Марианна Ивлин Фейтфулл (Marianne Evelyn Faithfull, род. 29 декабря 1946, Хампстед, Лондон) — британская певица, музыкант и актриса.

1964. (Doreen Spooner) При рождении ей было дано полное имя Марианна Эвелин Фейтфулл (англ. Marian Evelyn Faithfull)[2]. Отец, майор Роберт Гленн Фейтфулл, был британским офицером и профессором в колледже, мать — Эва фон Захер-Мазох, баронесса Erisso, происходит из династии Габсбургов и имеет еврейские корни[3]. Мать когда-то была балериной и работала с Бертольтом Брехтом и Куртом Вайлем.

1964. (Doreen Spooner)

1964. (John Pratt)

Continue reading “Марианна Фейтфул в 1960е годы.” →

В своём репертуаре: “Счастливого Рождества и не ешьте жёлтого снега!”

Санта-Клаус упоминается в песне Фрэнка Заппы  ” Ферма дяди Берни ” из альбома Absolutely Free (1967), где в самом начале кратко цитируется Белое Рождество. На обложке альбома “Мы здесь только ради денег” (We’re Only in It for the Money 1968) видна рождественская елка.

Первоначально Заппа хотел назвать его “Они или мы” (1984) Рождество в Нью-Джерси” (Them Or Us (1984) Christmas in New Jersey). Заппа нарядился в костюм Санта-Клауса для фотосессии 1980-х годов. Во время фотосессии 1985 года для продвижения Thing-Fish Энни Эппл он также был сфотографирован в костюме Санта-Клауса. Песня “Briefcase Boogie” из того же альбома упоминает Jingle Bells.

Я познакомился с творчеством этой группы ещё до поступления в ВУЗ. В Сортавале мой приятель Слава Пичугин, ныне покойный, давал мне переписать их альбомы, сразу же обретшие популярность среди местного хулиганья типа “Демида и Каллио”. Эти два имени были неразрывны.
Демид был Серёгой (если я хорошо помню) Демидовым, а Каллио – Сашей Каллио, сортавальцем, не имевшим ничего общего с почтенным артистическим семейством Каллио из Петрозаводска, где тоже есть Александр, выпускник петрозаводского музучилища 1970х годов. С этим Александром мы проводили пару дискотек в Питкяранте и Кондопоге и я познакомился с ним, когда работал учителем французского и английского языков в посёлке Харлу в 1978-1979 гг.

Демида в 1990е годы, в самом их начале, расстреляли в его Мерсе. Он крышевал проституцию в моём родном городе, куда двинулись, после Перестройки, как тучи, сонмы финнов. Как его убивали мне как раз и рассказал его друг Саша Каллио (не питкярантский), позвонив в Петронет. Разыскал как-то мои координаты, да я тогда был на виду у всей Карелии. Это я так рассказываю, по ассоциации. Я-то и без этих сомнительных персонажей был очарован “Параноидом”. А эти два перца мне были нужны для того, чтобы без опаски в любое время ходить по городу. Их все знали и уважали. Но, давайте теперь про Оззи.

Известный в качестве крестного отца тяжелого металла, Оззи Осборн (Ozzy Osbourne) прославился в 1970-х годах как фронтмен эпохальной хэви-металлической группы Black Sabbath, исполнив такие культовые песни, как “War Pigs”, “Iron Man” и “Paranoid”. Он начал успешную сольную карьеру в 1979 году, привлекая внимание к своим возмутительным публичным выступлениям и вызывая гнев консервативно настроенной публики. Позже Осборн завоевал новый легион поклонников, снявшись вместе с семьей в хитовом реалити-шоу The Osbournes.

Джон Майкл Осборн родился в Бирмингеме, Англия 3 декабря 1948 года в семье рабочих. Четвертый из шести детей, он получил прозвище Оззи, когда учился в начальной школе, где боролся с дислексией. Эти и другие проблемы заставили Осборна оставить школу в возрасте 16 лет. Он был разнорабочим, в том числе работал на скотобойне. Вскоре он перешел к более незаконной деятельности, совершив ряд мелких преступлений, кульминацией которых стало короткое тюремное заключение за кражу со взломом.

Однако через весь этот неспокойный период своей жизни Осборн пронёс любовь к музыке, и после освобождения из тюрьмы он начал думать, а не получится ли из него вокалист. В 1968 году он объединился с басистом Теренсом “Джизером” Батлером, гитаристом Тони Айомми и барабанщиком Биллом Уордом в рок-группу “Polka Tulk Blues”, которую вскоре переименовали в “Earth”. Хотя “Earth” заслужила некоторую местную известность, только после того, как группа начала экспериментировать с хард-драйвинговым, усиленным звуком, который позже стал характерен для жанра хэви-метал, они привлекли внимание продюсеров звукозаписи. Так как прозвище группы уже использовалось другой группой, они приняли название Black Sabbath, отсылку к классическому фильму Бориса Карлова.

