Песня Stairway to Heaven является, по мнению очень многих, лучшей балладой всех времен и народов.
Признаюсь как на духу, я вначале легкомысленно отнёс текст к разряду проходных и мало что значащих, в отличие от музыки, перед которой, слушая эту песню сотни раз, всегда благоговел. Спустя одиннадцать с половиной лет я случайно ещё раз вслушался в слова, почитал кое-что на английском, и решил пересмотреть мой подход к тексту. Мало того – полностью отринуть то, что тогда написал. Мне нисколько и почти никогда не стыдно за свои ошибки. Признаваться в них неловко, но совсем не страшно. Просто это – свидетельство зрелости. В моём случае даже перезрелости. Итак, встречайте толкование знаменитейшей песни в истории музыки.
Есть песни, которые, если ты раз их прослушал, исчезают, не оставив следов. Но есть и такие, которые выходят за рамки музыки, достигают поэтического статуса и остаются в веках.
Stairway to Heaven, бессмертный шедевр Led Zeppelin, относится к последним. Ее текст изобилует загадочными ссылками на аллегории и мистицизм, предлагая гораздо больше, чем упрощенный сатанизм, который, по мнению многих, является ее главной темой. Конечно, тексты написал Роберт Плант, который неоднократно говорил, что черпал вдохновение в работах шотландского писателя Льюиса Спенса, в частности, в его книге “Магические искусства в кельтской Британии”.
Тина Тернер, неудержимая певица и исполнительница, которая вместе с мужем Айком Тернером записала множество хитов и концертов в 1960-х и 1970-х годах и пережила ужасный брак, чтобы в среднем возрасте добиться триумфа с песней “What’s Love Got to Do With It”, вошедшей в топы, умерла в возрасте 83 лет. Ее смерть была подтверждена ее представителем Бернардом Доэрти в среду 24 мая днем.
“Тина Тернер, королева рок-н-ролла, мирно скончалась сегодня в возрасте 83 лет после продолжительной болезни в своем доме в Кюснахте под Цюрихом, Швейцария”, – сказал Доэрти в пресс-релизе. “Вместе с ней мир теряет легенду музыки и образец для подражания”. Он сказал, что память Тернер будет почтена на частной церемонии похорон.
На Instagram Тернер была опубликована фотография, сообщающая о ее смерти: “С большой грустью сообщаем о кончине Тины Тернер. Своей музыкой и безграничной страстью к жизни она очаровала миллионы поклонников по всему миру и вдохновила звезд завтрашнего дня. Сегодня мы прощаемся с дорогим другом, который оставил нам свою величайшую работу – свою музыку. Все наши искренние соболезнования выражаются ее семье. Тина, нам будет очень тебя не хватать”.
Тернер родилась Анна Мэй Баллок в Натбуше, штат Теннесси, в 1939 году и прославилась в 1960 году, исполнив песню Айка Тернера “A Fool in Love”. Известная как “королева рок-н-ролла”, она стала известной как солистка группы Ike & Tina Turner Revue, а затем начала успешную сольную карьеру.
Миништанцы певца Queen Фредди Меркьюри, в которых он вышивал на концерте в Бирмингеме в 1980 году, продаются за 14 500 фунтов стерлингов на грандиозным аукционе. 1500 личных вещей рок-легенды, включая корону и расческу для усов, за которые будет выручено 6 млн фунтов стерлингов уйдут с молотка.
Фронтмен группы Queen изображен в кожаных шортах во время выступления на CNE Grandstand в Торонто в августе 1980 года.
Обтягивающие кожаные трусы, которые певец группы Queen Фредди Меркьюри надел на концерт более 30 лет назад, были проданы за 14 500 фунтов стерлингов на огромном аукционе, где было представлено 1 500 предметов из личной коллекции рок-легенды. Меркьюри, которому тогда было 34 года, надел тогда сшитые на заказ черные шорты, которые “ничего не скрывали”, во время выхода на бис на концерте Queen в Бирмингеме в декабре 1980 года.
