Hips, Hips, Hooray!” – американская комедия 1934 года, снятая в стиле “pre-code“, в которой снялись Берт Уилер, Роберт Вулси, Рут Эттинг, Тельма Тодд и Дороти Ли. Фильм, как и многие другие фильмы той эпохи, которые сейчас считаются классикой, воспользовался послаблениями в соблюдении кодекса Хейса, чтобы представить звезд в нижнем белье или откровенных костюмах шоу-герл.
Трейлер фильма
Название фильма отражает его содержание: много ляжек и много “ура” в виде острот и остроумной комедии Вулси и Уилера. Дуэт играет удивительно обаятельных предпринимателей, постоянно убегающих от полиции и неприятностей. В фильме слишком много моментов в стиле Pre-Code, чтобы их упоминать. Режиссер никогда не упускает возможности показать докодовскую наготу, почти обнаженные женщины – в основном секретарши в кожаных костюмах в стиле бондажа – постоянно появляются и исчезают из кадра. Еще один докодовский момент: Вулси уговаривает ассистенток примерить ароматизированную помаду и дает им возможность угадать аромат. Затем они по очереди целуют всех девушек, пока одна из них не переворачивает его на колено и целует слишком страстно. Он говорит растрепанно: “Враг народа номер 1”.
Выросшая в маленьком шведском городке Йёнчёпинг, Агнета, наверное, думала, что ее шансы стать всемирно известной звездой невелики. Но прежде чем стать участницей ABBA и выйти замуж за будущего коллегу по группе Бьорна Ульвеуса, Агнета уже успела стать хитом номер один в своей стране. В 1967 году ее песня “Jag var så kär” сделала ее звездой в Швеции, и она даже чуть не стала шведской конкурсанткой на Евровидении в следующем году.
Ее дебютный сольный альбом с собственным названием продемонстрировал мастерство написания песен: из двенадцати композиций, вошедших в него, ей принадлежит авторство девяти. Её даже сравнивали Дасти Спрингфилд и Циллой Блэк из-за фолк-поп звучания, столь распространенного в 1960-х.
Но именно ее великолепный голос выделял ее среди других, что говорит о том, что она могла бы иметь огромный успех, даже если бы не стала четвертушкой самой известной поп-группы в мире.
В то время как Джин Хэкмен впервые за долгие годы появился на публике, Дейли Мейл Онлайн рассказывает о легендах экрана, покинувших Голливуд на пике славы.
То ли потому, что давление знаменитости стало слишком сильным для них, то лииз-за проблем со здоровьем, но некоторые из крупнейших звезд Голливуда, находясь на пике своей карьеры, бросили свою роскошную жизнь и полностью исчезли из поля зрения.
Возьмем, к примеру, актера фильма “Бонни и Клайд” Джина Хэкмана. В 2004 году легенда Голливуда потряс мир, когда объявил о своем внезапном уходе из актерской карьеры после того, как врачи сказали ему, что его сердце может остановиться, если он продолжит вести “напряженный” образ жизни. 93-летняя бывшая кинозвезда, которую недавно впервые за много лет увидели на публике, собрала тогда свои вещи, покинула ослепительный Голливуд, переехала в Санта-Фе и никогда не оглядывалась назад. Его спокойная жизнь в Нью-Мексико, где он проводит дни за живописью, рыбалкой и писательством, представляет собой резкий контраст с бурным временем, которое он провел в качестве актера.
Джек Николсон когда-то был маяком успеха – он снялся в более чем 70 фильмах и телешоу и получил 12 номинаций на премию “Оскар” за свою огромную десятилетнюю карьеру актера. Но после более чем 50 лет пребывания в центре внимания, в 2010 году он поставил свою стремительную и очень успешную карьеру на паузу.
Screenland – ежемесячный американский журнал о кино, выходивший с сентября 1920 года по июнь 1971 года, когда он объединился с Silver Screen. В сентябрьском номере 1952 года название изменилось на Screenland плюс TV-Land.
Журнал был основан в Лос-Анджелесе, штат Калифорния, с Майроном Зобелем в качестве редактора в 1922 году. Фредерик Джеймс Смит стал редактором в 1923 году, когда журнал переехал в Куперстаун, штат Нью-Йорк. Один сайт коллекционеров журналов без указания авторства приписывает некоему Полу Хантеру “спасение журнала Screenland для Джона Кунео в 1932 году”. В октябре 1952 года компания Неда Пайнса “Standard Magazines”, являющаяся подразделением “Pines Publications”, приобрела “Silver Screen” и “Screenland” у компании “Henry Publishing”. В июне 1954 года Пайнс объявил, что приостанавливает выпуск журнала с августовского номера 1954 года, ссылаясь на затраты на производство и распространение. Однако журнал продолжал выходить до 1971 года. Здесь представлена подборка старинных фотографий, на которых изображены обложки журнала Screenland в 1920-х и 1930-х годах.
