 |
| 1960. (Pictorial Parade) |
 |
| 1960. (Georg Göbel) |
Category: VINTAGE
Вы думали, что селфи изобрели сравнительно недавно? Ошибаетесь. Больше 100 лет назад!
Прибор назывался “Фотоскоп” и рекламировался в 1904 году как фотокабинка … без кабинки
Фотоскоп снимал, проявлял и печатал фотографию за минуту! И всё за 5 центов. Пользовался большим успехом на ярмарке в Сент-Луисе. Вот реклама этого устройства образца 1904 года.
Реклама гласила:
Continue reading “Вы думали, что селфи изобрели сравнительно недавно? Ошибаетесь. Больше 100 лет назад!”Есть актрисы, которые хорошо стареют. Эта – не из их числа. Но в 1990е годы была ещё ничего так.
Посмотрите, у кого были машины Мини Купер в 1960 и 1970е годы!
Мини – это автомобильная икона 1960-х годов. Он выпускался компанией BMC (British Motor Corporation) с 1959 г. и стал первым автомобилем, получившим передний привод. Это компактное решение повлияло на всех производителей, так как в настоящее время передний привод (FWD) является наиболее популярной компоновкой трансмиссии.
 |
| Cathy McGowan |
Новый MINI был запущен в 2001 году и должен был заменить легенду новой концепцией машины 21-го века. Революционный дизайн Mini был создан сэром Алеком Иссигонисом (1906-1988), считавшимся новатором в транспортной области. Он был задуман как доступное транспортное средство в ответ на нефтяной кризис.
На протяжении всего производственного периода он строился на заводах Коули (Cowley) в Великобритании, а затем в Австралии, Бельгии, Чили, Италии, Португалии, Южной Африке, Испании, Уругвае и Венесуэле.
Помните чешское кино в СССР? Киностудия Баррандов и всё такое прочее?
Яна Брейхова (Jana Brejchová; 20 января 1940, Прага) — чешская актриса кино и театра. Одна из самых известных актрис чешского кино. Она родилась в 1940 году в Праге и дебютировала в 1953 году в роли тринадцатилетней школьницы в забытом фильме Иржи Секвенса “Свинцовый хлеб”. Однако в конце 1950-х годов она уже была одной из самых популярных чешских киноактрис.
В кино начала сниматься с 1953 года, дебютировав в детском возрасте в фильме «Свинцовый хлеб» (1953). Во второй половине 1950-х годов появлялась на экране в ролях юных девушек, в том числе в ленте «Майские звезды» (1959) С. Ростоцкого. В 1960-е годы Брейхова часто снималась в фильмах ведущих режиссёров Чехии — Йиржи Крейчика («Высший принцип», 1960), Карела Земана («Барон Мюнхгаузен», 1962), Карела Кахиня («Ночь невесты», 1967), несколько раз побывала на съёмках в ГДР и ФРГ, считалась одной из молодых «звëзд» нового чехословацкого кино. На протяжении многих лет плодотворно работала с режиссёром Эвальдом Шормом.
Сыграла в около 70 фильмах. С 1970-х годов — театральная актриса. Была замужем за режиссёром Милошем Форманом (1958—1962), актёром Властимилом Бродским (1964—1980) и актёром и режиссёром Ульрихом Тайном. В 2004 году награждена медалью за заслуги II степени. В 2010 году чешская киноакадемия за многолетний вклад в развитие киноискусства вручила ей награду — Чешский лев.
Времена не выбирают, в них поют и выпирают.
Рок-музыканты в 1960е и 1970е носили штаны, подчёркивающие их выдающиеся (не у всех) достоинства на протяжении десятилетий, поэтому в подборку вошла лишь малая толика. Здесь могла бы быть ваша фотография в обтягивающих штанах. Присылайте, я размещу, даже если вы и не знамениты.
1. Ringo Starr
2. Marc Bolan
Дэвид Боуи во время турне в Японии. Киото. 1980 год.
Дэвид Боуи был очарован Японией. Но в особенности он любил Киото. До такой степени, что подумывал о том, чтобы сделать город своим постоянным домом.
Хотя, как он объяснил в радиоинтервью с Энди Пиблзом в 1980 году, его что-то сдерживало.
“Я не совсем уверен, куда идти дальше”, – сказал он. “Восток манит меня, Япония, но я немного беспокоюсь, что у меня там будет слишком Дзена, и моё вдохновении иссякнет”.
Он приезжал в Киото несколько раз. Во время одной из таких поездок в 1980 году фотограф Масаёси Сукита воспользовался возможностью сфотографировать его в метро – снимки, в которых Боуи выглядит одновременно и потусторонне, и странным образом словно в родной обстановке. Сукита пояснил: “Каждый раз, когда Боуи приезжает в Японию, он звонит мне и говорит: “Я здесь. Давайте сделаем фотосессию”. Боуи всегда любил восточную культуру, и он любит Киото, традиционный японский город. С молодости я всегда увлекался западной культурой, а Боуи привлекает культура восточная, поэтому наши интересы переплелись”.
Цветные фото Ленинграда в 1972 году.
.jpg)
.jpg)
Брижит Бардо была права, когда критиковала политику иммиграции. Её не слушали, но штрафовали.
Причём минимум пять раз. Брижи́т Анн-Мари́ Бардо́ (фр. Brigitte Anne-Marie Bardot; род. 28 сентября 1934, Париж, Франция) — французская киноактриса, певица, фотомодель и писательница. Являлась одним из секс-символов 1950—1960-х годов. С начала 1970-х — активистка движения за права животных, основательница и глава фонда защиты животных «Фонд Брижит Бардо». В юности Бардо занималась балетом. Начав кинокарьеру в 1952 году, она получила статус секс-символа и мировую известность благодаря ленте «И Бог создал женщину» (1956).
В 1980м году, будучи в увольнении из войсковой части 63070, которой больше нет, расположенной так, что из казармы была хорошо видна игла Останкинской башни (близ Бутырки), я смотрел этот фильм Вадика Племянникова в кинотеатре Иллюзион. Был о нём наслышан ещё во время учёбы на французском отделении иняза. Но, поскольку его жутко порезали советские цензоры, так и не врубился я тогда в шедевральность картины. Пересмотрел полностью лет 30 спустя. Исключительно БеБе хороша в этом кино.
В течение двадцатилетней карьеры в шоу-бизнесе Бардо снялась в 48 фильмах, участвовала в многочисленных музыкальных программах и записала порядка 80 песен; номинировалась на британскую премию BAFTA за роль в картине «Вива, Мария!» (1965). Экранному образу Бардо свойственна сексуальность в сочетании с непосредственностью и простодушием. Как актриса, наибольшего успеха достигла в жанре романтической комедии, однако выдающимися фильмами с её участием критики считают драмы «И Бог создал женщину», «Истина» (1960) и «Презрение» (1963). В 1970 году Бардо была выбрана первой моделью для бюста Марианны, официального символа Франции. Завершив кинокарьеру в 1973 году, в дальнейшем она посвятила свою жизнь борьбе за права животных.
В 1990-х годах неоднократно выступала с критикой иммигрантов и ислама во Франции и,
как следствие, была пять раз оштрафована судом «за разжигание межнациональной розни».
Далее читайте тут. Если хотите. Я показываю актрису в 1950е годы. Сейчас на неё смотреть, право, страшно.
Обитатели чопорной Англии в 1950е годы тоже влюблялся, встречался и женился. Или нет.
Подписи к фото не переводил. Они тривиальны и способствуют изучению языка Вильяма нашего Шекспира.
 |
| A couple looking across the Thames, London. (FPG) |
 |
| A couple in Hyde park. (Cornell Capa) |
 |
| A couple out in the fields. (Hulton-Deutsch)
|
Это автомобиль! Это мотоцикл! Оба правы. Это Би-Автогоу.
Мотоцикл весом 3200 фунтов со стабилизирующими колесами, двигателем V8 и медными трубами, достаточными для того, чтобы снабдить каждого деревенского жителя Озарка змеевиком для самогонного аппарата, Scripps-Booth Bi-Autogo был довольно глупым экспериментом Джеймса Скриппса-Бута, наследника издательства Scripps и автоинженера-самоучки – или, лучше сказать, недоучки. Это было по сути двухколесное транспортное средством, несущее значительный вес на деревянных колесах диаметром 37 дюймов. На малой скорости водитель мог опускать маленькие стабилизирующие колеса, чтобы автомобиль не перевернулся. Эта конструктивная особенность не явилась следствие задней мысли; очевидно, что это была сумасшедшая идея, даже в 1913 году. Единственным отличительным признаком Bi-Autogo было то, что он явился первым в истории автомобилем с двигателем V8, когда-либо построенным в Детройте.