Выросшая в маленьком шведском городке Йёнчёпинг, Агнета, наверное, думала, что ее шансы стать всемирно известной звездой невелики. Но прежде чем стать участницей ABBA и выйти замуж за будущего коллегу по группе Бьорна Ульвеуса, Агнета уже успела стать хитом номер один в своей стране. В 1967 году ее песня “Jag var så kär” сделала ее звездой в Швеции, и она даже чуть не стала шведской конкурсанткой на Евровидении в следующем году.
Ее дебютный сольный альбом с собственным названием продемонстрировал мастерство написания песен: из двенадцати композиций, вошедших в него, ей принадлежит авторство девяти. Её даже сравнивали Дасти Спрингфилд и Циллой Блэк из-за фолк-поп звучания, столь распространенного в 1960-х.
Но именно ее великолепный голос выделял ее среди других, что говорит о том, что она могла бы иметь огромный успех, даже если бы не стала четвертушкой самой известной поп-группы в мире.
1980-е годы принесли модные перестройки и перестройку моды. Этот период ознаменовался появлением новых стилей и новых творческих пространств. Заряженная энергией ожидаемых перемен, советская молодежь создавала новые музыкальные стили, уличную моду, коммунальные сквоты… Эта альтернатива советскому режиму возникла из субкультур, сформировавшихся в начале 1980-х годов. Их участники и герои занимали сквоты и уличные сцены, завлекая простых прохожих присоединиться к ним в праздновании гражданского неповиновения. Преувеличенная одежда, прически, татуировки и макияж должны были шокировать, это была демонстрация свободы и независимости, доведенная до предела, бросающая вызов “нормальным”, традиционным советским образам. Когда в СССР появились первые субкультуры, правительство просто посчитало этих молодых людей сумасшедшими. Но когда движение вышло из-под контроля, было уже слишком поздно. Металлисты, рокеры, панки, рэперы, байкеры и т.д. вышли на улицы уже разрушающегося советского общества.
When it was released in 1991, Nirvana’s Nevermind sent shockwaves through the music world. It brought alternative rock to the mainstream and almost overnight made Nirvana the biggest band in the world. The record went on to sell over 30 million copies and is widely considered to be one of the greatest albums of all time.
Part of Nevermind’s success was almost certainly due to its incredible cover, created by Robert Fisher. The cover now features in the Museum of Modern Art’s collection and is regarded as a design classic. But before Nevermind’s release, Nirvana were an unknown band and Fisher was an equally unknown graduate working at Geffen. He explains what happened next.
“I was hired as a designer out of art school and I worked my way up to an art director position. I was excited when I heard that Geffen was going to sign Nirvana, so I went and asked if I could work on it. Nobody at the label had any idea it was gonna be that big. But once I got the advance cassette copy I was blown away.”
After meeting with the band, Fisher learned that Kurt Cobain already had a vision for the cover.
“Kurt wanted a baby being born underwater. Back then before the Internet you would have to go down to the local bookstore and go through child birthing books and try to find photos. So that’s what I did. But it was just like … there’s no way we can make an album cover out of this. I couldn’t find any really good pictures and they were all way too graphic to use.”
After ruling out the childbirth idea, Fisher started exploring other options featuring babies underwater. But he realised the image needed something else.
“We thought ‘Ok, we’ve gotta make it more than just a baby underwater’. So Kurt came up with the idea of adding a fishhook to make it more menacing. We spent the afternoon sitting around thinking of all the funny things we could put on the fishhook. One idea was a piece of meat, like a big raw steak. Another was a CD or something to kind of symbolise music. We went to lunch and we were like ‘How about a burrito?’ ‘Oh there’s a dog, what about a dog?’ … it just went on for hours. I don’t remember who said dollar bill but everyone was like ‘That’s pretty good,’ and that’s what it ended up being. The thing with the whole process … Kurt didn’t come with like a grand plan or a message he wanted to get across. It all kind of came together organically you know, it was like one step led to another step that led to another.”
Now that he had a concept, Fisher needed to find a photographer to execute it. He soon found the perfect person: Kirk Weddle.
“They used to have these things called work-books — big thick catalogues where photographers would buy a page or two and they’d send them out to creatives to try and get work. And this one guy in there, one of his tag-lines was he specialised in ‘submerged humans’. I thought ‘That’s our guy!’. That was Kirk Weddle.”
