Led Zeppelin IV: Личность загадочного “человека с палкой” на обложке альбома наконец-то раскрыта

На протяжении десятилетий фанаты строили догадки о том, кем может быть таинственный старик с палкой и вязанкой хвороста на обложке четвертого альбома Led Zeppelin. Наконец-то историк из Вест Кантри раскрыл истину. Оригинал фотографии, ставшей знаменитой благодаря группе, был недавно обнаружен в фотоальбоме конца викторианской эпохи. Находка была сделана Брайаном Эдвардсом, научным сотрудником Центра региональной истории при Университете Западной Англии, и находится в музейных коллекциях. Альбом Led Zeppelin IV, выпущенный 8 ноября 1971 года, был продан тиражом более 37 млн. экземпляров по всему миру. На обложке альбома намеренно отсутствовали какие-либо указания на музыкантов или название.
Изображение в рамке, которое часто называют картиной, было обнаружено солистом группы Робертом Плантом в антикварном магазине рядом с домом гитариста Джимми Пейджа в Пэнгборне, Беркшир.
При ближайшем рассмотрении выяснилось, что это изображение в рамке было цветной фотографией, местонахождение которой сейчас неизвестно.
“Я проводил много времени, посещая магазины хлама в поисках вещей, которые другие люди могли пропустить”, – рассказывал в то время Пейдж. “Однажды Роберт отправился со мной на поиски, и мы зашли в одно место в Рединге, где вещи были просто навалены друг на друга. Роберт нашел фотографию старика с хворостом и предложил как-то использовать ее в обложке. И мы решили противопоставить современный небоскреб на задней стороне и этого старика с палками – вы видите разрушение старого и появление нового”.
Черно-белая оригинальная фотография викторианской эпохи была обнаружена в ходе исследований, проводившихся в рамках выставки “Способы увидеть Уилтшир” (20 мая 2021 г. – 30 августа 2021 г.), куратором которой был Брайан Эдвардс в сотрудничестве с Музеем Уилтшира. Исследования Эдвардса включали в себя мониторинг повседневных источников, стимулирующих вовлечение общественности в изучение прошлого Уилтшира: от картин до фотографий, от артефактов до воспоминаний. Изучая некоторые ранние фотографии Стоунхенджа, Эдвардс наткнулся на фотографию викторианской эпохи, которую группа Led Zeppelin сделала знакомой более полувека назад.
Фотоальбом викторианской эпохи, содержащий исключительные фотографии из Уилтшира, Дорсета и Сомерсета, содержит более 100 архитектурных видов и уличных сцен, а также несколько портретов сельских рабочих. Большинство фотографий имеют названия, а под фотографией, ставшей знаменитой благодаря Led Zeppelin, фотограф написал “A Wiltshire Thatcher”. Фотоальбом викторианской эпохи озаглавлен “Воспоминания о посещении Шафтсбери. Уитсантид 1892 года”. Подарок тетушке от Эрнеста”.
Брайан Эдвардс сказал: “Led Zeppelin создали саундтрек, который сопровождает меня с подросткового возраста, поэтому я очень надеюсь, что находка этой викторианской фотографии порадует и развлечет Роберта, Джимми и Джона Пола”.
Gatefold cover of Led Zeppelin IV by Led Zeppelin.
“Первое, на что обращаешь внимание, – это то, что это очень, очень хорошая фотография, а также то, что географически район, в котором проходил тур, был довольно узким”, – пояснил Эдвардс. “У нас были все эти подсказки, плюс имя Эрнест, и, как мне повезло, я вспомнил, что многие ранние фотографы были также аптекарями. Я знал только одного аптекаря в Уилтшире, работавшего в середине века, по фамилии Фармер, поэтому я нашел его, и оказалось, что он покинул Уилшир и начал заниматься фотографией в Брайтоне. У него было три сына, одного из которых звали Эрнест. Этот Эрнест стал не только фотографом, но и преподавателем фотографии и приобрел довольно широкую известность. К счастью, я нашел в Интернете свидетельство о его браке, и там оказался почерк, совпадающий со словами в фотоальбоме”.
Частичная подпись, совпадающая с надписью в альбоме, позволяет предположить, что фотографом является Эрнест Говард Фармер (1856-1944 гг.), первый руководитель Школы фотографии в недавно переименованном Политехническом институте на Риджент-стрит. Ныне входящий в состав Вестминстерского университета, Фармер работал в этом же здании в качестве преподавателя фотографии с 1882 г., когда оно было известно как Политехнический христианский институт молодых людей.
Дальнейшие исследования показали, что запечатленный на снимке мужчина – это Лот Лонг (иногда его называли Лонгиер), который родился в Мере в 1823 году и умер в 1893 году. На момент съемки Лот был вдовцом и жил в небольшом коттедже на Шафтсбери-роуд в Мере.
“С персонажем на фотографии мне повезло примерно так же, – продолжает Эдвардс. “В 1890-х годах в Уилшире работало всего около 30 или 40 фермеров, и я мог исключить многих из них, поскольку они находились на севере графства или их возраст исключал их, так что у меня осталось всего три человека. После того как я сократил их число, на тот момент в этом конкретном районе был только один – Лот Лонг. Итак, мы считаем, что наш друг на обложке Led Zeppelin IV – это Лот Лонг из города Мере в Уилтшире”.