Шон Коннери как культурист
В 1953 году он даже занял третье место в соревновании на приз Mr. Universe
Тренироваться Шон начал в возрасте 18 лет, и упорно строил тело с 1951 года. Его тренером был некто Эллингтон, спортинструктор Британской армии.
Топ-17 крутейших киноблондинок 1950х годов.
Норот на пляжах. 1950е и 1960е
В Северной Америке пляж без вышки спасателей был невозможен уже тогда.
Но так было далеко не во всём мире
Continue reading “Норот на пляжах. 1950е и 1960е”Как вам фотографии девочек-подростков … 1850х? Да, фотография была уже тогда.
16 образцов расистской, сексисткой и нечестной рекламы, кажущейся шокирующей в наши дни
 |
| Love Cosmetics, 1975. Невинность сексуальнее, чем вы думаете. |
 |
| Van Heusen, 1952. “Четверо из этих пяти мужчин хотят рубашку Оксфорд”. |
Какие причёски были популярны у женщин в 1920е годы?
Прежде всего – марсельская волна. Укладка с горячей завивкой. Часто причёска шла в паре со стрижкой bob cut или каре. Одна из знаменитостей, носившей её была Жозефина Бейкер.
Унесённая от нас ветром в 1967 году прекрасная Вивьен Ли. Родилась она 5 ноября 1913 года.
Миллиарды людей помнят и знают её в первую очередь по роли Скарлет О Хары в фильме, который претендует на лучшую картину всех времен и народов, снятую 1939 году. То есть, вестимо, Gone With the Wind. Проще говоря: сдутая ветром.
Она также получила Оскара за роль Бланш Дюбуа в фильме “Трамвай желание” (A Streetcar Named Desire (1951). Вивьен играла её в Лондоне на сцене театра в 1949 году. Награду Tony Award получила за работу в бродвейском мьюзикле Tovarich (1963).
Англичанам не привыкать в намордниках ходить
В декабре 1952 смог был очень густым, причём насыщенным парами серной кислоты из-за чрезмерного потребления угля для отопления.
Погода была к тому же безветренной. Хотя лондончане были привычны к этому явлению (Сегодня смог, Холмс – Поздравляю, Ватсон!) паники среди населения не было.
Однако, по прикидкам, 12000 человек откинулось от этого “горохового супа” (pea-souper) и более 100000 почувствовали недомогание или заболели.
 |
 |
Continue reading “Англичанам не привыкать в намордниках ходить”
Интерьеры американских изб 1950х годов
30 почтовых карточек с рекламой шоколада. Начало ХХ века
Шоколад — кондитерское изделие на основе масла какао, являющееся продуктом переработки какао-бобов — семян шоколадного дерева, богатых теобромином и кофеином. Изделие получило широкое распространение во всём мире, став одним из самых популярных типов еды; оно часто применяется в кулинарии.
Шоколад входит в состав большого количества продуктов — преимущественно десертных, таких как торты, пудинги, муссы, шоколадные пирожные и печенья. Многие конфеты наполнены или покрыты подслащённым шоколадом; также твёрдые плитки шоколада и батончики, покрытые шоколадом, едят в качестве «закуски-перекуса». Шоколад в качестве подарков выпускается в различных формах и является традиционным на некоторых праздниках, таких как Пасха и День святого Валентина. Кроме того, шоколад используется в горячих и холодных напитках, таких как шоколадное молоко и какао. Калька с английского “горячий шоколад” является неверным переводом, но всё больше входит в обиход. (прим. перев.).
Шоколадные изделия часто содержат ароматические добавки (кофе, спирт, коньяк, ванилин, перец, корицу), пищевые добавки (изюм, орехи, вафли, цукаты) или начинку.
Родиной шоколада, как и дерева какао, является Центральная и Южная Америка. Индейцы майя, а потом и ацтеки на протяжении многих столетий смешивали молотые и обжаренные какао-бобы с водой, а затем в эту смесь добавляли горький перец. В итоге получали горьковатый, острый пенистый напиток высокой жирности, который пили холодным.
 |
Слайды на фотоплёнке “Кодакхром” про жизнь в Америке в 1950е-нач. 1960х
1950-е годы были десятилетием, ознаменованным послевоенным бумом рождаемости, рассветом холодной войны и движением за гражданские права в Соединенных Штатах. “Америка в этот момент, – сказал бывший премьер-министр Великобритании Уинстон Черчилль в 1945 году, – стоит на вершине мира”.
В 1950-х годах Соединенные Штаты были самой сильной военной державой в мире. Ее экономика процветала, и плоды этого процветания – новые автомобили, пригородные дома и потребительские товары – были доступны большему количеству людей, чем когда-либо прежде. Однако это была также эпоха больших конфликтов. Например, зарождающееся движение за гражданские права и крестовый поход против коммунизма внутри страны и за рубежом выявили глубинные разногласия в американском обществе. Эти слайды на плёнке Kodachrome были найдены Роз Лейбовиц (roz leibowitz ) и показывают, как выглядела жизнь США в 1950-х и начале 1960-х годов.
 |
 |
Венгры негодуют против советской власти в ноябре 1956 года.
Венге́рское восста́ние 1956 года (23 октября — 9 ноября 1956) (в посткоммунистический период Венгрии известно как Венге́рская револю́ция 1956 года (венг. 1956-os forradalom), в советских источниках как Венге́рский контрреволюционный мяте́ж 1956 года) — вооружённое восстание против правительства коммунистов в Венгрии в октябре — ноябре 1956 года, подавленное советскими войсками. Венгерское восстание стало одним из важных событий периода холодной войны, продемонстрировавшим, что СССР готов военной силой поддерживать коммунистические правительства в странах Варшавского договора.
 |
|
Королевство Венгрия вступило во Вторую мировую войну и принимало в ней участие на стороне нацистской Германии до самого конца войны, в итоге попав в советскую зону оккупации. Согласно Парижскому мирному договору стран антигитлеровской коалиции, СССР получал право держать на территории Венгрии свои вооружённые силы до вывода оккупационных войск союзников из Австрии. Войска союзников были выведены из Австрии в 1955 году.
|
 |
Continue reading “Венгры негодуют против советской власти в ноябре 1956 года.”
Когда детей ещё можно было эксплуатировать в рекламе. Жуткие картинки.
В конце 19-го и начале 20-го веков изображенния детей использовали для рекламы сигарет, огнестрельного оружия, наркотиков и многого другого.
Красивая еврейка из Голливуда. Here’s looking at you kid. H. Bogart to her in 1942.
Ло́рен Бэко́лл (также Лорен Баколл (Lauren Bacall), настоящее имя Бетти Джоан Перски (Betty Joan Perske) / 16 сентября 1924, Бронкс, Нью-Йорк — 12 августа 2014, Манхэттен, Нью-Йорк / — американская актриса, признанная Американским институтом кино одной из величайших кинозвезд в истории Голливуда. Вдова Хамфри Богарта, «хозяйка норы» Крысиной стаи.
Обладательница почётных «Оскара» (2010) и «Сезара» (1996), двух «Золотых глобусов» и двух премий «Тони».
Обладательница почётных «Оскара» (2010) и «Сезара» (1996), двух «Золотых глобусов» и двух премий «Тони».
 |
| 1940s. (Mondadori)
Лорен Бэколл (урождённая Бетти Джоан Перски) родилась 16 сентября 1924 года в Бронксе (Нью-Йорк) в еврейской семье. По словам самой актрисы, её мать и бабушка были иммигрантами из Ясс (Королевство Румыния). Мать — Натали Вайнштейн-Бакал (1901—1972) — работала секретаршей, а отец — Вульф Уильям Перски (1889—1982), чья семья иммигрировала из Воложинa — занимался торговлей. Лорен Бэколл — родственница 9-го президента Израиля Шимона Переса (она говорила, что он её «cousin», поэтому в прессе встречается ошибочное утверждение, будто они были двоюродными братом и сестрой). |
 |
| 1943. (John Engstead)
Лорен Бэколл начинала свою карьеру в качестве фотомодели и к 19 годам добилась такой известности, что её пригласили сниматься в фильме «Иметь и не иметь» вместе с Хамфри Богартом. Вскоре они поженились и вдвоём сыграли ещё в трёх картинах. Бэколл была признана одной из первых красавиц Голливуда, играла с Мэрилин Монро в фильме «Как выйти замуж за миллионера» (1953). После смерти Богарта в 1957 году была помолвлена с Фрэнком Синатрой, затем вышла замуж за лауреата премии «Оскар» актёра Джейсона Робардса («Однажды на Диком Западе»). |
Молодой Индиана Джонс (Харрисон Форд). 1970е годы.
