Лимузин “Лада”, слышали? А он был.

Lada – это марка автомобилей, выпускаемых российским автопроизводителем АвтоВАЗ (первоначально ВАЗ). Марка Lada появилась в 1973 году и с тех пор стала основным брендом для автомобилей АвтоВАЗа. Название Lada происходит от типа небольшой лодки на славянском языке, что символизирует логотип автомобиля. За более чем 30 лет производства среди них не было ни одного лимузина, поэтому русские сделали все возможное, чтобы показать свое видение того, что они назвали бы “Пульман”.

Для начала автомобиль был разрезан, оснащен проставками в кузове, усиленными мостами и новым коленчатым валом, после чего, когда сварка была завершена, мастера также занялись покраской автомобиля в приятный ярко-синий цвет, сочетающийся с голубоватой тонировкой боковых стекол. Привод пришлось сделать передним, под капотом установили старый турбомотор Toyota, так что в тяговых возможностях лимузина сомневаться не приходится. Российские водители положительно отреагировали на изысканность классической Lada.

На Кубе, пережившей десятилетие застоя в автоимпорте, в 1970-х годах советская Lada стала самым популярным автомобилем. В рамках холодной войны СССР даже построил завод Lada на кубинской земле. Правительство Кастро выдавало “Лады” за образцовую работу; вождение автомобиля считалось признаком статуса, хотя технически все автомобили по-прежнему принадлежали государству. К 1980-м годам каждый третий автомобиль на Кубе был Lada, включая большинство полицейских машин и такси (перевод из иностранной прессы).

Дочь нашла на чердаке пыльную коробку с 30 000 негативов мастера фотографии из СССР

“Я любила без памяти: не эпиграф ли это к книге, которой не существует? У меня никогда не было памяти для себя, но всегда для других”.

“Конечно, я знала, что моя мама фотографировала все это время. Поразительно то, что она никогда не делилась своими работами ни с кем, даже со своей семьей”. – Ася рассказала о творчестве своей матери. “Она хранила свои фотопленки на чердаке и редко их проявляла, поэтому никто никогда не мог оценить плоды ее страсти. Эти пленки остались на чердаке нашего дома в Пушкине (Санкт-Петербург), где она хранила их изначально, после ее смерти в 2000 году”. По словам Аси, фотографии были сделаны в 1960-1999 годах. Ее мать принимала активное участие в ленинградском поэтическом и фотографическом андеграундном движении 1960-80-х годов. Она была возлюбленной трех гениев того времени: фотографа Бориса Смелова, поэта Виктора Кривулина и лингвиста Мелвара Мелкумяна, отца Аси. Ее любовь к этим трем очень разным мужчинам определила ее жизнь, поглотила ее полностью, но и разорвала ее на части. Она искренне считала, что бледнеет рядом с ними, и поэтому при жизни никому не показывала свои фотоработы, дневники и стихи. Маша ушла из жизни в 2000 году на руках у дочери в возрасте 58 лет после борьбы с раком. Ася решила создать сайт в честь своей матери и ее работ, которые не только запечатлели повседневную жизнь России, но и отобразили невероятную историю уникальной женщины, ищущей свое место в мире.

Автопортрет Маши.
Вологдчанки, 1979.
Маша с её любовником, фотографом Борисом Смеловым, Ленинград, 1974.
Мелвар Мелкумян с единственной дочерью Маши Асей, Москва, 1976 год.
Любовник Маши – Виктор Кривулин, Новолукомль, Белорусская ССР, 1979 год.
Невский проспект, 1975
Мельвар Мелкумян, Москва, 1983 г.
Ленинград, 1977.
Ася с с собакой Мартой, Ленинград, 1980.
Магазин игрушек “Детский мир”, площадь Дзержинского, Москва, СССР, 1983 год.
Ленинград, 1981.
Мельвар Мелкумян в Москве, 1979.
Ленинград, 1976.
Марта, 1978.
В деревне у озера Севан, Армения, 1976 год.
Ленинград, 1978.
Разрушенная статуя Сталина в Ленинграде, СССР, 1978 год.
На набережной Невы в Ленинграде, 1979 год.
Детская площадка в Ленинграде.
Уличный портрет в Ленинграде, 1976 год.
Портретное фото Аси в 1978 году.
A crowd on the outskirts of a May Day parade in Leningrad, 1979.

(Photos © Masha Ivashintsova/Masha Galleries)

Continue reading “Дочь нашла на чердаке пыльную коробку с 30 000 негативов мастера фотографии из СССР”

Цветные фотографии СССР в 1973 году

 

Continue reading “Цветные фотографии СССР в 1973 году”

47 фотографий СССР в 1960-70е годы.

Прим. перев. Тексты для рубрики “СССР”, написанные, как правило русскоязычными журналистами, владеющими английским, оставлены в машинном переводе из западной прессы с минимальной правкой, чтобы сохранить некоторую карикатурность подачи материалов для западного читателя.

Жизнь в СССР в это время не так уж сильно отличалась от жизни в любой другой развитой стране мира. Разница была в том, как люди занимались повседневной деятельностью и в каких условиях они жили. Коммунальные квартиры с общей кухней и туалетом не способствовали комфортному уровню жизни. Переполненный общественный транспорт (личные автомобили были большой редкостью) также не способствовал комфортному уровню жизни. Работа зависела от того, где вы трудились – на заводе или в офисе, но люди, похоже, не слишком усердствовали и не слишком заботились о результате, как говорили в Советском Союзе: “Они делают вид, что платят нам, а мы делаем вид, что работаем”. Обед был настолько хорош, насколько можно было приготовить на переполненной коммунальной кухне, а телевизор, когда он был доступен, показывал в основном концерты и черно-белые комедии.