Русский Вудсток: Фотографии с двухдневного Московского музыкального фестиваля мира 1989 года

Если какое-либо событие и отражало массовость хард-рока и хэви-метала конца 1980-х годов, так это Московский музыкальный фестиваль мира, на котором в течение двух дней в Москве выступали шесть мегаваттных групп – Skid Row, Cinderella, Mötley Crüe, Ozzy Osbourne, Scorpions и Bon Jovi (а также российские рокеры – “Парк Горького” и “Бригада-С”). Московский музыкальный фестиваль мира – рок-концерт, состоявшийся в СССР 12 и 13 августа 1989 года на Центральном стадионе имени Ленина (ныне стадион “Лужники”) в Москве. Прошедший в эпоху гласности, он стал первым случаем, когда зарубежные хард-рок и хэви-метал исполнители получили разрешение на выступление в столице.
Концерт был организован совместно российским музыкантом Стасом Наминым и американским музыкальным менеджером Доком МакГи как “русский Вудсток”. В концерте приняли участие более 100 тыс. человек, прямая трансляция велась на 59 стран, в том числе на американский телеканал MTV. Мероприятие способствовало укреплению взаимопонимания между Западным и Восточным блоками в период “холодной войны”, а также сбору средств для помощи наркоманам и алкоголикам. В концерте приняли участие шесть зарубежных и три российских группы. Концерт завершился джем-сейшеном различных групп. Были выпущены альбом и документальный фильм.
В интервью, взятом из журнала Rolling Stone, Эрни Хадсон (в то время техник-гитарист американской группы Cinderella) вспоминал, что был совершенно ошеломлен тем, что люди стояли в очередях за продуктами, которые в США были таким обычным делом:

“Мы видим, что люди стоят в очереди, и спрашиваем: “За чем люди стоят в очереди?”. Они говорят: “О, это очередь за туалетной бумагой”. Через два квартала, через милю: “За чем стоят эти люди?” – “О, они стоят в очереди за молоком”. Это было просто очень странно, по сравнению с тем, к чему мы привыкли – ходить в продуктовый магазин за туалетной бумагой и молоком”.