Ха́ррисон Форд род. 13 июля 1942 — американский актёр кино и телевидения, продюсер.
Номинант на премию «Оскар», BAFTA, четырёхкратный номинант и обладатель специальной премии «Золотой глобус», а также почётного «Сезара». Наиболее известен по участию в серии фильмов «Звёздные войны» (ролью Хана Соло), «Индиана Джонс» (заглавной ролью), и дилогии «Бегущий по лезвию» (ролью Рика Декарда), а также по фильмам «Игры патриотов», «Беглец», «Самолёт президента», «К-19» и «Свидетель».
Его отец Кристофер Форд (1906—1999), происходит из ирландской семьи. Его бабушка, Анна (Нехама) Лифшиц родилась в Российской империи в еврейской семье за чертой оседлости в г. Минск. В 1907 году она эмигрировала в США и обосновалась в Бруклине (Нью-Йорк). В 1906 году в Америку из России (тоже из Минска) приезжает Гарри Нидельман, устроившийся водителем трамвая. После свадьбы в 1917 году, в Бруклине, у Гарри и Анны рождается дочь — Дора, ставшая позднее Дороти (1917—2004). Дора Нидельман вышла замуж за ирландца Кристофера Форда (1906—1999), и в их семье был рождён будущий актёр Харрисон Форд. Своё имя актёр получил в честь деда Гарри.
В 1960 году он окончил школу и поступил в Рипон-колледж (штат Висконсин). В 1964 году он переезжает в Лос-Анджелес, где заключает контракт с Columbia Pictures. Сначала Харрисон Форд считался актёром-неудачником, особенно после того, как при монтаже были вырезаны все его сцены из фильма «Забриски-пойнт».
После этого он забросил карьеру и стал плотником. Однажды Джордж Лукас случайно встретил его и пригласил на съёмки фильма «Американские граффити» (1973).
Харрисон Форд — один из наиболее высокооплачиваемых киноактёров последней четверти XX века. Его наиболее известными ролями являются роли космического пилота Хана Соло в серии фильмов «Звёздные войны» и археолога, любителя приключений Индианы Джонса в «Искателях утраченного ковчега» и последующих сиквелах.
В 1985 году снялся в романтическом фильме «Свидетель», за который получил первую и последнюю номинацию на премию «Оскар».
Своё согласие на участие в четвёртой части приключений Индианы Джонса («Индиана Джонс и Королевство хрустального черепа») Харрисон Форд дал при условии, что вся прибыль от проката кинокартины будет разделена между ним, Стивеном Спилбергом и Джорджем Лукасом.
Форд сыграл главные роли во многих голливудских фильмах, принёсших рекордные кассовые сборы, среди них «Самолёт президента» и «Беглец».
В 2002 году Форда наградили «Золотым глобусом» за вклад в кинематограф.
Форд принял участие в рекламной кампании игры Uncharted 3: Drake’s Deception на территории Японии.
Я, наверное, отщепенец. Когда умер Высоцкий, скорбел о Дассене. Умер Жванецкий – печалюсь о Хенсли.
Мой культурный код вывернулся таким причудливым фертом, что я не соотношу себя совсем с теми культурологическими явлениями, с которыми связано становление почти каждого советского человека. Я не смотрел ни 17 мгновений, ни советских (читай боярских) трёх мушкетёров. Французских смотрел и ценил. Когда в нашем пединституте выступал Дин Рид, мне было совершенно пофигу. Он ничего для меня не значил. Потому что к тому времени я уже познал альбом “Зигги Стардаст (и пауки с Марса)” Дэвида Боуи и понимал, что такое настоящий рок по сравнению с жалким бренчаньем на гитаре и подыванием про Вышел Овер Кам (куда, блин, вышел?). Но, ближе к нашему печальному событию…
=================================================
4 ноября в Испании ушел из жизни британский музыкант, участник рок-группы Uriah Heep Кен Хенсли. Ему было 75 лет. Печальную новость в своем Facebook сообщил его брат Тревор Хенсли. По его словам, кончина Кена стала для него полной неожиданностью. Однако, что стало причиной смерти, сообщать не стал. Все время с Кеном была его жена Моника. Тревор Хенсли также сообщил, что его брата было решено кремировать в Испании на частной церемонии. Музыкант в последние годы жил недалеко от Аликанте в Испании. Там он работал над новым альбомом под названием «Любовь и другие тайны». Напомним, широкая популярность к Кену Хенсли пришла, когда он был участником рок-группы Uriah Heep с 1970 по 1980 год. С коллегами он участвовал в записи 13 альбомов. Их, в общем, могло бы быть больше, но артист ушел из группы и сосредоточился на сольной карьере. Причиной ухода стали постоянные смены составов и конфликты внутри коллектива.
Uriah Heep — британская рок-группа, образовавшаяся в 1969 году в Лондоне, Англия, и заимствовавшая название у персонажа романа Чарльза Диккенса «Дэвид Копперфильд». Первый состав группы сформировался, когда продюсер Джерри Брон пригласил клавишника Кена Хенсли (ранее игравшего в The Gods и Toe Fat) присоединиться к участникам Spice; всемирную известность группе принесли в 1971—1973 годах альбомы Look at Yourself, Demons and Wizards и The Magician’s Birthday, считающиеся классикой хард-рока. Uriah Heep создали свой, оригинальный вариант хард-рока, насытив его элементами прог-, арт-, джаз-рока и хэви-метала. Фирменным знаком их стиля (в «золотые годы») были эффектные партии бэк-вокала со сложными многочастными гармониями и драматический вокал Дэвида Байрона. Стилистические эксперименты Uriah Heep имели существенное значение для развития рок-музыки; группа, в частности, во многом предвосхитила аналогичные эксперименты Queen.
Косметическая хирургия для деревьев
В 1880 году в Кентукки, штат Огайо, Джон Дейви организовал компанию Davey Tree Care Co. и предлагал зажиточным землевладельцам ухаживать за редкими деревьями на их участках. Эти фото были сделаны в 1890 году и показывают, как фирма моделировала деревья.
Унитаз вместо бомбы на стратегическом бомбардировщике.
Октябрь 1965 года. Пилот ВА-25 Кларенс В. Стоддард-младший, летевший под бортовым номером А-1Н, NE/572 с авианосца ВМС США “Midway” доставил специальную бомбу на север Вьетнама в честь 6 миллионнов фунтов сброшенных на Вьетнам бомб. Эта бомба не была предназначена для взрыва.
Когда они прибыли в зону поражения и пилот связался с базой, чтобы сверить список боеприпасов, то последним шёл боезапас “под кодовым названием Sani-Flush”. Санфаянс в конечном итоге успешно поразил цель.
Continue reading “Унитаз вместо бомбы на стратегическом бомбардировщике.”Шон. 1950е, 1960е и 1970е
Молодая Джейми Ли Кёртис (1970е и 1980е годы)
Джейми Ли Кертис – американская актриса, которая получила наибольшую популярность и востребованность в двух совершенно разных и даже противоположных жанрах: в фильмах ужасов и в комедиях.
Как актриса триллеров Джейми Ли Кертис получила звание «королевы крика» и появилась в знаменитой франшизе «Хэллоуин» и в картинах «Поезд страха», «Туман», «Школьный бал» и других. Как комедийная актриса Ли Кертис реализовалась в фильмах «Чумовая пятница», «Поменяться местами», «Рыбка по имени Ванда», «Снова ты» и других.
Сочетанием этих двух амплуа актрисы стала роль в сериале «Королевы крика», снятого в жанре комедии с черным юмором и пародии на фильмы ужасов.
Актриса Джейми Ли Кертис родилась 22 ноября 1958 года в Америке. И не где-нибудь, а в Лос-Анджелесе, в актерской семье. Сама судьба предопределила ее профессию. В жилах Джейми течет еврейская, датская и венгерская кровь.
Казалось бы, детство в актерской семье должно быть ярким и насыщенным впечатлениями, но у Джейми оно сложилось иначе. Когда ей было 4 года, родители развелись. Джейми и ее старшая сестра остались жить с матерью. Мать девочек вскоре снова вышла замуж.
Джейми Ли Кертис росла тихой и спокойной девочкой, хорошо училась в школе, не шалила. После окончания школы поступила в колледж в Коннектикуте, а затем на факультет социальной работы университета в Стоктоне. Правда, в вузе она проучилась всего семестр. К этому времени Джейми окончательно утвердилась в мысли, что социальная работа – не ее призвание. Она хотела стать актрисой.