Постоянное употребление группой наркотиков и алкоголя – в основном Осборном – также добавило страсса к жизни группы, наряду с потерей фанатов, смотревших в другую сторону – на бурно развивающееся панк-рок движение. После выхода фильмов Technical Ecstasy (1976) и “Never Say Die” (1978) Осборн и его товарищи по группе разошлись. Несмотря на то, что Black Sabbath будут продолжать работать с различными фронтменами в ближайшие десятилетия – включая Ронни Джеймса Дио, Дэйва Донато, Иэна Гиллиама, Глена Хьюза и Тони Мартина – группа никогда не достигнет тех же высот, которые были достигнуты во время Осборнской эры, когда они написали и записали самые запоминающиеся песни хэви-металла.

Bee Gees, англо-австралийская поп-рок-группа, олицетворявшая эпоху диско конца 1970-х. Став одним из самых продаваемых звукозаписывающих коллективом всех времен, Bee Gees (сокращенно от братьев Гибб) адаптировались к меняющимся музыкальным стилям, сохраняя при этом высокие гармонии, сложные мелодии и витиеватые оркестровки, которые были их фирменным знаком. Основными членами группы были Барри Гибб (р. 1 сентября 1946 года), Робин Гибб (22 декабря 1949 года – 20 мая 2012 года) и Морис Гибб (22 декабря 1949 года – 12 января 2003 года).

После эмиграции в Австралию вместе с родителями, братья Гибб вернулись в Англию в середине 1960-х годов, чтобы продолжить свою певческую карьеру. Их ранние записи, в том числе драматические хиты, такие как “Массачусетс” (1967), наводили на сравнения с The Beatles. Трио вошло в первую десятку с песнями “I ‘ve Gotta Get a Message to You” и “I Started a Joke” (обе 1968), но ненадолго распалось после относительного провала их концептуального альбома Odessa (1969).

The Go-Go’s — американская рок-группа, образовавшаяся в 1978 году.
Группа вошла в историю поп-музыки как полностью женский коллектив, участницы которого исполняли композиции собственного сочинения. Их дебютный альбом, Beauty and the Beat, возглавил соответствующий чарт журнала Billboard.

Пик популярности группы The Go-Go’s приходится на начало 80-х годов. Их дебютный альбом Beauty and the Beat, разрушающий музыкальные барьеры и пробивающий путь для множества появившихся впоследствии исполнителей этого стиля, считается в настоящее время “квинтэссенцией американской новой волны” (Олмьюзик). После выхода в свет вышеупомянутый альбом неуклонно продвигался к вершине чарта и в конце концов достиг её, оставаясь на первом месте “Биллборда” в течение шести недель непрерывно.
Грампластинка была раскуплена в количестве 3 000 000 экземпляров и получила статус “трижды платинового диска”, показав один из наиболее впечатляющих результатов за всю историю поп-музыки. Всего было продано 7 000 000 копий грампластинок группы The Go-Go’s.

Группу The Go-Go’s, образованную в Лос-Анджелесе поначалу составляли : Белинда Карлайл (вокал, ритм гитара, соло гитара, автор текстов песен и музыки), Джейн Уидлин (гитара, вокал), Марго Олаваррия (бас-гитара) и Элисса Белло (ударные). The Go-Go’s в то время исполняли панк-рок и репетировали вместе с панк-группой X. Белинда Карлайл играла одно время в группе The Germs под сценическим именем Дотти Дейнджер. После нескольких изменений состава группы, стиль The Go-Go’s начал дрейфовать в сторону пауэр-попа.

Как вы, вероятно, уже знаете, балканский регион, состоящий сегодня из Словении, Хорватии, Македонии, Боснии и Герцеговины, Черногории и Сербии, в прошлом был единой страной под названием Югославия. Все это прекрасные страны с мощной древней культурой, которая не могла не отразиться, в том числе, и на этих обложках.

Особенно замечательными были поп-и фолк-музыка страны в 197е и 80-е годы. Художники – создатели этих шедевров неизвестны, но подвиг их бессмертен. Обложки альбомов просто залихватские и представляют собой подлинные произведения искусства в своей изобретательности.
Дилетантское освещение, плохо вырезанные фигуры и лица, вставленные в изображения других людей, необъяснимые позы и яркая кричащая боевая раскраска – вот лишь некоторые из характеристик этих фотографий.

Вивьен Гэрри руководила квинтетом Вивьен Гэрри (в который, по крайней мере, однажды входили Эдна Уильямс из International Sweethearts of Rhythm (труба) и Джинджер Смок (скрипка) а также возглавляла трио Вивьен Гэрри (в которое входили ее муж, Арв Гэррисон, (гитара) и Вини Битти (фортепиано).

В своей книге “Джаз в Нью-Йорке” Элизабет Додд Бринкофски пишет, что группы Вивьен “играли во всех лучших джазовых ночных клубах Манхэттена в 1940-х годах”. Далее она пишет, что “это было началом того, что женщины стали привлекать внимание как музыканты в жанре джаза”. Хотя в это трудно поверить, учитывая, что о Вивьен Гэрри и музыкантах, с которыми она записывалась, таких как Джинджер Смок, Эдна Уильямс, Доди Джешке и Винни Битти, имеется мало информации.

Бринкофски также пишет, что “Вивен Гэрри была единственной женщиной-контрабасисткой, выступавшей на Пятьдесят второй улице”.