Но, пожалуй, больше всего недоумения у гостей вызвали сами люди. Благодаря укоренившимся стереотипам и политической напряженности США долгое время воспринимали СССР как вражескую территорию, как скопище агентов КГБ, готовых захватить американскую землю. Однако, как они быстро поняли, это была чистая политическая гипербола. Да, военные и КГБ присутствовали, и они старательно следили за западными людьми во время их пребывания, но они также были очень благодарны за их присутствие, о чем рассказал тогдашний барабанщик Skid Row Роб Аффузо:

“Позже вечером я поднялся посмотреть на Bon Jovi с трибуны, с задних рядов. Я сидел там, и ко мне подошла группа солдат. Естественно, я очень занервничал. Я не знал, что сейчас произойдет. Они подошли ко мне и опустили оружие. Они сели рядом со мной и сказали: “Мы хотим сказать вам огромное спасибо за то, что вы приехали в нашу страну и принесли нам рок-н-ролл. У нас в стране нет рок-н-ролла. Спасибо вам, спасибо вам”. И они заплакали. Это был действительно невероятно эмоциональный момент”.

Этот момент вдохновил Scorpions, одну из групп, выступавших на концерте, на создание песни 1990 года “Wind of Change”. Эта песня стала одним из самых продаваемых синглов всех времен.

The Moscow Music Peace Festival held on August 12-13, 1989.
The Moscow Music Peace Festival – rock festival held in the USSR, August 12-13, 1989 at the stadium  Luzhniki.
Fans at the Moscow Music Peace Festival.
Fans at the Moscow Music Peace Festival.
Fans at the Moscow Music Peace Festival.

Fans at the Moscow Music Peace Festival.
Fans at the Moscow Music Peace Festival.
Fireworks after the closing concert of the Moscow Music Peace Festival in Luzhniki.
Motley Crue lead singer Vince Neil works a crowd of 70,000 Soviet rock fans into a frenzy during the Moscow Music Peace Festival.
Jam session at the Moscow Music Peace Festival in Luzhniki.
Sebastian Bach, frontman of the group Skid Row.
Richie Sambora, Jon Bon Jovi, Tommy Lee of Motley Crue, Scorpions, and Gorky Park.
The Moscow Music Peace Festival in Luzhniki.
Scorpions perform at the Moscow Music Peace Festival in Luzhniki.
Jon Bon Jovi and Richie Sambora hit the Moscow streets for an afternoon busk.
Vince Neil takes it to the top during Mötley’s set.
Skid Row’s Rachel Bolan and Dave “Snake” Sabo join a bored-looking Ozzy at the Moscow Music Peace Festival press conference, while Sebastian Bach and Cinderella’s Fred Coury have a laugh behind them.
Tom Keifer takes a breather during Cinderella’s pre-show soundcheck.
Richie Sambora, Tom Keifer, Klaus Meine and Gorky Park’s Nikolai Noskov share an onstage moment during the end-of-show all-star jam.
Sebastian Bach caught mid-croon onstage at Lenin Stadium.
Cinderella’s Tom Keifer, Gorky Park’s Alexei Belov, Scorpions’ Klaus Meine, Ozzy Osbourne and Bon Jovi’s Jon Bon Jovi and Richie Sambora touch down in Moscow.
Ozzy before taking a bow with Geezer Butler, Randy Castillo and Zakk Wylde.
Skid Row’s Scotti Hill and Cinderella’s Jeff LaBar talk guitars backstage.
Jon Bon Jovi and Richie Sambora hit the Lenin Stadium stage at night to rock.
Tom Keifer, leader of Cinderella, performs at the Moscow Music Peace Festival.
Ozzy Osbourne at the Moscow Music Peace Festival.
Vince Neil, frontman of the Motley Crue, performs at the Moscow Music Peace Festival.
Tom Keifer, vocalist of American band Cinderalla, performs at the Moscow Music Peace Festival.
Jon Bon Jovi and other members of the Moscow Music Peace Festival touring party pose at Red Square in front of Saint Basil’s Cathedral in Moscow.

Mötley Crüe are all thumbs with Soviet soldiers backstage.

Вы знали, что это не её песня? Я не знал.

А чья?

А вот евонная!

(427) Prince – Nothing Compares 2 U (Live At Paisley Park, 1999) – YouTube

Или в такой версии…

Немного о лучшей песне в мире.

