacing. We spent the afternoon sitting around thinking of all the funny things we could put on the fishhook. One idea was a piece of meat, like a big raw steak. Another was a CD or something to kind of symbolise music. We went to lunch and we were like ‘How about a burrito?’ ‘Oh there’s a dog, what about a dog?’ … it just went on for hours. I don’t remember who said dollar bill but everyone was like ‘That’s pretty good,’ and that’s what it ended up being. The thing with the whole process … Kurt didn’t come with like a grand plan or a message he wanted to get across. It all kind of came together organically you know, it was like one step led to another step that led to another.”

Now that he had a concept, Fisher needed to find a photographer to execute it. He soon found the perfect person: Kirk Weddle.

“They used to have these things called work-books — big thick catalogues where photographers would buy a page or two and they’d send them out to creatives to try and get work. And this one guy in there, one of his tag-lines was he specialised in ‘submerged humans’. I thought ‘That’s our guy!’. That was Kirk Weddle.”

null

Parents pass a four-month-old Spencer Elden between them. Photo: Kirk Weddle.

“We hired Kirk to shoot the photos at the Pasadena aquatic centre. He got four or five different parents to come down and lend us their babies and take turns passing them in front of the camera. If you look closely at the final image you can see the parent’s handprint on the baby’s chest where they were holding it right before they passed it.”

null

Proof sheet from the underwater shoot. The team used a doll (top left) for test shots.

“A week later I got a couple of proof sheets back, maybe 40 or 50 shots. There was just one that was absolutely perfect. The positioning, the look on the baby’s face, the way that his arms were stretched out like he was reaching for something — everything about it was just perfect. That’s the one I picked.”

null

The marked up photo outlining the elements to be added or changed.

“Back before computers you used to have guys sitting in dark rooms getting paid lots of money to do what we do now in Photoshop. We had to get the photo scanned and then you would mark it up with pencil to show what you wanted done, like ‘Add a dollar bill here,’ or ‘Put some bubbles here, take out the bottom of the pool.’ Then you’d send it off, and in four or five days you’d get it back. You’d open the envelope like ‘Ohhhh!’”

null

Left: The marked up photo. Right: The final composite image.

“I went to the bait and tackle shop and got some fishhooks. I sent the photographer those with a couple of polaroids of how I wanted the dollar bill to look. Then I sent those photos to the colour separator and they scanned them and put them in.”

With the photo complete, it was time to add the other elements to the cover.

“I wanted the word Nevermind to look kind of underwater and wavy. So I had the type printed out and I held it on a Xerox machine. As it was scanning I wiggled the image and it put waves through it. Then I scanned it again and wiggled it in another direction. That’s how I got the wavy type. Now you’d just go on a computer and use filters or whatever, and people say the wavy type is kinda cheesy. But back in the day it was groundbreaking damnit!”

With the addition of the type and the band’s existing logo, the final cover was complete.

“I remember the first time I saw it with all the type on it and everything … it was perfect. I was so happy with it. When I showed the final cover for the first time to the band and management, they loved it and didn’t have a single change. Nirvana was such a great band and the two together just made magic I guess.”

For more classic album art, you can follow Robert Fisher on Instagram.

34 Amazing Behind the Scenes Photographs From the Photoshoot for Nirvana’s Nevermind Album Cover

December 27, 2022 1990s, behind the scenes, celebrity & famous people, music, photography

“Okay, throw the baby in the pool now.” With those words, uttered by photographer Kirk Weddle, 4-month-old Spencer Elden was on his way to fame as the baby on the cover of Nirvana’s chart-topping album, Nevermind.

The image has been interpreted by fans as a metaphor for Nirvana, a neophyte band being reeled in by corporate rock’s big bucks. But according to Geffen Records art director Robert Fisher, Nirvana’s lead singer-guitarist Kurt Cobain had seen a documentary on babies being born underwater, and “thought the image would make a cool cover. That vision was a bit too graphic, so we went with the swimming baby instead.”