“We hired Kirk to shoot the photos at the Pasadena aquatic centre. He got four or five different parents to come down and lend us their babies and take turns passing them in front of the camera. If you look closely at the final image you can see the parent’s handprint on the baby’s chest where they were holding it right before they passed it.”
Proof sheet from the underwater shoot. The team used a doll (top left) for test shots.
“A week later I got a couple of proof sheets back, maybe 40 or 50 shots. There was just one that was absolutely perfect. The positioning, the look on the baby’s face, the way that his arms were stretched out like he was reaching for something — everything about it was just perfect. That’s the one I picked.”
The marked up photo outlining the elements to be added or changed.
“Back before computers you used to have guys sitting in dark rooms getting paid lots of money to do what we do now in Photoshop. We had to get the photo scanned and then you would mark it up with pencil to show what you wanted done, like ‘Add a dollar bill here,’ or ‘Put some bubbles here, take out the bottom of the pool.’ Then you’d send it off, and in four or five days you’d get it back. You’d open the envelope like ‘Ohhhh!’”
Left: The marked up photo. Right: The final composite image.
“I went to the bait and tackle shop and got some fishhooks. I sent the photographer those with a couple of polaroids of how I wanted the dollar bill to look. Then I sent those photos to the colour separator and they scanned them and put them in.”
With the photo complete, it was time to add the other elements to the cover.
“I wanted the word Nevermind to look kind of underwater and wavy. So I had the type printed out and I held it on a Xerox machine. As it was scanning I wiggled the image and it put waves through it. Then I scanned it again and wiggled it in another direction. That’s how I got the wavy type. Now you’d just go on a computer and use filters or whatever, and people say the wavy type is kinda cheesy. But back in the day it was groundbreaking damnit!”
With the addition of the type and the band’s existing logo, the final cover was complete.
“I remember the first time I saw it with all the type on it and everything … it was perfect. I was so happy with it. When I showed the final cover for the first time to the band and management, they loved it and didn’t have a single change. Nirvana was such a great band and the two together just made magic I guess.”
“Okay, throw the baby in the pool now.” With those words, uttered by photographer Kirk Weddle, 4-month-old Spencer Elden was on his way to fame as the baby on the cover of Nirvana’s chart-topping album, Nevermind.
The image has been interpreted by fans as a metaphor for Nirvana, a neophyte band being reeled in by corporate rock’s big bucks. But according to Geffen Records art director Robert Fisher, Nirvana’s lead singer-guitarist Kurt Cobain had seen a documentary on babies being born underwater, and “thought the image would make a cool cover. That vision was a bit too graphic, so we went with the swimming baby instead.”
Unable to find a stock shot of a submarine tyke, Fisher hired underwater-photo specialist Weddle, who donned a wet suit and set up a studio (complete with lights and waterproof cameras) in an Olympic-size swimming pool in Los Angeles last May. Spencer wasn’t the lone stunt baby, Weddle cast four other infants as well.
The babies were passed in front of the camera by either assistants or their parents, standing in the shallow end of the pool. When young Spencer hit the water, he drifted aimlessly toward the bottom for three or four seconds, while an assistant blew a puff of air in his face to wrinkle his nose.
“You could definitely feel the adrenaline rush in his little body,” recalled Spencer’s dad, movie-prop maker Rick Elden. “Spencer was like, ‘Whoa, what was that?’” After five shots, Weddle knew he had his cover. Later, the fishhook was stripped into the photo at Cobain’s direction.
For his skinny-dipping adventure, Spencer was paid $250 (standard hourly rate for a no-name model) and was later presented with a triple-platinum album by Ed Rosenblatt, president of Geffen Records. The shiny disc is displayed in the family’s L.A. living room. A Nevermind poster hangs above Spencer’s little bed.
Джефф Бек, один из самых искусных и влиятельных гитаристов в истории рок-музыки, умер 10 января 2023 года в больнице рядом со своим домом в Риверхолле, сельском поместье на юге Англии. Ему было 78 лет.
