Неизвестный Дэвид Боуи: Друг детства рок-иконы показывает никогда ранее не публиковавшиеся закулисные фотографии в мемуарах, рассказывающих о восхождении звезды к славе и жизни за ее пределами

Будучи одним из самых влиятельных музыкантов 20-го века, Дэвид Боуи был известен миллионам поклонников по всему миру. Его музыка, шоуменство и удивительная способность бесконечно перевоплощаться захватывали их воображение и сердца.

Но мало кто знал Боуи так хорошо, как его близкий друг, проведший с ним рядом 60 лет, Джефф Маккормак. И мало кто видел его восхождение к королевскому рок-н-роллу с такого близкого расстояния, как Маккормак, который был рядом на каждом шагу, после того, как они познакомились восьмилетними детьми в школе, когда Дэвид Боуи был Дэвидом Джонсом.

Они разделяли страсть к музыке, и Маккормак, автор песен и продюсер, присоединился к рок-звезде в его культовых турах, записывал новую музыку и путешествовал по миру. Теперь Маккормак рассказал о том, каким на самом деле был человек, упавший на землю, за кулисами, в откровенных мемуарах, снабженных 150 фотографиями, некоторые из которых никогда не публиковались, показывающих путь его друга к статусу мега-звезды.

Книга Дэвид Боуи: Rock ‘n’ Roll With Me, опубликованная издательством ACC Arts Books, содержит послесловие, написанное самим артистом в 2007 году, в котором он пишет: “Короче говоря, Джефф, это отличная маленькая книга, полная тепла и хорошего юмора”. Боуи умер в 2016 году в возрасте 69 лет от рака печени. Он не разглашал свой диагноз, и его смерть, наступившая через два дня после выхода альбома Blackstar, потрясла поклонников.

David Bowie (left) and Geoff MacCormack met at Burnt Ash Primary School in London aged eight and they remained close

Дэвид Боуи (слева) и Джефф Маккормак (справа) познакомились в начальной школе Burnt Ash в Лондоне в возрасте восьми лет, и он был рядом на каждом шагу стремительного взлета Боуи к славе.

Bowie pictured sleeping next to a table full of empty bottles on board the Trans-Siberian Express in 1973 after partying with tourists and Russian soldiers the night before

Боуи запечатлен спящим рядом со столом, полным пустых бутылок, в вагоне Транссибирского экспресса в 1973 году после вечеринки с попутчиками и советскими солдатами накануне вечером.

MacCormack captured this photo of Bowie at his final show as Ziggy Stardust in London on July 3, 1973- the fictional character the musician portrayed on stage.

Маккормак сделал эту фотографию Боуи во время его последнего выступления в качестве Зигги Стардаста (вымышленного персонажа, которого музыкант изображал на сцене) в Лондоне 3 июля 1973 года –

Bowie pictured in Chicago in 1973 on his Ziggy Stardust tour sporting an outfit designed by influential Japanese fashion designer Kansai Yamamoto

Боуи запечатлен в Чикаго в 1973 году во время тура “Зигги Стардаст” в наряде, разработанном влиятельным японским модельером Кансай Ямамото

MacCormack has shared 150 never before seen images of his adventures with Bowie, who died in 2016 aged 69 following an 18-month battle with cancer, in a new book called David Bowie: Rock 'n' Roll With Me . The cover features a quote from Bowie, whose real name was David Robert Jones: 'Oh Geoff, what a terrifically clever idea this is. Will you actually get this stuff published?'

Маккормак поделился 150 невиданными ранее снимками своих приключений с Боуи, который умер в 2016 году в возрасте 69 лет после 18-месячной борьбы с раком, в новой книге под названием “Дэвид Боуи: Rock ‘n’ Roll With Me .

На обложке приведена цитата Боуи, чье настоящее имя было Дэвид Роберт Джонс: “О, Джефф, какая потрясающе умная идея. Ты действительно сможешь опубликовать этот материал?”. Дорожные приключения друзей начались, когда Боуи позвонил своему школьному другу и пригласил его присоединиться к нему в туре Ziggy Stardust в 1973 году, где Маккормак был дополнительным бэк-вокалистом и барабанщиком.