У Джейми был талант, поэтому она не удивилась, когда режиссер Карпентер предложил ей сняться в картине «Хэллоуин». Было это в 1978 году, когда девушке только исполнилось 20 лет. Ее дебют был настолько удачным, что режиссер пригласил ее и в следующий фильм – «Туман». Затем были съемки в проекте «Поезд террора». Три роли подряд в фильмах ужасов – этого было достаточно, чтобы за Ли Кертис закрепилась репутация «леди ужасов». К счастью, в этом амплуа она оставалась недолго.
Анна Кроуфорд. Короткая жизнь.
Энн Кро́уфорд (англ. Anne Crawford; 22 ноября 1920, Хайфа, Палестина, ныне Израиль — 17 октября 1956, Лондон, Англия, Великобритания) — английская актриса. Умерла 17 октября 1956 года в Лондоне (Англия, Великобритания) от лейкемии за месяц до своего 36-летия. Сыграла несколько ролей, самые значительные из них в фильмах: Prison Without Bars и They Flew Alone.
Ostdeutsche двинулись, как тучи. И все на West-Berlin.
Берлинская стена была построена в 1961 году для разделения Восточного и Западного Берлина.
Возведённая в восточной, советской части города, стена предназначалась для того, чтобы удержать западных “фашистов” от вторжения на Восток – но она также служила баррикадой для тех людей с восточной части, которые пытались мигрировать на Запад, на капиталистическую территорию.
9 ноября 1989 года, после нескольких месяцев крупных демонстраций протеста на улицах города, тысячи восточных немцев стеклись к пограничному переходу и потребовали пустить их в Западный Берлин.
На этих фотографиях видно, как жители коммунистической Восточной Германии массово сели в автомобили и едут в Западный Берлин после того, как восточногерманское правительство открыло стену. Это была мирная революция, не было выстрелов, никто не погиб.
Как подростки на Западе развлекались на вечеринках в 1960е и 1970е годы.
Венеция в 1960е годы
Портреты австралиек и австралийцев второй половины 19 века.
Студия братьев Фриман (Freeman Brothers Studio) претендует на звание самой долгоиграющей фотостудии в Австралии. Она была основана как “Братья Фриман и Уилер” (Freeman Brothers and Wheeler) Уильямом Фриманом (William Freeman) и его братом Джеймсом (James) на Джордж-стрит (George Street) в 1854 году, и до сих пор работает на ней. То есть почти 150 лет.
Джеймс, самый опытный фотограф, работал в галерее Ричарда Биэрда (Richard Beard) в Бате (Англия) до приезда в Австралию, и, несомненно, сыграл важную роль в успехе предприятия в Сиднее. Одним из ключей к процветанию братьев была постоянная модернизация оборудования и помещений для доставки новейших технологий. В результате они привлекли культурную элиту Сиднея в свои студии, где и фотографировали свои модели, используя самые совершенные для того времени приёмы и оборудование. То есть применялись дагерротипы, амбротипы, пластины из коллоидного стекла, гибкие негативы на листах, которые затем использовались для изготовления альбуминовых, желатиновых и платиновых отпечатков на картоне, стекле и бумаге. Эти уникальные фотографии были приобретены в 1969 году у студии братьев Фриман музеем “Пауэрхаус” (Powerhouse Museum). На них изображены портреты австралийцев примерно 1870-х годов.
 |
| Rev. W. B. Clarke, Freeman Brothers Studio, 1865-1875 |
 |
| Miss Munro, Freeman Brothers Studio, 1871-1880 |
Continue reading “Портреты австралиек и австралийцев второй половины 19 века.”
Одри, одетая кутюрье Живанши.
Прочные партнерские отношения Одри Хепберн и Юбера де Живанши были в большой мере определены их пожизненной и творческой дружбой. Хепберн стала музой Givenchy, в то время как он одевал ее на экране и за его пределами. “Только в его одежде я чувствую себя самой”, – как-то заявила Хепберн. “Он гораздо больше, чем кутюрье, он создатель личности”.
 |
| ‘Sabrina,’ 1953. (Hulton) |
 |
| ‘Sabrina,’ 1953. (George Rinhart) |
Она играла злодеек и убийц.
Линн Бари (англ. Lynn Bari, 18 декабря 1913 — 20 ноября 1989); настоящее имя Маргарет Шуйлер Фишер (англ. Margaret Schuyler Fisher) — американская актриса, которая играла в основном злодеек и убийц. Она снялась в более чем 100 фильмах компании «20th Century Fox» с начала 1930-х по 1940-е годы.
Линн Бари родилась в городе Роанок, штат Виргиния, росла в Линчберге, штат Виргиния, а в подростковые годы, вместе с семьёй перебралась в Лос-Анджелес, штат Калифорния. Бари была единственной дочерью Джона Мейнарда Фишера и его жены Марджори Хэлпен, так же в семье был младший сын Джон. Фишер умер в 1920 году, после чего его вдова перевезла семью в Линчберг, штат Виргиния. Там мать Бари познакомилась и вышла замуж за священника Роберта Бизера. Получив должность в церкви в Бостоне, Бизер перевёз семью в Массачусетс. Позже Бари вспоминала, что другие дети в школе, сделали невыносимой жизнь для неё и её брата, высмеивая их южный акцент. Решив избавиться от него, Бари стала принимать участие в любительских постановках и брала уроки дикции. Бари была в восторге, когда в 13 лет, она узнала, что её отчима перевели в Лос-Анджелес, где он позже стал главой Института религиозных наук.
I remember when he was young, and with Susie had so much fun.
Элтон в 1970е. Я хорошо помню, как мы упивались лучшей песней 1972 года, потом вошедшей в брилиантовый фонд рока. В том же 1972, слушали по транзистору ВЭФ. По радио Люксембург и другим станциям её гоняли по сто раз за вечер. И как справедливы слова Берни Топина (хотя я даже не знаю, он ли автор текста) про то, что я never had me a better time и уж точто I guess I never will.
Уникальное сочетание поп- и рок-стилей Элтона Джона превратило его в одну из крупнейших музыкальных икон XX века. Он был музыкально одарен с раннего возраста, и в 1970 году выпустил свой первый американский альбом с собственным названием, сделав его огромной международной звездой. В 1970-х годах Элтон Джон был не просто большим. Он был огромен! Если вы не были там, трудно оценить, насколько большой звездой был Элтон Джон в 1970-е годы.
Уникальное сочетание поп- и рок-стилей Элтона Джона превратило его в одну из крупнейших музыкальных икон XX века. Он был музыкально одарен с раннего возраста, и в 1970 году выпустил свой первый американский альбом с собственным названием, сделав его огромной международной звездой. В 1970-х годах Элтон Джон был не просто большим. Он был огромен! Если вы не были там, трудно оценить, насколько большой звездой был Элтон Джон в 1970-е годы.
И полотенце пушистое и мыло расистское.
Томаса Дж. Барратта часто называют “отцом современной рекламы” за его революционные рекламные кампании мыла PEARS (Груши). Но его реклама, вполне благосклонно воспринимавшаяся в своё время всеми, включала в себя стереотипы, которые в наше время, безусловно, считаются не иначе как расистскими. Эта реклама датируется 19 веком – началом 20 века. Обратите внимание, в английском слово “комплекция” значит совсем не то, что в русском. Это – цвет кожи.
Ссылка на сихотворение Киплинга “Бремя белого человека“.
Лондонский район Сохо в 1960е годы.
 |
| Модные молодые лондонцы курят трубки и сигареты с длинными мундштуками на улице Сохо в 1965 году. |
 |
| Мужчина у входа в стриптиз-клуб в Сохо, Лондон, апрель 1961 года. |
 |
| Группа The Who во главе с вокалистом Роджером Долтри, с Джоном Энтвистлом на бас-гитаре (слева), Китом Муном на ударных и Питером Тауншендом на гитаре (справа) во время концерта в 1965 году в клубе Marquee на Уордур-стрит в Лондоне. |
Битлы и их Мини (Куперы)
“Битлз” не только делали музыку (о вкусах не будем), но и знали толк в машинах “Мини” (The Mini).