Continue reading “47 фотографий СССР в 1960-70е годы.”

40 фотографий молодого Джеффа Бека 1960-х и 1970-х годов

Джефф Бек, один из самых искусных и влиятельных гитаристов в истории рок-музыки, умер 10 января 2023 года в больнице рядом со своим домом в Риверхолле, сельском поместье на юге Англии. Ему было 78 лет.

Семья Бека подтвердила смерть бывшего гитариста Yardbirds в среду. “От имени его семьи мы с глубокой скорбью сообщаем новость о кончине Джеффа Бека”, – говорится в заявлении семьи Бека. “После внезапного заражения бактериальным менингитом он мирно скончался вчера. Его семья просит о конфиденциальности, пока они переживают эту огромную потерю”.

В 1960-х и 70-х годах Джефф Бек, будучи членом группы Yardbirds или лидером своих собственных групп, привносил в свою игру авантюрность новаторство.

В 1965 году, когда он присоединился к Yardbirds, заменив другого гитарного героя, Эрика Клэптона, группа уже была одной из определяющих в растущем британском движении электрического блюза. Но его жгучие рифы и стремительные партии в таких песнях, как “Shapes of Things” и “Over Under Sideways Down”, добавили в музыку экспансивный элемент, к возвестивший о зарождающейся психоделической рок-революции.

Три года спустя, когда г-н Бек создал свою собственную группу, позже известную как Jeff Beck Group, вместе с Родом Стюартом, малоизвестным в то время певцом, и столь же малоизвестным Роном Вудом на бас-гитаре, тяжесть их музыки создала эталон для хэви-метала. В частности, дебютный альбом группы 1968 года “Truth” стал образцом, на который опирался другой бывший коллега по группе Yardbirds, Джимми Пейдж, чтобы спустя несколько месяцев основать Led Zeppelin.

В 1975 году, когда Бек начал свою сольную карьеру с альбома Blow by Blow, он изменил основную формулу фьюжн-движения той эпохи, сместив баланс влияний от джаза к року и фанку, создав в процессе звучание, которое было одновременно поразительно новым и очень успешным. Альбом Blow by Blow вошел в пятерку лучших от Billboard и, разойдясь тиражом в миллион или более копий, стал платиновым хитом.

Бек был во многих отношениях первопроходцем и постоянно усиливал важные технические инновации в применении к гитаре. Он усовершенствовал использование эффектов distortion и feedback, ранее исследованных Питом Тауншендом; усилил эффект от гитарных bending notes и расширил диапазон экспрессии, которую можно было получить от устройств, прикрепленных к гитаре, таких как whammy bar.

Опираясь на эти техники, Бек мог использовать струны для удара, как электрошокер, или ласкать их, чтобы выразить то, что похоже на поцелуй. В его работах также присутствовал юмор: он использовал приемы, которые могли гоготать, и партии, которые могли дразнить.

Джефф Бек входил в первую пятерку списка 100 величайших гитаристов, составленного Rolling Stone и другими журналами. Его часто называли “гитаристом гитариста” (guitarist’s guitarist.)”. Журнал назвал его “одним из самых влиятельных лид-гитаристов в роке”.

Continue reading “40 фотографий молодого Джеффа Бека 1960-х и 1970-х годов”

40 ужасных обложек рождественских музыкальных альбомов

Continue reading “40 ужасных обложек рождественских музыкальных альбомов”

50+ сексистских винтажных реклам, настолько броских, что трудно даже поверить, что такие публиковались

Какой бы сексистской ни была эта реклама в своё время, она была успешной только благодаря одному: потребителю. Когда кто-то покупался на рекламный ход, это означало успех, а успех означал выпуск новых подобных объявлений. Конечно, даже в те времена люди жаловались. Но несколько писем с резкими словами, отправленных по почте в соответствующую компанию, можно было легко проигнорировать.

Но сейчас, когда Twitter и Facebook у всех под рукой? Все, начиная от глупого шовинистического подтекста и заканчивая незначительными опечатками, регулярно осуждается на публичных форумах – как в лучшую, так и в худшую сторону. Если бы эти намеренно несносные и сексистские старинные объявления были опубликованы сегодня, мы представляем, что реакция социальных сетей была бы просто зашкаливающей. А что думаете вы?

======

“Покажи ей, что такое мужской мир” (1951)

Галстуки Van Heusen Man’s World: “Только для мужчин! … совершенно новые, говорящие по-мужски, преисполненные мощи узоры скажут ей – это мир мужчины. И она будет счастлива от этого”.

Show her it's a man's world - Vintage Van Heusen ties ad from 1951

Continue reading “50+ сексистских винтажных реклам, настолько броских, что трудно даже поверить, что такие публиковались”

Как подростки на Западе развлекались на вечеринках в 1960е и 1970е годы.

Continue reading “Как подростки на Западе развлекались на вечеринках в 1960е и 1970е годы.”

40 фотографий бостонских девушек 1970х годов

Идея о том, что мода 1970-х годов была выражением личности человека, заменила всем известную тенденцию 50-х и 60-х годов. Одежда была сделана так, чтобы смешиваться и сочетаться друг с другом, а также в соответствии с гендерными принципами. Vogue заявил: “Сейчас нет правил модной игры. Ты играешь в нее и придумываешь игру по ходу.” Обычные вещи включали мини-юбки, расклешенные брюки, популяризированные хиппи, винтажную одежду 1950-х и более ранних лет, а также андрогинные стили глэм-рока и диско, которые ввели туфли на платформе, яркие цвета, блеск и атлас. Эти фотографии, сделанные AntyDiluvian, которые показывают, как выглядели бостонские девушки в 1970-х годах.

Continue reading “40 фотографий бостонских девушек 1970х годов”