Последняя глэм-фотография Деми Мур перед стрижкой G.I. Jane, секрет съемки Анны Николь Смит и неретушированные снимки Ким Кардашьян:

Фотограф Playboy Стивен Вайда раскрывает истории, стоящие за его самыми знаковыми съемками

Он снимал самых красивых и знаменитых людей в мире, а также больше всего обложек и пиктограмм в истории Playboy. В конце этого года 77-летний фотограф Стивен Вайда собирается перенести свой опыт на малый экран, начав производство эпизодического телевизионного шоу под названием “Shooting Sex”.

Сегодня он дал DailyMail.com возможность заглянуть в богатое прошлое, на котором будет основано шоу, погрузившись в свой архив снимков и воспоминаний. По его признанию DailyMail.com, когда он был не самым лучшим учеником средней школы, ему говорили, что он “никогда никем не станет” и что его ждет “карьера в McDonalds”. Он работал фотографом в местном универмаге в своем родном штате Юта, когда его “вырвала из безвестности” редактор Playboy Мэрилин Грабовски и дала ему большой шанс.

Он сказал: “Она была одной из трех влиятельных женщин-редакторов того времени, наряду с Юлей Кэмпбелл из Sports Illustrated Swimsuit и Анной Винтур из Vogue. Они работали в отрасли, где доминировали мужчины, и приняли мужской стиль управления. Мужчин называли сильными. Их называли b****es.

Вы смотрели фильм “Дьявол носит Prada”? Я работал с Мэрилин в такой ситуации в течение 30 лет. Я была либо в состоянии страха, либо в состоянии восторга, но между нами мы изменили то, как мир смотрел на женщин, и то, как женщины смотрели на мир”. ДЕМИ МУР, 1996 ГОД

В тот день в 1996 году, когда она позировала для этой фотографии для Cigar Aficionado, Деми Мур было 40 лет и она была самой высокооплачиваемой актрисой в мире. Позже в тот же день она должна была побрить голову для роли в фильме GI Jane.

Demi Moore was 40 years old when she posed for Wayda in this photo for Cigar Aficionado, which was taken a day before she was due to shave her head for 1997 film G.I. Jane

Continue reading “Последняя глэм-фотография Деми Мур перед стрижкой G.I. Jane, секрет съемки Анны Николь Смит и неретушированные снимки Ким Кардашьян:”

42 000 фунтов стерлингов в задницу!

Я потратила 42 тысячи фунтов стерлингов на то, чтобы получить самую крутую жопу в мире. Хотела быть лучше Ким Кардашьян, но все пошло не так.

В детстве Жужу Феррари мечтала иметь фигуру типа “песочные часы”, как у ее кумира Ким Кардашьян. Но после того, как она потратила 42 000 фунтов стерлингов на косметические процедуры, чтобы получить “самый крутой в мире зад”, 35-летняя любительница пощеголять в соцсетях говорит, что теперь ненавидит свою внешность.

Juju Ferrari dreamed of having the 'world's biggest bum' but it ended disastrously
CO PRESS OFFICE / INSTAGRAM – JUJUFERRARI
Continue reading “42 000 фунтов стерлингов в задницу!”

30 обложек Vogue, иллюстрированных Джорджем Вулфом Планком

Джордж Вулф Планк, американский иллюстратор и дизайнер журнальных обложек, родился 25 марта 1883 года в деревне в пяти милях от Геттисберга, штат Пенсильвания. Его мать умерла, когда ему было четыре года, и он воспитывался у бабушки и дедушки по материнской линии в Бендерсвилле, штат Пенсильвания. Художник-самоучка, он работал на фабриках и в универмагах, а затем переехал в Филадельфию, где в 1907-09 годах вместе с Маргарет Х. Скотт, Алисой Смит и Эми Смит редактировал и печатал журнал “The Butterfly Quarterly”. В 1911 году он был принят на работу в Vogue и продолжал поставлять иллюстрации и дизайн обложек для журнала до 1936 года.