Все “Битлз” имели в собственности “Рэдфорд Мини”, т.е. мини-комплексы, изготовленные на заказ компанией Harold Radford Coachbuilders Ltd. В какой-то момент, когда они были на вершине славы, каждый из них владел Mini, а также довольно впечатляющим набором других автомобилей;
У Джона Леннона был черный Mini Cooper, черный Rolls-Royce и черный Ferrari с матово-черной окраской, все с затемненными стеклами. Джордж Харрисон имел черный Mini Cooper и зеленую Ferrari. У Пола Маккартни был зеленый Mini Cooper и синий Aston-Martin. У Ринго Старра был бордовый Mini Cooper плюс бордовой Facel Vega. У Ринго Старра был Рэдфорд Мини. Номер LLO 836D был зарегистрирован 5 мая 1966 года. Первоначально Мини купил Брайан Эпштейн, а следующим владельцем его был Ричард Старки, который купил эту машину 15 июня 1967 года. Говорят, что этот автомобиль был переделан в хэтчбек, потому что должен был вмещать барабаны Ринго. Через два года он был снова продан и на короткое время оказался в музее “Битл Сити” в Ливерпуле.
Как одевались (и раздевались) девушки 1980х на Западе.
Панковская мода началась как реакция как на движение хиппи последних десятилетий, так и на материалистические ценности текущего десятилетия. Первая половина десятилетия была относительно умеренной по сравнению со второй половиной, когда вошла в популярность культовая цветовая гамма 1980-х годов. Волосы в 1980-х годах были, как правило, объёмными, вьющимися, пышными и сильно стилизованными. Телевизионные шоу, такие как “Династия”, помогли популяризировать пышный и гламурный образ, связанный с ним.
Такую Мерилин (на розовом слоне) вы ещё не видели!
В 1955 году Мэрилин Монро появилась на премьере цирка братьев Ринглинг, Барнум и Бейли в Мэдисон Сквер Гарден. В полном сиянии своего гламура она оседлала Кинарди, индийского слона, раскрашенного для этого события в розовый цвет. Сборы от спектакля пошли в пользу нью-йоркскому Фонду борьбы с артритом и ревматизмом.
 |
| (Ed Feingersh) |
 |
| (Weegee) |
 |
| (Bettmann)
|
Continue reading “Такую Мерилин (на розовом слоне) вы ещё не видели!”
Микки Маус на самом деле чувак сильно пожилой.
Микки-Маус (Mickey Mouse «Мышонок Микки») — мультипликационный персонаж, один из символов компании The Walt Disney Company и американской поп-культуры в целом. Представляет собой антропоморфного мышонка. Данные о дне рождения не вполне однозначны. Официально днём рождения Микки считается 18 ноября 1928 года. Именно в этот день показали миру мультфильм «Пароходик Вилли». Хотя впервые кинозрители познакомились с Микки ещё за 183 дня (15 мая), когда вышел небольшой немой мультфильм «Безумный самолёт». Говорит высоким и тонким голосом. До 1947 года Уолт Дисней лично озвучивал Микки Мауса, из-за хронического кашля вследствие курения был вынужден прекратить озвучку. Тогда компания Дисней поручила эту работу Джимми Макдональду. С 1977 по 2009 Микки Мауса озвучивал Уэйн Оллвайн. Часто появляется в компании друга Дональда и собаки по кличке Плуто. Кроме того, у Микки есть подружка по имени Минни, его младший брат Морти и агрессивные и озорные племянники Майкл и Майло Филдмаус. Микки Маус фигурирует в мультфильмах, комиксах, видеоиграх и развлекательных парках. Микки Маус появился в 1928 году, после того как Уолт Дисней потерял права на своего первого персонажа, удачливого кролика Освальда. Первые короткие анимационные фильмы с Микки Маусом были нарисованы Абом Айверксом, главным компаньоном Уолта Диснея. Впоследствии, с ростом популярности, Микки Маус начал фигурировать в полнометражных мультфильмах, на телевидении, комиксах и различных предметах. История Микки Мауса очень насыщена, особенно первые её десятилетия. Его появление в конце двадцатых годов совпало с появлением множества технических нововведений в кинематографе. Само рождение персонажа связано с рядом обстоятельств:
Микки Маус был создан в качестве замены Кролику Освальду, права на которого Уолт потерял из-за недостаточной осмотрительности. Кролик Освальд был создан Айверксом в начале 1927 года. Произведения с ним создавались компанией Диснея и распространялись компанией Universal Pictures. В течение года Освальд получил известность и стал приносить доход. В феврале 1928 года Уолт обратился к Минтцу с просьбой об увеличении финансирования. Однако компания Universal Pictures не только сократила расходы на производство предусмотренных по контракту работ, но и переманила часть художников и аниматоров. Кроме того, права на персонажа, согласно в спешке подписанному контракту, принадлежали компании Universal Pictures, и она могла отказаться от услуг Диснея, что послужило важным аргументом в переговорах. Расстроенный Дисней решил начать всё с нуля.
 |
| Mickey Mouse on top of a pile of letters he received from fans, 1928.
Уолт потерял большую часть команды аниматоров. Совместно с несколькими преданными сотрудниками, в число которых входили Аб Айверкс и Лес Кларк, он начал в тайне от остальных работать над новым персонажем, в то время как (уже не его) команда продолжала работу над мультфильмами про Кролика Освальда. Уолт хорошо запомнил свою первую неудачу и с тех пор всегда внимательно следил за соблюдением авторских прав на все работы. |
Continue reading “Микки Маус на самом деле чувак сильно пожилой.”
Джин Шримптон (Джин Розмари Шримптон – Jean Rosemary Shrimpton) – английская модель.
Джин Шримптон является выдающийся супермоделью шестидесятых годов. В 2012 году журнал «Time» включил Шримптон в список «100 иконы моды всех времен», назвав ее «воплощением свингующего Лондона 60-х». Джин Шримптон родилась в 1942 году в Англии в графстве Бакингемшир . Она выросла на ферме и получила образование в монастырской школе в городе Слау. В 17 лет Джин отправилась в Лондон, чтобы получить профессию секретарши. Красивую ученицу колледжа Langham Secretarial, которая начала подрабатывать в рекламных роликах заметил режиссер Сай Эндфилд (Cy Endfield), убедивший её поступить учиться в школу моделей Люси Клэйтон (Lucie Clayton Charm Academy).
В 1960 году, снимаясь для рекламы кукурузных хлопьев, в одной из съемочных студий Джин познакомилась с фотографом Дэвидом Бейли (David Bailey). Несмотря на то, что жена Дэвида в это время ждала ребенка, у молодых людей начался роман, который весьма широко обсуждался в мире моды.
Бейли, успешно делающий карьеру в области модной фотографии стал активно заниматься продвижением своей возлюбленной. Фотографии Джин стали периодически появляться в журналах мод. Дэвидом Бейли договорился с британским Vogue о том, что моделью в порученной ему нью-йоркской фотосессии будет Шримптон. В 1962 году Бейли делает свою знаменитую американскую серию снимков, где восходящая модель Джин Шримптон демонстрирует модные образы на нью-йоркских улицах. В Нью-Йорке Джин знакомится с редактором американского Vogue Дианой Вриланд (Diana Vreeland), которая заявляет, что просто очарована британской моделью.
Британский Vogue восторженно принимает фотосессию Дэвид Бейли с Джин Шримптон. Журналисты пишут, что: «Бейли и Шримптон в Нью-Йорке сломали стереотипы модельной съемки, перевернули мир с ног на голову. Мода больше не является статичной и студийно-постановочной».
Джин Шримптон действительно была ослепительно хороша. У нее были прекрасные густые волосы, невероятно длинные ресницы, белоснежная кожа, пронзительно-синие глаза, красиво очерченные губы и прекрасная фигура. На нее обращали внимание повсюду, где бы она ни появлялась. Несмотря на привлекательность из-за фамилии в мире моды ее прозвали креветкой (от англ. shrimp – креветка), естественно, что самой Джин это прозвище ужасно не нравилось.
Карьера Шримптон успешно развивалась. Она стала одной из самых востребованных и высокооплачиваемых мировых моделей 1960-х годов, с ней работали лучшие фотографы и модельеры того времени, фотографии Шримптон постоянно появлялись на страницах популярнейших журналов мод.
Continue reading “Джин Шримптон (Джин Розмари Шримптон – Jean Rosemary Shrimpton) – английская модель.”На всякий чих не хватит врачих! Поэтому чихай в свой хандкерчиф.
“Coughs and sneezes spread diseases” (кашель и чиханье разносят заболевание) – говорили в США во время пандемии гриппа в 1918–20 гг. Потом, во времена Второй мировой войны этот лозунг даже применялся министерствами здравоохранения стран Британского содружества для стимулирования народа к пущей гигиене в целях предотвращения распространения простудных заболеваний, гриппа и инфекций дыхательных путей.