Позже он присоединился к музыканту на его шоу Aladdin Sane и отправился с ним в Нью-Йорк для участия в очередном мировом турне. Маккормак сделал интимные фотографии их путешествия, которое включало съемки фильма “Человек, который упал на Землю”, работу над шестью альбомами от Aladdin Sane до Station to Station. В то время он “совершенно” не подозревал, что запечатлевает историю. Мемуары рассказывают об их долгой дружбе и делятся нерассказанными историями. В ней есть послесловие Боуи, подписанное его настоящим именем Дэвид Роберт Джонс, который перед смертью побудил Маккормака выпустить книгу об их приключениях. “О, Джефф, какая потрясающе умная идея, я завидую, потому что не додумался до нее первым”, – написал Боуи. Возьмем нас двоих и представим, что мы поехали в Америку, Японию и, погоди-ка, в грёбаную Россию, кто бы мог подумать! Я как рок-звезда, а ты как веселый бэк-вокалист и помощник, а потом напишем об этом книгу. Блестяще!” 

Боуи был всемирно известной звездой, и к нему часто подходили поклонники, желающие получить автограф, и Маккормак вспоминал, что он “всегда был очень, очень приятен” в обращении с людьми. Боуи был запечатлен дающим автографы трем женщинам в приморском городе Борнмут в 1973 году “до того, как он стал по-настоящему великим”. Он только что вернулся из России для участия в британском турне.

После завершения британского турне они с Маккормаком отправились в Италию на поезде, чтобы отдохнуть. Боуи обступила группа поклонников, и Маккормаку удалось сфотографировать его, раздающего автографы. Маккормак присутствовал на последнем выступлении Боуи в роли Зигги Стардаста в Лондоне 3 июля 1973 года. Боуи, с его фирменной рыжей косичкой, золотой “астральной сферой” и сияющим макияжем, выглядел глубоко задумавшимся перед последним выступлением Зигги.

Маккормак был поражен тем, как спокойно он вел себя перед выступлением перед распроданной публикой в Hammersmith Odeon. Боуи и его команда путешествовали на Транссибирском экспрессе в 1973 году для тура по России, и в одну из ночей они устроили вечеринку на борту и пили с туристами и русскими солдатами. Он сломался раньше, чем Маккормик, который сфотографировал его на следующее утро спящим рядом со столом, полным пустых бутылок. Боуи не любил летать и “предчувствовал”, что ему не стоит летать в течение пяти лет, но однажды в 1973 году у него не было выбора после того, как они опоздали на поезд, возвращавшийся домой из России. Он позировал для фотографии в воздухе с нервной ухмылкой, и Маккормак сказал: Этот взгляд как бы говорит: “Вот ведь я влип”.

The musician, who would often write at the last moment for projects, captured working on lyrics for Station to Station in 1975

Музыкант, который часто писал тексты для проектов в последний момент, начал работать над текстом песни Station to Station в 1975 году.

Bowie laying down vocals for his new album Station to Station at Cherokee Studios in Hollywood in 1975 where he looked to be in conversation with someone outside the booth

Боуи записывает вокал для своего нового альбома Station to Station в студии Cherokee Studios в Голливуде в 1975 году, где он, похоже, разговаривает с кем-то за пределами звуковой кабины.

Bowie’s fear of flying is well known but on one occasion in 1973 he had no choice after they missed a train returning home from Russia

Боуи часто писал в последний момент для проектов, над которыми он работал, и Маккормак запечатлел фотографию музыканта, работающего над текстом песни Station to Station в 1975 году.

Маккормак не часто навещал своего друга в студии, только если Боуи записывал вокал или если ему требовалось записать бэк-вокал. Часто Боуи спрашивал, как, по его мнению, звучит то или иное произведение, но он никогда не считал предоставление обратной связи неловким.

Боуи сыграл роль Томаса Джерома Ньютона в научно-фантастической драме “Человек, который упал на Землю”, и Маккормак сделал несколько фотографий со съемок, используя дешевую восточногерманскую камеру, которую он позаимствовал.

Bowie starred as Thomas Jerome Newton in sci-fi drama The Man Who Fell to Earth and MacCormack captured this photo of him on set using a cheap East German camera he borrowed

Боуи снялся в роли Томаса Джерома Ньютона в научно-фантастической драме “Человек, который упал на Землю”, и Маккормак сделал эту фотографию на съемочной площадке с помощью дешевой восточногерманской камеры, которую он позаимствовал.

MacCormack took a close-up shot of Bowie who was sorting out his suit ahead of filming in front of the mirror

Маккормак снял крупным планом Боуи, который разбирал свой костюм перед съемками перед зеркалом.

Bowie pictured signing autographs for three women in the seaside town of Bournemouth in 1973 ‘before he really was huge’.

Боуи на фото дает автографы трем женщинам в приморском городе Борнмут в 1973 году “до того, как он действительно стал великим”.