В 1914 году Планк переехал в Англию вместе со своими друзьями из Филадельфии, Джеймсом и Милдред Уайталл. Общительный художник легко входил во все слои лондонского общества, а его художественные таланты пользовались большим спросом. Он рисовал иллюстрации для книг своих друзей, включая “Чудаки Мэйфэра (The Freaks of Mayfair)” Э. Ф. Бенсона в 1916 году, “Генезис леди Уэлсли (Lady Wellesley’s Genesis)” в 1926 году, “H.D.’s Hedgehog” в 1936 году [и “Панголин (The Pangolin)” Марианны Мур в 1936 году]. Он также дополнял свой доход от Vogue, разрабатывая костюмы, декорации и программы для театральных постановок Эди Крейга; рисовал плакаты для Красного Креста во время Первой мировой войны; разрабатывал ситцевые ткани и интерьерные украшения для леди Сэквилл; разрабатывал канцелярские принадлежности и экслибрисы для Х.Д., леди Картер, Полин Паппенхайм и других. Он даже выполнил два королевских заказа, включая карту Южной Америки в 1918 году с изображением гильдий рукоделия королевы и, в 1921 году, спальню короля для кукольного домика, спроектированного сэром Эдвином Лютьенсом для королевы Марии.

Continue reading “30 обложек Vogue, иллюстрированных Джорджем Вулфом Планком”

35 обложек журнала “Делинеатор”

The Delineator – американский женский журнал конца XIX – начала XX века, основанный издательской компанией Butterick Publishing Company в 1869 году под названием The Metropolitan Monthly. Его название было изменено в 1875 году. Журнал выходил ежемесячно в Нью-Йорке. В ноябре 1926 года под редакцией миссис Уильям Браун Мелони он поглотил журнал The Designer, основанный в 1887 году и издаваемый Standard Fashion Company, дочерней компанией Butterick.

Одним из главных редакторов журнала был писатель Теодор Драйзер, работавший с другими сотрудниками, такими как Сара Филд Сплинт (позже известная как автор кулинарных книг) и Артур Салливант Хоффман. В 1914-19 годах редактором журнала работал писатель Оноре Уилси Морроу, автор романов и рассказов. В журнале “The Delineator” публиковались выкройки для шитья от “Butterick” и подробно рассматривалась мода того времени. В 1920-х и начале 1930-х годов Butterick также выпускал ежеквартальные каталоги модных моделей.

Помимо моделей одежды, журнал публиковал фотографии и рисунки вышивки и рукоделия, которыми можно было украсить как одежду, так и предметы для дома. В журнале также публиковались статьи о всех формах домашнего декора. В журнале также публиковалась художественная литература, в том числе множество рассказов Л. Фрэнка Баума. В конце 1920-х годов обложки журнала оформляла известная художница Хелен Драйден.
Журнал перестал выходить в 1937 году. Посмотрите на эти старинные фотографии, чтобы увидеть обложки журнала The Delineator в конце 19-го и начале 20-го веков.

The Delineator cover, July 1901
The Delineator cover, May 1908
The Delineator cover, July 1910

The Delineator cover, September 1916
The Delineator cover, April 1917
The Delineator cover, August 1917
The Delineator cover, July 1917
The Delineator cover, March 1917
The Delineator cover, February 1919
The Delineator cover, November 1919
The Delineator cover, November 1921
The Delineator cover, October 1922
The Delineator cover, August 1927
The Delineator cover, June 1927
The Delineator cover, November 1927
The Delineator cover, May 1928
28 The Delineator cover, November 1928
The Delineator cover, April 1929
The Delineator cover, August 1929
The Delineator cover, December 1930
The Delineator cover, February 1930
The Delineator cover, August 1931
The Delineator cover, June 1931
The Delineator cover, March 1931
The Delineator cover, May 1931
The Delineator cover, November 1931
The Delineator cover, August 1932
The Delineator cover, January 1932
The Delineator cover, June 1932
The Delineator cover, May 1932
The Delineator cover, April 1934
The Delineator cover, February 1934
The Delineator cover, January 1935

Как в СССР решали проблему ожирения?

Прим. перев. Тексты для рубрики “СССР”, написанные, как правило русскоязычными журналистами, владеющими английским, оставлены в машинном переводе из западной прессы с минимальной правкой, чтобы сохранить некоторую карикатурность подачи материалов для западного читателя.