Позднее, в 1942 году, Министерство здравоохранения Соединенного Королевства содействовало поощрению выполнения правил общественной гигиены и предотвращению распространения простуды, гриппа и других респираторных заболеваний. Критики утверждают, что этот лозунг, наряду с лозунгом “Keep Britain Tidy” (Содержите Британию в чистоте), был примером “послевоенного британского государства нянек (nanny state)”. Плакаты были разработаны британским карикатуристом Х.М. Бейтманом и советовали людям “ловить микробы носовым платком”. Оригинальные плакаты были опубликованы во время Второй мировой войны и показывали, как люди на рабочем месте, на улице и в общественном транспорте чихают, не закрывая нос и рот, распространяя капельную инфекцию. В Национальном архиве отмечается, что эти плакаты были созданы в попытке предотвратить пропуски работы в военное время по причине болезни.
Позднее этот лозунг периодически использовался Национальной службой здравоохранения (NHS) после ее создания в 1948 г., а также государственными должностными лицами во время пандемии свиного гриппа H1N1 в 2009 г. и пандемии КОВИД-19. Эта фраза была также использована Европейским отделением Всемирной организации здравоохранения в 2019 г. в видеофильме о гриппе. Она была объединена с призывом мыть руки. Более поздние кампании NHS, такие как “Catch it, Bin it, Kill it” (досл. Поймай, выкинь в мусор, убей (микроба) пропагандируют мытье рук и использование одноразовых бумажных носовых платков или кашель или чихание в локоть, чтобы зараза не пристала к рукам.
Сейчас это кажется невероятным, но про “Человека-летучую мышь” я знал уже в 1960х годах.
Благодаря моему другу детства Жене Тхуре. Он успел съездить в Финляндию со своей мамой Бертой Суловной Тхуре и привезти кучу книжек – комиксов про приключения Бэтмена и Робина.
А может ему и раньше родственники, приезжавшие в Ленинград, привозили эти книжки.
И у него была, кроме фигурок этих двух героев, игрушечная модель “Бэтмобиля”. Ровно вот такая. Которую я у него на что-то и выменял.
Конечно, никто кроме нас и слыхом ничего не слыхал про такого персонажа. Приятно было уже тогда, помню, сознавать, что ты не часть толпы, что знаешь что-то, куда непосвящённые не вхожи. Ну а на Западе в 1966 году Бэтмен сошёл со страниц комиксов и перелетел на маленький экран, и детский мир уже никогда не был прежним. В отличие от задумчивого и серьезного тона современных фильмов, тогдашнее телешоу изобиловало иронией и зубоскальством, все же понимали, что персонаж вымышлен. Это вполне отвечало антиавторитарным настроениям 1960-х годов, и в то же время полностью захватывало внимание как взрослых, так и детей. “Время от времени происходит событие, которое кажется настолько изысканным для своего времени, что ты остаёшься с открытым от изумленния ртом перед бесконечным совершенством дизайна этой вещи”, – писал журнал LIFE. “Таким событием стало появление телешоу “Бэтмен”. По мере роста популярности шоу, поклонники начали представлять себя в образе этого борца за справедливость в плаще и маске. В 1966 году фотограф журнала LIFE побывал на танцевальном классе на тему Бэтмена в Нью-Йорке, где дети нарядились в соответсвующие костюмы. Взгляните на серию винтажных фотографий, сделанных фотографом LIFE Йелем Джоэлом:
Рут Сен Дени танцует Радху
Рут Сен-Дени была ровесницей Айседоры Дункан, точный год её рождения неизвестен: скрывая свой возраст, танцовщица называла разные даты, то прибавляя, то убавляя свои годы — источники указывают на временной промежуток от 1877 до 1880-го. Родилась в интеллигентной семье (отец был изобретателем, мать — одной из первых в Америке женщин-врачей), провела своё детство на ферме. Поддерживаемая матерью, Сен-Дени начала выступать в ранней юности, в 1890-х годах. Начав с любительских спектаклей, затем перешла на эстраду, где исполняла полу-акробатические танцы. Выступая в водевиле, давала по 10—11 представлений «танца с юбкой» (skirt dance) в день. Играла на драматической сцене, в том числе в труппе Огюстена Дали. Как и Дункан, некоторое время обучалась классическому танцу в Нью-Йорке у Марии Бонфанти — однако быстро в нём разочаровалась.
Выступала в составе труппы Дэвида Беласко. В 1899 году гастролировала с ней в Европе, в 1903 году — в турне по Америке со спектаклем «Дюбарри». По словам самой Сен-Дени, отправной точкой для её творчества стала реклама, случайно увиденная ею в Буффало в магазине, куда она с подругой зашла купить мороженого. На плакате с надписью «Никто не делает лучших турецких сигарет» была изображена Изида в узкой юбке и с обнажённым торсом, восседающая на троне в дверях открытого храма. Рут купила плакат и с тех пор начала мечтать о создании танцевального представления, посвящённого египетской богине. Однако первым её спектаклем стала «Радха» (1906) на индийские темы.
Начав свой творческий путь в Америке, так же, как Лой Фуллер и Айседора Дункан, сделала себе имя в Европе, где открывались бо́льшие возможности для самостоятельных выступлений[1]. Выступала в Вене и Берлине.
Сен-Дени была увлечена Востоком и многие номера из её репертуара являлись фантазиями на ориентальные темы. Материал для своих хореографических стилизаций черпала в музеях и библиотеках. Пик её популярности пришёлся на 1910—1920 годы.
Сен-Дени открыла свою школу в Лос-Анджелесе в 1915 году. Как и Дункан, она видела в своей реформе танца некую общечеловеческую миссию. Среди учеников Рут Сен-Дени — такие крупнейшие деятели американского танца модерн, как Дорис Хамфри.
Велосипеды Викторианской эпохи.
Они назывались “penny-farthing” или “high wheel” (high wheeler), но, по сути, были первыми машинами, получившими название “бисиклета” (bicycle). Были очень популярны в 1870е и 1880е, так как переднее колесо, проезжавшее большее расстояние благодаря всего одному нажатию педали, придавало машине хорошую скорость. Велосипеды были также комфортабельными, так как колесо спереди лучше поглощало удары неровностей дороги.
Конструкция начала устаревать с конца 1880-х годов с разработкой более совершенных велосипедов, обеспечивавших аналогичное увеличение скорости с помощью цепных передаточных механизмов и комфорт благодаря пневматическим шинам. Новые машины рекламировались и продавались по сравнению с пенни-фартингами как “безопасные велосипеды” из-за пониженной опасности падения с большой высоты переднего колеса, над которым размещалось седло. Название произошло от британских монет пенни и фартинга, причем первая монета была намного больше, чем вторая, так что сбоку велосипед напоминал больший пенни, ведущий меньший по стоимости фартинг. Несмотря на то, что эта тенденция была недолговечной, монета-фартинг стала символом поздней викторианской эпохи. Ее популярность также совпала с рождением велоспорта.
Был такой изобретатель, Рассел Оукс. Наизобретал кучу ненужных вещей.
Хотя, кто знает, что нужно, что нет? Такие люди двигают мир вперёд.
Рассел Э. Оукс жил в Вукеше, Висконсин (я там был раз), работал в рекламной отрасли.
Его прозвали Томасом Эдисоном глупых изобретений. В свободное от работы время он придумал более пятидесяти нововведений, таких как предотвратитель капания капель с пончиков, тостер с горизонтальным выбросом и вилка для спагетти с вентиляторным охлаждением. С тех пор, как он продемонстрировал уморительную “гидравлическую зажигалку”, Оакс стал пользоваться большим успехом как артист эстрады. В своё время он был чем-то вроде национальной знаменитости. Примерно 70 лет спустя его изобретения до сих пор имеют определенную абсурдную привлекательность.
 |
| Мужчина ест суп механической суповой ложкой. Устройство предназначено для званых обедов, на которых хозяйка подает несъедобный суп. Суп сливается через полую ручку благодаря трубке, спрятанной в рукаве, в бутылку, прикрепленную к ноге. Неприятные запахи супа сдуваются пропеллером. Наивная хозяйка считает, что устройство предназначено для охлаждения ее вкусной еды. |
 |
| Инфракрасная кухонная установка “Король барбекю”, представленная на выставке оборудования для кейтеринга в Торговом центре США в Лондоне. |
Continue reading “Был такой изобретатель, Рассел Оукс. Наизобретал кучу ненужных вещей.”