Песня Stairway to Heaven является, по мнению очень многих, лучшей балладой всех времен и народов. 
Признаюсь как на духу, я вначале легкомысленно отнёс текст к разряду проходных и мало что значащих, в отличие от музыки, перед которой, слушая эту песню сотни раз, всегда благоговел. Спустя одиннадцать с половиной лет я случайно ещё раз вслушался в слова, почитал кое-что на английском, и решил пересмотреть мой подход к тексту. Мало того – полностью отринуть то, что тогда написал. Мне нисколько и почти никогда не стыдно за свои ошибки. Признаваться в них неловко, но совсем не страшно. Просто это – свидетельство зрелости. В моём случае даже перезрелости. Итак, встречайте толкование знаменитейшей песни в истории музыки.

Есть песни, которые, если ты раз их прослушал, исчезают, не оставив следов. Но есть и такие, которые выходят за рамки музыки, достигают поэтического статуса и остаются в веках.

Stairway to Heaven, бессмертный шедевр Led Zeppelin, относится к последним. Ее текст изобилует загадочными ссылками на аллегории и мистицизм, предлагая гораздо больше, чем упрощенный сатанизм, который, по мнению многих, является ее главной темой. Конечно, тексты написал Роберт Плант, который неоднократно говорил, что черпал вдохновение в работах шотландского писателя Льюиса Спенса, в частности, в его книге “Магические искусства в кельтской Британии”.

Continue reading “Немного о лучшей песне в мире.”

R.I.P. Тина Тернер! 30 фотографий королевы рок-н-ролла на сцене

Тина Тернер, неудержимая певица и исполнительница, которая вместе с мужем Айком Тернером записала множество хитов и концертов в 1960-х и 1970-х годах и пережила ужасный брак, чтобы в среднем возрасте добиться триумфа с песней “What’s Love Got to Do With It”, вошедшей в топы, умерла в возрасте 83 лет. Ее смерть была подтверждена ее представителем Бернардом Доэрти в среду 24 мая днем.

“Тина Тернер, королева рок-н-ролла, мирно скончалась сегодня в возрасте 83 лет после продолжительной болезни в своем доме в Кюснахте под Цюрихом, Швейцария”, – сказал Доэрти в пресс-релизе. “Вместе с ней мир теряет легенду музыки и образец для подражания”. Он сказал, что память Тернер будет почтена на частной церемонии похорон.

На Instagram Тернер была опубликована фотография, сообщающая о ее смерти: “С большой грустью сообщаем о кончине Тины Тернер. Своей музыкой и безграничной страстью к жизни она очаровала миллионы поклонников по всему миру и вдохновила звезд завтрашнего дня. Сегодня мы прощаемся с дорогим другом, который оставил нам свою величайшую работу – свою музыку. Все наши искренние соболезнования выражаются ее семье. Тина, нам будет очень тебя не хватать”.

Тернер родилась Анна Мэй Баллок в Натбуше, штат Теннесси, в 1939 году и прославилась в 1960 году, исполнив песню Айка Тернера “A Fool in Love”. Известная как “королева рок-н-ролла”, она стала известной как солистка группы Ike & Tina Turner Revue, а затем начала успешную сольную карьеру.

Continue reading “R.I.P. Тина Тернер! 30 фотографий королевы рок-н-ролла на сцене”

Налетай, торопись, покупай трусы от Ртутного Фредди!

The 14ins wide and 10ins long shorts (pictured), which 'didn't leave much to the imagination', sparked a bidding war with Omega Auctions in Newton-le-Willows, Merseyside yesterday. An undisclosed overseas buyer paid a hammer price of £14,500, with extra fees taking the final figure to £18,675

Миништанцы певца Queen Фредди Меркьюри, в которых он вышивал на концерте в Бирмингеме в 1980 году, продаются за 14 500 фунтов стерлингов на грандиозным аукционе. 1500 личных вещей рок-легенды, включая корону и расческу для усов, за которые будет выручено 6 млн фунтов стерлингов уйдут с молотка.

A pair of Freddie Mercury's skintight leather hotpants sold for £14,500 at an auction in Merseyside yesterday. The Queen frontman is pictured wearing a pair of leather shorts during a performance at CNE Grandstand in Toronto in August 1980

Фронтмен группы Queen изображен в кожаных шортах во время выступления на CNE Grandstand в Торонто в августе 1980 года.