Джефф Бек, один из самых искусных и влиятельных гитаристов в истории рок-музыки, умер 10 января 2023 года в больнице рядом со своим домом в Риверхолле, сельском поместье на юге Англии. Ему было 78 лет.
Семья Бека подтвердила смерть бывшего гитариста Yardbirds в среду. “От имени его семьи мы с глубокой скорбью сообщаем новость о кончине Джеффа Бека”, – говорится в заявлении семьи Бека. “После внезапного заражения бактериальным менингитом он мирно скончался вчера. Его семья просит о конфиденциальности, пока они переживают эту огромную потерю”.
В 1960-х и 70-х годах Джефф Бек, будучи членом группы Yardbirds или лидером своих собственных групп, привносил в свою игру авантюрность новаторство.
В 1965 году, когда он присоединился к Yardbirds, заменив другого гитарного героя, Эрика Клэптона, группа уже была одной из определяющих в растущем британском движении электрического блюза. Но его жгучие рифы и стремительные партии в таких песнях, как “Shapes of Things” и “Over Under Sideways Down”, добавили в музыку экспансивный элемент, к возвестивший о зарождающейся психоделической рок-революции.
Три года спустя, когда г-н Бек создал свою собственную группу, позже известную как Jeff Beck Group, вместе с Родом Стюартом, малоизвестным в то время певцом, и столь же малоизвестным Роном Вудом на бас-гитаре, тяжесть их музыки создала эталон для хэви-метала. В частности, дебютный альбом группы 1968 года “Truth” стал образцом, на который опирался другой бывший коллега по группе Yardbirds, Джимми Пейдж, чтобы спустя несколько месяцев основать Led Zeppelin.
В 1975 году, когда Бек начал свою сольную карьеру с альбома Blow by Blow, он изменил основную формулу фьюжн-движения той эпохи, сместив баланс влияний от джаза к року и фанку, создав в процессе звучание, которое было одновременно поразительно новым и очень успешным. Альбом Blow by Blow вошел в пятерку лучших от Billboard и, разойдясь тиражом в миллион или более копий, стал платиновым хитом.
Бек был во многих отношениях первопроходцем и постоянно усиливал важные технические инновации в применении к гитаре. Он усовершенствовал использование эффектов distortion и feedback, ранее исследованных Питом Тауншендом; усилил эффект от гитарных bending notes и расширил диапазон экспрессии, которую можно было получить от устройств, прикрепленных к гитаре, таких как whammy bar.
Опираясь на эти техники, Бек мог использовать струны для удара, как электрошокер, или ласкать их, чтобы выразить то, что похоже на поцелуй. В его работах также присутствовал юмор: он использовал приемы, которые могли гоготать, и партии, которые могли дразнить.
Джефф Бек входил в первую пятерку списка 100 величайших гитаристов, составленного Rolling Stone и другими журналами. Его часто называли “гитаристом гитариста” (guitarist’s guitarist.)”. Журнал назвал его “одним из самых влиятельных лид-гитаристов в роке”.
Американка Рут Харриет Луиз родилась в 1903 году в Нью-Йорке и начала работать как фотограф-портретист в 1922 году. Большинство ее фотографий этого периода – это фотографии членов семьи и прихожан храма ее отца. В 1925 году Луиза переехала в Лос-Анджелес и открыла небольшую фотостудию на перекрёстке улиц Голливуд и Вайн. Ее первой опубликованной голливудской фотографией стала фотография Вильмы Бэнки в костюме для фильма “Темный ангел”, которая появилась в журнале Photoplay в сентябре 1925 года.
Луиза была первой женщиной-фотографом, работавшей в Голливуде; она руководила портретной студией Metro-Goldwyn-Mayer с 1925 по 1930 год. За свою карьеру, которая длилась всего пять лет, Луиза сфотографировала всех звезд, контрактников и многих перспективных актеров, которые проходили через ворота студии, включая Грету Гарбо (Луиза была одним из семи фотографов, которым разрешили сделать ее портреты), Лона Чейни, Джона Гилберта, Джоан Кроуфорд, Марион Дэвис, Анну Мэй Вонг, Нину Мэй МакКинни и Норму Ширер.
Луиза умерла в 1940 году в возрасте 37 лет. Эти гламурные фотографии – часть ее работ, на которых Луиза снимала портреты Дороти Себастьян в 1920-х годах.