Молодая Барбара Иден в 1960е годы
Барбара Иден (англ. Barbara Eden, урождённая Барбара Джин Морхед (англ. Barbara Jean Morehead), род. 23 августа 1931) — американская актриса и певица. В школе она мечтала стать чиерлидиром, а позже решила заняться музыкальной карьерой. В 1951 году Иден стала лауреатом конкурса «Мисс Сан-Франциско». В 1956 году она дебютировала на телевидении, положив начало своей длинной и успешной телевизионной карьере.
На большом экране актриса впервые появилась в 1959 году в кинокартине «Частная афера», после чего появилась в фильмах «С террасы» (1960), «Пылающая звезда» (1960), «Чудесный мир братьев Гримм» (1962) и «Быстрее, давай поженимся» (1964). Наибольшего успеха она достигла в 1965 году получив главную роль в телесериале «Я мечтаю о Джинни», которую она исполняла последующие пять лет. В дальнейшем она появилась во многих сериалах и телефильмах, среди которых сериалы «Правосудие Берка», «Даллас» и «Сабрина — маленькая ведьма». В 1988 году актрисе была присвоена звезда на Голливудской аллее славы за её вклад в телевидение.
Марианна Фейтфул в 1960е годы.
Марианна Ивлин Фейтфулл (Marianne Evelyn Faithfull, род. 29 декабря 1946, Хампстед, Лондон) — британская певица, музыкант и актриса.
 |
| 1964. (Doreen Spooner)
При рождении ей было дано полное имя Марианна Эвелин Фейтфулл (англ. Marian Evelyn Faithfull)[2]. Отец, майор Роберт Гленн Фейтфулл, был британским офицером и профессором в колледже, мать — Эва фон Захер-Мазох, баронесса Erisso, происходит из династии Габсбургов и имеет еврейские корни[3]. Мать когда-то была балериной и работала с Бертольтом Брехтом и Куртом Вайлем. |
 |
| 1964. (Doreen Spooner) |
 |
| 1964. (John Pratt) |
Не надо никаких диет! Жир смывается мылом! Реклама 1920х.
В 1920-х годах произошел бум спроса на мыло, сжигающее жир. Реклама обещала женщинам, что им не придется тренироваться или соблюдать диету, чтобы свести к минимуму размер платья. Достаточно принять ванну и намылиться мылом, и вы уменьшитесь в размере.
Кокосовое мыло La Mar Reducing, в состав которого входил йодистый калий и сассафрас претендовало на то, что сожжёт жир, одновременно разглаживая кожу, чтобы она не обвисала после потери веса. Она продавалась по 50 центов за упаковку, а покупатели, надеющиеся похудеть, могли купить сопутствующую щетку Slenmar Reducing Brush за дополнительные 3 доллара: “Новое открытие дает быстрые и удивительные результаты”, – говорится в рекламе. – Никакой диеты или упражнений. Будьте стройной по жеданию. Действует как волшебство, убирая двойной подбородок, живот, уменьшая в размере толстенькую лодыжку, убирая жир с запястий, рук и плеч, и бюстов и в целом устраняя лишний жир с теле”. Как показывают эти печатные объявления для мыла La-Mar Reducing Soap, намыливание тела раньше продавалось в качестве замены тренировкам, предлагая “волшебное” решение для нежелательного двойного подбородка и жира в животе. Другим популярным мылом, уменьшающим целлюлит, было метко названное Fatoff, но увы, ингредиентами этих так называемых разжигателей жира для тела были не более чем хлористый калий и другие бесполезные примеси. По данным Mental Floss, на пике своего развития компания продавала от 200 до 300 кусков мыла в день, хотя, по сообщениям, потратила $120 000 на рекламу продукта против всего $150 000 в годовых поступлениях. В конце концов примерно к 1926 году генеральный почтмейстер США объявил мыло и его рекламуего мошенничеством, и компания была лишена права рекламировать или обрабатывать продажи по почте.
Вы знаете, что Мерилин Монро ходила в картофельном мешке?
Было такое дело…
По словам Мэрилин, один обозреватель назвал ее дешевой и вульгарной. И сказал, что она будет лучше смотреться в картофельном мешке. Поэтому Twentieth Century Fox решила извлечь выгоду из этой истории, сняв несколько фото Мерилин в платье, сшитом из мешка с картошкой, чтобы доказать, что она будет выглядеть сексуально в чем угодно. Фотографии были опубликованы в газетах по всей стране.
.jpg)
.jpg)
.jpg)
Пять центов и полные юбки щастья.
Изобретения науки и техники капиталисты очень быстро ставили на службу.
В первую очередь себе, само собой, но и народу. Шоб покупал и копейка упала ему. Тому парню, который, как писал Маркс, за 300% прибыли пойдёт на любое преступление.
Томас Эдисон объявил об изобретении фонографа в ноябре 1877 года, и в течение десяти лет технология нашла армию производителей и дистрибьюторов, которые захотели использовать ее коммерческий потенциал.
Понимая, что стоимость покупки фонографа была недоступна большинству потребителей, Луи Т. Гласс и Уильям С. Арнольд из компании Pacific Phonograph Company создали свое устройство, позволяющее публике платить за прослушивание одной записи. Их изобретение включало в себя электрический фонограф Edison Class M, находившийся внутри деревянного шкафа, который был оснащен четырьмя прослушивающими трубками, похожими на стетоскопы. Для того, чтобы прослушать номер, клиенты вставляли пятицентовую монету в прорезь прибора. Первый аппарат был установлен в баре Palais Royal Saloon в Сан-Франциско, всего в двух кварталах от офисов Pacific Phonograph Company. Несмотря на то, что бар закрылся в течение года, изобретение имело невероятный успех. Луи Гласс хвастался тем, что за первые шесть месяцев работы заработал более 1000 долларов, и, подстегнутое обещанием столь высоких доходов, изобретение вскоре получило широкое распространение.
 |
| (Photo: Bettmann/Corbis) |
Первые такие устройства были ограничены тем фактом, что для воспроизведения музыки тратился один восковой цилиндр. Однако, после изобретения грамплатинок публичные фонографы были усовершенствованы, что в конечном итоге позволило покупателям выбирать из широкого диапазона музыки. В 1940-х гг. эти устройства, многие из которых были оснащены каруселями для обеспечения широкого выбора записей, стали известны как музыкальные автоматы. К этому времени до трех четвертей всех записей, производимых в Соединенных Штатах, попадали в музыкальные автоматы, что, возможно, сделало “Nickel-In-The-Slot Phonograph” (Пятицентовый фонограф) катализатором современной музыкальной индустрии.
В 1940е и 1950е в моде были причёски “Атомная бомба”.
Вот как атомная бомба вдохновляла парикмахеров в 1940-х и 1950-х годах. Лилиана Орси, 22-летняя красавица из Рима, Италия, демонстрирует свою новую атомную прическу и фотографию атомного взрыва, который ее вдохновил. Парикмахеру понадобилось 12 часов, чтобы соорудить прическу Лилианы, поэтому она не рекомендуется для ежедневного ношения.
 |
| (Acme Newspictures – March 8, 1951) |
Continue reading “В 1940е и 1950е в моде были причёски “Атомная бомба”.”
В лондонских и парижских джаз-клубах в конце 1940х годов. Никакой расовой дискриминации.
Это вам не Америка!
 |
| Paramount nightclub, London, 1949. (Keystone) |
 |
| Jazz Club in Windmill Street, London, 1949. (Charles Hewitt) |
 |
| Jazz Club in London, 1949. (Charles Hewitt) |
Француженка в Голливуде
Коринн Кальве (фр. Corinne Calvet; 1925—2001) — французская киноактриса, работавшая преимущественно в Голливуде. Настоящая фамилия актрисы — Дибос. Она родилась 30 апреля 1925 года в Париже в обеспеченной семье. Её мать была химиком, работала над созданием стекла Pyrex. Кальве изучала уголовное право в Сорбонне, но предпочла карьере юриста актёрскую профессию. По словам актрисы, актёрам и юристам необходимы одни и те же качества — сильный характер, умение убеждать и хороший голос. Уже в 12 лет Кальве дебютировала на экране в короткометражном фильме о бильярде. В послевоенные годы участвовала в постановках в театре и на радио, снялась в нескольких малоизвестных французских фильмах. Этого оказалось достаточно, чтобы её заметил американский продюсер Хэл Уоллис и пригласил в Голливуд.
Переехав в США, Кальве подписала контракт со студией Paramount и радикально изменила свой имидж, став гламурной красавицей, каких она обычно воплощала на экране. Первый фильм с её участием «Верёвка из песка» вышел на экраны в 1949 году. Несмотря на сильный актёрский состав (Берт Ланкастер, Клод Рейнс, Пол Хенрейд), картина была во всех отношениях средней, но Кальве, единственной женщине в этом составе, фильм позволил заявить о себе.