Периодическое голодание стало одной из самых обсуждаемых стратегий потери веса в последние годы, но несколько десятилетий назад эта диета была популярна в Советском Союзе.

Continue reading “Как в СССР решали проблему ожирения?”

Мир моды (и не только) Мэрилин Стаффорд

Мэрилин Стаффорд всю жизнь снимала мир – от портретов в лондонских домах до торговцев фруктами в Ливане и высокой моды в Париже – через объектив своей камеры.

Фотограф американского происхождения документировала основные события 20-го века на протяжении своей 30-летней карьеры, посещая ключевые международные мероприятия и встречаясь с выдающимися личностями. В ее портфолио – Эдит Пиаф, Элеонора Рузвельт, Бинг Кросби, Шэрон Тейт и многие другие.

Карьера г-жи Стаффорд началась в 1948 году после того, как она сделала зернистый портрет лауреата Нобелевской премии физика Альберта Эйнштейна у него дома. До встречи с Эйнштейном она никогда не пользовалась 35-мм камерой и ранее признавалась, что “понятия не имела, что делала”, когда делала фотографию.

Она продолжала работать в Нью-Йорке, а в 1958 году вышла замуж за британского иностранного корреспондента, работавшего в Париже. Работа мужа привела ее в Италию, а затем в Ливан, где она проводила время, путешествуя и документируя местную жизнь.

В середине 1960-х годов г-жа Стаффорд переехала в Лондон в качестве матери-одиночки и сотрудничала с несколькими британскими и международными изданиями, включая The Observer, Vogue, Women’s Wear Daily и The Herald Tribune. Она продолжала путешествовать по миру и заниматься фотографией до 1980-х годов.

Г-жа Стаффорд скончалась 2 января в возрасте 97 лет. В честь талантливой художницы и рассказчицы MailOnline подробно описывает ее жизнь так, как это делала она – через объектив своей камеры.

Model at Tour D¿Argent by Marilyn Stafford: The photographer captured this image in Paris, circa 1955. The model is seen donning a Givenchy dress and Haute Couture

 

Model at Tour D’Argent by Marilyn Stafford: The photographer captured this image in Paris, circa 1955. The model is seen donning a Givenchy dress and Haute Couture

Prêt-à-porter on a rainy day: Marilyn Stafford captured this image in Paris in 1960. It shows a woman on the Parisian streets during a rainy day. Her silhouette is reflected in a shoppe window

Prêt-à-porter on a rainy day: Marilyn Stafford captured this image in Paris in 1960. It shows a woman on the Parisian streets during a rainy day. Her silhouette is reflected in a shoppe window

Continue reading “Мир моды (и не только) Мэрилин Стаффорд”

40 винтажных обложек журнала Marie Claire 1930-х и 1940-х годов

Marie Claire – французский международный ежемесячный журнал, впервые опубликованный во Франции в 1937 году, а затем в Великобритании в 1941 году. С тех пор различные издания выходят во многих странах и на многих языках. Тематические выпуски посвящены женщинам всего мира и глобальным проблемам. Журнал Marie Claire также освещает темы здоровья, красоты, моды, политики, финансов и карьеры.

Основанный Жаном Пруво (который также основал журналы Paris Soir и Paris Match), Marie Claire появился на свет дважды, сначала как еженедельник в октябре 1937 года, где он имел такой мгновенный успех, что полицию попросили следить за киосками для поддержания порядка. Этот успех был подтвержден феноменальными продажами; Marie Claire продал 500 000 экземпляров первого номера, а в 1939 году, накануне Второй мировой войны. – почти миллион экземпляров

Marie Claire был журналом, опередившим свое время, предлагая не только последние новинки моды и красоты, но и серьезную и провокационную журналистику. Именно это современное и уникальное сочетание сразу же оказалось столь успешным. С Марсель Оклэр, возглавлявшей журнал, Marie Claire стал первым современным женским журналом о моде. С самого начала целью Жана Пруво было обращение к женщинам всех возрастов и всех слоев общества; он хотел, чтобы Marie Claire был журналом, который говорил бы и с “обычной француженкой”, и с “герцогиней д’Авен”.