Unable to find a stock shot of a submarine tyke, Fisher hired underwater-photo specialist Weddle, who donned a wet suit and set up a studio (complete with lights and waterproof cameras) in an Olympic-size swimming pool in Los Angeles last May. Spencer wasn’t the lone stunt baby, Weddle cast four other infants as well.

The babies were passed in front of the camera by either assistants or their parents, standing in the shallow end of the pool. When young Spencer hit the water, he drifted aimlessly toward the bottom for three or four seconds, while an assistant blew a puff of air in his face to wrinkle his nose.

“You could definitely feel the adrenaline rush in his little body,” recalled Spencer’s dad, movie-prop maker Rick Elden. “Spencer was like, ‘Whoa, what was that?’” After five shots, Weddle knew he had his cover. Later, the fishhook was stripped into the photo at Cobain’s direction.

For his skinny-dipping adventure, Spencer was paid $250 (standard hourly rate for a no-name model) and was later presented with a triple-platinum album by Ed Rosenblatt, president of Geffen Records. The shiny disc is displayed in the family’s L.A. living room. A Nevermind poster hangs above Spencer’s little bed.

(Photos by © Kirk Weddle, via EW)

История фотографии от первых дагерротипов до цифровых камер. Глава 10. Богатое наследие Брауни. Часть 2.

Le Pascal. Ок. 1900. Japy Freres & Cie, Бельфор, Франция.

Разработанная Франсуа Паскалем и представленная в 1899 году компанией Japy Frères 81 Cie, камера Le Pascal представляла собой небольшой деревянный ящик с кожаной обивкой. Уникальность камеры заключалась в возможности проджижения пленки.

Первая рулонная камера, оснащенная механизмом быстрого продвижения пленки, как утверждалось в рекламе, что полный рулон из двенадцати экспозиций можно было проэкспонировать менее чем за шесть секунд.

В процессе работы пользователь заряжал пленку в рулоне, затем нажимал на клавишу продвижения, которая одновременно приводила в движение пружинный мотор, перемещала всю пленку на приемную катушку и активировала затвор.

После срабатывания спусковой кнопки затвора каждая экспозиция перематывалась на исходную катушку.

Этот обратный ход пленки будет использоваться восемьдесят лет спустя в некоторых 35-мм камерах.

Складной видоискатель также выполнял функцию блокировки, предотвращая спуск затвора в сложенном состоянии.

Первоначальная цена аппарата составляла 14,75 франков.

Continue reading “История фотографии от первых дагерротипов до цифровых камер. Глава 10. Богатое наследие Брауни. Часть 2.” →

История фотографии от первых дагерротипов до цифровых камер. Глава 10. Богатое наследие Брауни. Часть 1.

Джордж Истмен не только придумал первую коммерческую систему фотопечати, но и основал компанию, которая этим занималась. Его достижения можно сравнить с превращпением клумбы с розами в национальный парк. Координация технических, маркетинговых, научно-исследовательских и финансовых структур была экстраординарной для человека с низким уровнем образования. Он стоит в одном ряду с Томасом Эдисоном, Генри Фордом, Александром Грэхемом Беллом и всеми другими настоящими новаторами, которые начинали с нуля и изменили мир. Мир не был прежним после поступления на рынок однодолларого фотоаппарата.

Фотокамера Brownie № 1, представленная в октябре 1901 года, была фактически оригинальной фотокамерой Brownie с внесенными в нее изменениями.

После появления более крупной модели № 2 Brownie, оригинальная модель Brownie была переименована в № 1. В ней по-прежнему использовалась пленка № 117 и получались квадратные снимки размером 2 1/4 дюйма.
Она также имела откидывающуюся заднюю крышку, которая была изменена по сравнению с крышкой оригинальной Brownie, что оказалось неудобным.

Первоначальная цена составляла один доллар.


Камера, изображенная здесь, была камерой детства Энсела Адамса.

Это был подарок его тети на его первое посещение Йосемитского национального парка летом 1916 года.

Четырнадцатилетний подросток был потрясен величием гор и сразу же начал фотографировать ландшафты парка.

Continue reading “История фотографии от первых дагерротипов до цифровых камер. Глава 10. Богатое наследие Брауни. Часть 1.” →