Миниюбка: революция в моде 1960х годов.
Конечно, вещь, которую мы сегодня привыкли называть мини-юбкой была в обиходе еще задолго до нашей эры. Но она была внедрена в женский гардероб только тысячи лет спустя. В начале ХХ века короткие юбки себе могли позволить лишь спортсмены или артисты (скажем, циркачи или танцовщики). Обычному человеку появиться в таком одеянии на публике считалось неприемлемо, лишь самые отважные девушки, как Жозефин Беккер, могли себе позволить так эпатировать общество в то время.
Разумеется, юбка укорачивалась постепенно, пока не достигла апогея своей длины, прозванной «мини». Официальной точкой отсчета истории знакомой нам сегодня мини-юбки считается первая половина 1960-х годов. И, несмотря на то, что существует множество версий как это все началось и кто был первопроходцем в этой области (авторство также приписывают французу Андре Куррежу), все же принято считать, что именно Мэри Куант является «матерью» этого предмета одежды.
Суперкороткие юбки и платья были фирменным знаком дизайнера. Первые шаги к восхождению мини-юбки начались с открытия магазина Куант с названием Bazaar в лондонском районе Челси в 1955 году, где простые формы и яркие цвета Куант бросали вызов консервативным ценностям, которые преобладали в то время. 1950-е годы считались эпохой, когда «мода была не для молодежи», но Куант была провидцем, и ее дизайны предлагали местным жителям альтернативную одежду.
Интересно, что сама Куант особо не стремилась быть обладательницей такого звания. Она говорила: «На самом деле, мини-юбки изобрела не я и не Курреж – их придумали девушки на улицах». Рациональное зерно в ее мыслях есть. Но опустив ложную скромность дизайнера, невозможно не отметить ее заслугу в популяризации мини-юбки. Именно Куант в 1960-х подхватила эту идею и вывела ее на модную орбиту. Ее магазин Bazaar стал гедонистическим притоном, в котором были музыка, напитки и новшества. Стиль Куант понравился молодым женщинам, ищущим во всем игривую, кокетливую моду, которая соответствовала прогрессу сексуального самовыражения в обществе.
Бунт, сексуальность и гедонизм шестидесятых – мини-юбка, которую мы знаем и любим сегодня, родилась из движения молодежной культуры, которое стремилось отклониться от подавленной моды послевоенных 1950-х годов. Благодаря этой вещи грани между уличной и кутюрной модой стали очень размытыми. Во-первых, новые формы были доступны чуть ли ни всем, а во-вторых, женщинам из высшего общества пришлось идти на поводу у общественности, чтобы сохранить за собой статус модниц. Так, мини-юбка стала игривой, бунтарской одеждой, отражающей изменения в общественной динамике.
В 1965 году британская модель Джин Шримптон посетила скачки в Мельбурне в мини-платье. Этот выход произвел такой фурор, что на первых полосах газет появились ноги Шримптон, а не имена победителей Мельбурнского кубка. Незамедлительно последовала реакция и от главы Великобритании, так, уже в следующем году королева Елизавета II вручила Куант орден Британской империи за вклад в развитие модной индустрии. В конце 1960-х успех длины мини закрепили многие популярные девушки и иконы стиля того времени. Среди них была и Джеки Кеннеди, которая в 1968 для свадьбы с Аристотелем Онассисом выбрала мини-платье Valentino. Твигги и вовсе была лицом движения мини-юбки. Ее стрижка «пикси», оленьи глаза, густые ресницы и худенькие ножки резко контрастировали со зрелыми моделями, которые придерживались стиля дебютанток предыдущего десятилетия. Она стала идолом для молодых девушек, которые в итоге пытались всячески ей подражать.
Очевидно, что мода не стоит на месте, и время от времени мини-юбка пропадала с модных радаров. В 1970-х снова вернулись макси и миди, а уже в 1980-е мини снова стало популярным и даже стало частью деловой моды. История мини-юбки далека от завершения, и до сих пор пишется. Но несмотря на тенденции и модные веяния, этот предмет одежды точно останется незаменимым элементом гардероба каждой девушки. Ведь именно мини-юбка сделала переворот в мире моды, стала символом целого поколения, позволила женщинам быть уверенней в себе и заставила мужчин терять голову от стройных ног.
Continue reading “Миниюбка: революция в моде 1960х годов.”Долли Партон в 1970е годы
Икона музыки кантри и актриса Долли Партон – культовая фигура, чьи формы и мощный голос сделали ее популярной как на сцене, так и на экране. Певческая карьера Партон начала развиваться в 1967 году. Примерно в это время она сотрудничала с Портером Вагонером в шоу Портера Вагонера. Партон и Вагонер стали популярным дуэтом, и вместе они записали множество кантри-хитов. Многое было сделано о ее изгибах фигуры, маленьком росте и теплой личности.
Работа Партон с Вагонером также помогла ей заключить контракт с RCA Records. Партон выдала свой первый хит № 1 в 1971 году с песней “Joshua”. Вскоре последовали новые хиты, включая “Jolene” 1973 года и “I Will Always Love You” 1974 года, ставшую одной из фирменных песен Партон. В 1975 и 1976 годах она получила премию Country Music Award как вокалистка.
В 1977 году Партон добилась первого успеха, выпустив песню “Here You Come Again”. Песня достигла вершины как поп-, так и кантри-чартов. За исполнение этой песни она также получила свою первую премию “Грэмми”. Ниже представлена коллекция из 20 винтажных фотографий Долли Партон 1970-х годов.
.jpg)
.jpg)
Фотографии маленькой и молоденькой Жаклин Бувье (ставшей потом Кеннеди и ещё позже Онасис)
Жаклин Бувье Кеннеди Онассис родилась в 1929 году в Саутгемптоне, штат Нью-Йорк и была женой 35-го президента США Джона Ф. Кеннеди и первой леди США с 1961 года до его убийства в 1963 году. В детстве она была ярким, любопытным и иногда озорным ребенком. Один из учителей начальной школы описал ее как “милого ребенка, очень красивую девочку, очень умную, очень артистичную и полную дьявольских импульсов”.
 |
| Джеки Бувье с шотландским терьером Хучи, которого часто называют ее первым псом, 1932 г. |
 |
| С мамой Джанет, ок 1932 |
 |
| Маленькая Жаклин Бувье со своей собакой Хутчи в Центральном парке в Нью-Йорке на Рождество, около 1932 года. |
 |
| Трехлетняя Жаклин Бувье сфотографирована в праздничном платье со своей матерью Джанет Нортон Ли, около 1932 года. |
Звезда немого кинематографа США.
Элеанор Луисим Компсон родилась в городе Бивер в штате Юта 19 марта 1897 года. После смерти отца она была вынуждена бросить школу, чтобы начать работать и содержать себя и овдовевшую мать. Вскоре ей удалось найти работу скрипачки в одном из театров в Солт-Лейк-Сити. Её актёрская карьера стартовала в 1915 году с мелких ролей в немых фильмах и стала стремительно развиваться. Только в 1916 году Компсон снялась в 25 фильмах, хотя во многих её роли были незначительные и она не значилась в титрах. В 1920 году Бетт занялась продюсированием фильмов. Она некоторое время работала на голливудской студии «Бартон», где приобрела права на экранизацию трёх произведений. Её первый фильм, «Заключённая любви», вышел на экраны в 1921 году. Во всех своих фильмах она выступала не только в качестве продюсера, но и как актриса.
После завершения съёмок фильма «Женщина с четырьмя лицами» в 1923 году, Компсон подписала контракт с одной из британских кинокомпаний и на время перебралась в Лондон. Там она появилась в четырёх картинах, в одной из которых — «Женщина женщине» (1923), одним из сценаристов был Альфред Хичкок. В 1928 году Компсон снялась в немом фильме с небольшими разговорными вставками «Зазывала». Роль Кэрри в этом фильме принесла Бетти номинацию на премию «Оскар» как Лучшей актрисе.
Любительские фото дам 1950-60х гг среднего возраста у ёлки. Из домашних архивов.
Цветные любительские фото были очень распространены на Западе. Во-первых был Полароид, практически доступный каждому. Была сеть фотопроявляющих и печатающих отделов даже в больших магазинах. Вплоть до того, что ты отдал плёнку и пока делал покупки, тебе всё проявили и отпечатали. Поэтому миллионы снимков пылятся сейчас в домах америкосов и прочих западенцев.
Их почти никто не показывает никому. А я вот показал. С помощью одного винтажного сайта. Простая, незатейливая, уже точно угасшая анонимная жизнь.