Bowie, dressed in a simple white t-shirt, sitting outside a cafe in the Santa Fe, New Mexico, sun in 1975 enjoying a cigarette

Боуи, одетый в простую белую футболку, сидит возле кафе под солнцем Санта-Фе в 1975 году, потягивая сигарету.

Bowiewas swarmed by a group of fans after he boarded a train to Italy following the end of the final show of his UK tour in 1973

Боуи обступила группа поклонников после того, как он сел на поезд в Италию по окончании заключительного шоу своего тура по Великобритании в 1973 году.

Позже Маккормак начал отмеченное наградами партнерство по созданию музыки с Саймоном Голденбергом, с которым он познакомился, по совпадению, в пабе The Three Tuns, где ранее располагалась “Лаборатория искусств” Боуи.

Они писали музыку для элитной рекламы, фильмов и телевидения более 20 лет, но сейчас он занимается использованием и продажей своих фотографий Дэвида Боуи по всему миру и выставляется в Санкт-Петербурге, России, США и Великобритании.

Источник.

Живущий в прошлом. Старая и новая песнь о главном.

Должен сказать, что Пет Шоп Бойз не первые, кто называет так песню (Living in the Past).

Первым был Джетро Талл, он же Иэн Андерсон.

Он похож на Лёху Венедиктова, играющего (с придыханием) на флейте.

Весь текст у Джетро вместился в 16 строчек.

Happy and I’m smiling 
Walk a mile to drink your water 
You know I’d love to love you 
And above you there’s no other 
We’ll go walking out 
While others shout of war’s disaster 
Oh, we won’t give in 
Let’s go living in the past 
Once I used to join in 
Every boy and girl was my friend 
Now there’s revolution, but they don’t know 
What they’re fighting 
Let us close our eyes 
Outside their lives go on much faster 
Oh, we won’t give in 
We’ll keep living in the past





Счастливый, и я улыбаюсь 
Пройду милю, чтобы напиться воды воды 
Ты знаешь, я хотел бы тебя любить 
И выше тебя нет никого
Мы пойдем пройтись
В то время как другие кричат ​​о бедах войны 
О, мы не уступим
Давай жить в прошлом 
Бывало я тусовался повсюду
Всякий парень и девчонка годились мне в друзья 
Революция на марше, но они не знают 
С чем борются 
Закроем же глаза 
Снаружи жизни проносятся  
О, мы не сдадимся
Мы будем жить в прошлом





У Пет Шоу Бойз и строчек побольше и смысл другее.

Continue reading “Живущий в прошлом. Старая и новая песнь о главном.”

Дизайнер обложки пластинки “Nevermind” группы Nirvana о съемках младенцев и работе с Куртом Кобейном

By Ollie Campbell

Art DirectionDesignMusic

When it was released in 1991, Nirvana’s Nevermind sent shockwaves through the music world. It brought alternative rock to the mainstream and almost overnight made Nirvana the biggest band in the world. The record went on to sell over 30 million copies and is widely considered to be one of the greatest albums of all time.

Part of Nevermind’s success was almost certainly due to its incredible cover, created by Robert Fisher. The cover now features in the Museum of Modern Art’s collection and is regarded as a design classic. But before Nevermind’s release, Nirvana were an unknown band and Fisher was an equally unknown graduate working at Geffen. He explains what happened next.

“I was hired as a designer out of art school and I worked my way up to an art director position. I was excited when I heard that Geffen was going to sign Nirvana, so I went and asked if I could work on it. Nobody at the label had any idea it was gonna be that big. But once I got the advance cassette copy I was blown away.”

After meeting with the band, Fisher learned that Kurt Cobain already had a vision for the cover.

“Kurt wanted a baby being born underwater. Back then before the Internet you would have to go down to the local bookstore and go through child birthing books and try to find photos. So that’s what I did. But it was just like … there’s no way we can make an album cover out of this. I couldn’t find any really good pictures and they were all way too graphic to use.”

After ruling out the childbirth idea, Fisher started exploring other options featuring babies underwater. But he realised the image needed something else.

“We thought ‘Ok, we’ve gotta make it more than just a baby underwater’. So Kurt came up with the idea of adding a fishhook to make it more menacing. We spent the afternoon sitting around thinking of all the funny things we could put on the fishhook. One idea was a piece of meat, like a big raw steak. Another was a CD or something to kind of symbolise music. We went to lunch and we were like ‘How about a burrito?’ ‘Oh there’s a dog, what about a dog?’ … it just went on for hours. I don’t remember who said dollar bill but everyone was like ‘That’s pretty good,’ and that’s what it ended up being. The thing with the whole process … Kurt didn’t come with like a grand plan or a message he wanted to get across. It all kind of came together organically you know, it was like one step led to another step that led to another.”