Журнал родился во второй раз в октябре 1954 года с тем же основателем, Жаном Пруво, тем же редактором, Марсель Оклер, и той же миссией: “Открыть будущее для женщин, помочь им проложить свой собственный путь в меняющиеся времена. Информировать их о темах, которые меняют их мир, дать им право голоса, чтобы поделиться проблемами, с которыми они сталкиваются, и проблемами меняющегося общества, в котором они живут”.

Оригинальность Marie Claire также была отмечена благодаря его высококлассному производству. Журнал был выпущен на роскошной бумаге, со свежей, современной версткой. Журнал был наполнен прекрасными иллюстрациями и модными эскизами, которые уравновешивали идеи роскоши и доступности.

Когда Жан Пруво оставил руководство Marie Claire в 1976 году, Эвелин Пруво, одна из его внучек, создала Groupe Marie Claire. Эвелин стала председателем компании, перегруппировав женские издания империи Пруво. Эвелин обожала журналы, обладала ненасытным любопытством к культуре и была привержена журналистскому мастерству. Она была гигантом издательского мира и великим защитником женщин. В 1989 году Эвелин Пруво была названа “Деловой женщиной года” и получила премию Veuve Cliquot.

Сегодня Marie Claire представлена на 29 рынках по всему миру, включая Европу, Америку, Азиатско-Тихоокеанский регион, Южную Африку и Ближний Восток, что делает Marie Claire одним из самых широко узнаваемых женских модных медиа-брендов в мире.

Continue reading “40 винтажных обложек журнала Marie Claire 1930-х и 1940-х годов”

Гардероб и прическа Мэрилин Монро для проб на роль в фильме “Джентльмены предпочитают блондинок” (1953)

Уильям Травилла создал костюмы всего для двух фильмов с участием Мэрилин Монро – “Don’t Bother to Knock – в русском прокате: Можно входить без стука и “Monkey Business – Обезьяньи проделки”, оба вышли на экраны в 1952 году, – прежде чем приступил к работе над мюзиклом Говарда Хоукса, который вознес актрису на вершину популярности: “Джентльмены предпочитают блондинок” 1953 года. Но он уже досконально знал ее стилевые пристрастия и антипатии, причем последние относились ко всему, что не демонстрировало бы фигуру Монро в полной мере.

Будучи дизайнером по контракту в компании Twentieth Century-Fox с 1950 года, Травилла однажды назвал платье из джерси цвета загара, которое он создал для Монро в сцене катания на коньках в фильме “Monkey Business”, “единственным моим созданием, который Мэрилин возненавидела”, именно потому, что полная плиссированная юбка скрывала, а не демонстрировала ее великолепные бедра и ноги. Монро сначала отказывалась надевать платье, пока не вмешался Хокс, который также был режиссером этой комедии с Кэри Грантом и Джинджер Роджерс в главных ролях.

Но костюм, созданный Травиллой для музыкального номера в фильме “Джентльмены предпочитают блондинок”, был совсем другим делом. Песня “Бриллианты – лучший друг девушки” была написана Джул Стайн и Лео Робином, а Лорелея Ли, роль которой исполняла Монро, пела оду своей любви к драгоценным камням. В телевизионном интервью, которое вышло в эфир спустя десятилетия после выхода фильма, Тревилла вспоминал о том, что требовалось для этой сцены: “Идея тогда заключалась в том, чтобы студия превратила ее в самую сексуальную, самую возбуждающую, полуобнажённую леди с экрана”.

Continue reading “Гардероб и прическа Мэрилин Монро для проб на роль в фильме “Джентльмены предпочитают блондинок” (1953)”

Времена не выбирают, в них поют и выпирают.

Рок-музыканты в 1960е и 1970е носили штаны, подчёркивающие их выдающиеся (не у всех) достоинства на протяжении десятилетий, поэтому в подборку вошла лишь малая толика. Здесь могла бы быть ваша фотография в обтягивающих штанах. Присылайте, я размещу, даже если вы и не знамениты.


1. Ringo Starr

2. Marc Bolan

Continue reading “Времена не выбирают, в них поют и выпирают.”