Семья Бека подтвердила смерть бывшего гитариста Yardbirds в среду. “От имени его семьи мы с глубокой скорбью сообщаем новость о кончине Джеффа Бека”, – говорится в заявлении семьи Бека. “После внезапного заражения бактериальным менингитом он мирно скончался вчера. Его семья просит о конфиденциальности, пока они переживают эту огромную потерю”.
В 1960-х и 70-х годах Джефф Бек, будучи членом группы Yardbirds или лидером своих собственных групп, привносил в свою игру авантюрность новаторство.
В 1965 году, когда он присоединился к Yardbirds, заменив другого гитарного героя, Эрика Клэптона, группа уже была одной из определяющих в растущем британском движении электрического блюза. Но его жгучие рифы и стремительные партии в таких песнях, как “Shapes of Things” и “Over Under Sideways Down”, добавили в музыку экспансивный элемент, к возвестивший о зарождающейся психоделической рок-революции.
Три года спустя, когда г-н Бек создал свою собственную группу, позже известную как Jeff Beck Group, вместе с Родом Стюартом, малоизвестным в то время певцом, и столь же малоизвестным Роном Вудом на бас-гитаре, тяжесть их музыки создала эталон для хэви-метала. В частности, дебютный альбом группы 1968 года “Truth” стал образцом, на который опирался другой бывший коллега по группе Yardbirds, Джимми Пейдж, чтобы спустя несколько месяцев основать Led Zeppelin.
В 1975 году, когда Бек начал свою сольную карьеру с альбома Blow by Blow, он изменил основную формулу фьюжн-движения той эпохи, сместив баланс влияний от джаза к року и фанку, создав в процессе звучание, которое было одновременно поразительно новым и очень успешным. Альбом Blow by Blow вошел в пятерку лучших от Billboard и, разойдясь тиражом в миллион или более копий, стал платиновым хитом.
Бек был во многих отношениях первопроходцем и постоянно усиливал важные технические инновации в применении к гитаре. Он усовершенствовал использование эффектов distortion и feedback, ранее исследованных Питом Тауншендом; усилил эффект от гитарных bending notes и расширил диапазон экспрессии, которую можно было получить от устройств, прикрепленных к гитаре, таких как whammy bar.
Опираясь на эти техники, Бек мог использовать струны для удара, как электрошокер, или ласкать их, чтобы выразить то, что похоже на поцелуй. В его работах также присутствовал юмор: он использовал приемы, которые могли гоготать, и партии, которые могли дразнить.
Джефф Бек входил в первую пятерку списка 100 величайших гитаристов, составленного Rolling Stone и другими журналами. Его часто называли “гитаристом гитариста” (guitarist’s guitarist.)”. Журнал назвал его “одним из самых влиятельных лид-гитаристов в роке”.
California Dreamgirl: 30 Винтажных фотографий Мишель Филлипс, сделанных в период между 1960-ми и 70-ми годами.
Мишель Филлипс (урожденная Холли Мишель Гиллиам; род. 4 июня 1944 года) – американская певица, автор песен и актриса. Уроженка Калифорнии, она познакомилась с Джоном Филлипсом в Сан-Франциско в подростковом возрасте и вышла за него замуж, а в 1965 году стала соучредительницей группы The Mamas & the Papas. Группа прославилась своими популярными синглами “California Dreamin'” и “Creeque Alley”, оба из которых Филлипс написала в соавторстве. Они выпустили пять студийных альбомов до своего распада в 1970 году. Мишель Филлипс – последний оставшийся в живых член группы. После расставания с “the Mamas & the Papas” и развода с Джоном Филлипсом она успешно перешла на актерское поприще, получив номинацию “Золотой глобус” за исполнение роли Билли Фрешетт в получившем признание критиков биопике “Диллинджер” (1973). В течение 1970-х и 1980-х годов она снималась во многих фильмах, в том числе в фильме Кена Рассела “Валентино” (1977), в котором она играла Наташу Рамбову; “Кровная связь” (1979); и “Ножницы” (1991). Она также была главной актрисой в сериале “Тихая гавань” Knots Landing с 1987 по 1993 год.