Now that he had a concept, Fisher needed to find a photographer to execute it. He soon found the perfect person: Kirk Weddle.

“They used to have these things called work-books — big thick catalogues where photographers would buy a page or two and they’d send them out to creatives to try and get work. And this one guy in there, one of his tag-lines was he specialised in ‘submerged humans’. I thought ‘That’s our guy!’. That was Kirk Weddle.”

null

Parents pass a four-month-old Spencer Elden between them. Photo: Kirk Weddle.

“We hired Kirk to shoot the photos at the Pasadena aquatic centre. He got four or five different parents to come down and lend us their babies and take turns passing them in front of the camera. If you look closely at the final image you can see the parent’s handprint on the baby’s chest where they were holding it right before they passed it.”

null

Proof sheet from the underwater shoot. The team used a doll (top left) for test shots.

“A week later I got a couple of proof sheets back, maybe 40 or 50 shots. There was just one that was absolutely perfect. The positioning, the look on the baby’s face, the way that his arms were stretched out like he was reaching for something — everything about it was just perfect. That’s the one I picked.”

null

The marked up photo outlining the elements to be added or changed.

“Back before computers you used to have guys sitting in dark rooms getting paid lots of money to do what we do now in Photoshop. We had to get the photo scanned and then you would mark it up with pencil to show what you wanted done, like ‘Add a dollar bill here,’ or ‘Put some bubbles here, take out the bottom of the pool.’ Then you’d send it off, and in four or five days you’d get it back. You’d open the envelope like ‘Ohhhh!’”

null

Left: The marked up photo. Right: The final composite image.

“I went to the bait and tackle shop and got some fishhooks. I sent the photographer those with a couple of polaroids of how I wanted the dollar bill to look. Then I sent those photos to the colour separator and they scanned them and put them in.”

With the photo complete, it was time to add the other elements to the cover.

“I wanted the word Nevermind to look kind of underwater and wavy. So I had the type printed out and I held it on a Xerox machine. As it was scanning I wiggled the image and it put waves through it. Then I scanned it again and wiggled it in another direction. That’s how I got the wavy type. Now you’d just go on a computer and use filters or whatever, and people say the wavy type is kinda cheesy. But back in the day it was groundbreaking damnit!”

With the addition of the type and the band’s existing logo, the final cover was complete.

“I remember the first time I saw it with all the type on it and everything … it was perfect. I was so happy with it. When I showed the final cover for the first time to the band and management, they loved it and didn’t have a single change. Nirvana was such a great band and the two together just made magic I guess.”

For more classic album art, you can follow Robert Fisher on Instagram.

34 Amazing Behind the Scenes Photographs From the Photoshoot for Nirvana’s Nevermind Album Cover

December 27, 2022 1990sbehind the scenescelebrity & famous peoplemusicphotography

“Okay, throw the baby in the pool now.” With those words, uttered by photographer Kirk Weddle, 4-month-old Spencer Elden was on his way to fame as the baby on the cover of Nirvana’s chart-topping album, Nevermind.

The image has been interpreted by fans as a metaphor for Nirvana, a neophyte band being reeled in by corporate rock’s big bucks. But according to Geffen Records art director Robert Fisher, Nirvana’s lead singer-guitarist Kurt Cobain had seen a documentary on babies being born underwater, and “thought the image would make a cool cover. That vision was a bit too graphic, so we went with the swimming baby instead.”

Unable to find a stock shot of a submarine tyke, Fisher hired underwater-photo specialist Weddle, who donned a wet suit and set up a studio (complete with lights and waterproof cameras) in an Olympic-size swimming pool in Los Angeles last May. Spencer wasn’t the lone stunt baby, Weddle cast four other infants as well.

The babies were passed in front of the camera by either assistants or their parents, standing in the shallow end of the pool. When young Spencer hit the water, he drifted aimlessly toward the bottom for three or four seconds, while an assistant blew a puff of air in his face to wrinkle his nose.

“You could definitely feel the adrenaline rush in his little body,” recalled Spencer’s dad, movie-prop maker Rick Elden. “Spencer was like, ‘Whoa, what was that?’” After five shots, Weddle knew he had his cover. Later, the fishhook was stripped into the photo at Cobain’s direction.

For his skinny-dipping adventure, Spencer was paid $250 (standard hourly rate for a no-name model) and was later presented with a triple-platinum album by Ed Rosenblatt, president of Geffen Records. The shiny disc is displayed in the family’s L.A. living room. A Nevermind poster hangs above Spencer’s little bed.

(Photos by © Kirk Weddle, via EW)