Обтягивающие кожаные трусы, которые певец группы Queen Фредди Меркьюри надел на концерт более 30 лет назад, были проданы за 14 500 фунтов стерлингов на огромном аукционе, где было представлено 1 500 предметов из личной коллекции рок-легенды. Меркьюри, которому тогда было 34 года, надел тогда сшитые на заказ черные шорты, которые “ничего не скрывали”, во время выхода на бис на концерте Queen в Бирмингеме в декабре 1980 года.

Continue reading “Налетай, торопись, покупай трусы от Ртутного Фредди!”

Это было до Аббы, это было давно. 30 портретов 18-летней Агнеты Фельтског в 1968 году

Выросшая в маленьком шведском городке Йёнчёпинг, Агнета, наверное, думала, что ее шансы стать всемирно известной звездой невелики. Но прежде чем стать участницей ABBA и выйти замуж за будущего коллегу по группе Бьорна Ульвеуса, Агнета уже успела стать хитом номер один в своей стране. В 1967 году ее песня “Jag var så kär” сделала ее звездой в Швеции, и она даже чуть не стала шведской конкурсанткой на Евровидении в следующем году.

Ее дебютный сольный альбом с собственным названием продемонстрировал мастерство написания песен: из двенадцати композиций, вошедших в него, ей принадлежит авторство девяти. Её даже сравнивали Дасти Спрингфилд и Циллой Блэк из-за фолк-поп звучания, столь распространенного в 1960-х. Но именно ее великолепный голос выделял ее среди других, что говорит о том, что она могла бы иметь огромный успех, даже если бы не стала четвертушкой самой известной поп-группы в мире.

Советские субкультуры 1980-х годов: Готы, панки и металхэды СССР

     1980-е годы принесли модные перестройки и перестройку моды. Этот период ознаменовался появлением новых стилей и новых творческих пространств. Заряженная энергией ожидаемых перемен, советская молодежь создавала новые музыкальные стили, уличную моду, коммунальные сквоты… Эта альтернатива советскому режиму возникла из субкультур, сформировавшихся в начале 1980-х годов. Их участники и герои занимали сквоты и уличные сцены, завлекая простых прохожих присоединиться к ним в праздновании гражданского неповиновения. Преувеличенная одежда, прически, татуировки и макияж должны были шокировать, это была демонстрация свободы и независимости, доведенная до предела, бросающая вызов “нормальным”, традиционным советским образам. Когда в СССР появились первые субкультуры, правительство просто посчитало этих молодых людей сумасшедшими. Но когда движение вышло из-под контроля, было уже слишком поздно. Металлисты, рокеры, панки, рэперы, байкеры и т.д. вышли на улицы уже разрушающегося советского общества.

Moscow, 1987. Photo by Asa Kari Frank.
Volgograd, 1988.

Continue reading “Советские субкультуры 1980-х годов: Готы, панки и металхэды СССР”

Дизайнер обложки пластинки “Nevermind” группы Nirvana о съемках младенцев и работе с Куртом Кобейном

By Ollie Campbell

Art DirectionDesignMusic

Вышедший в 1991 году альбом Nirvana “Nevermind” потряс музыкальный мир. Он принес альтернативный рок в мейнстрим и практически в одночасье сделал Нирвану самой крутой группой в мире. Альбом разошелся тиражом более 30 миллионов копий и по праву считается одним из величайших альбомов всех времен. Отчасти успех Nevermind был почти наверняка обусловлен его невероятной обложкой, созданной Робертом Фишером. Сейчас обложка находится в коллекции Музея современного искусства и считается классикой дизайна. Но до выхода Nevermind Nirvana была неизвестной группой, а Фишер – таким же неизвестным выпускником, работавшим в Geffen. Он объясняет, что произошло дальше.

“Меня взяли на работу дизайнером еще в художественной школе, и я дослужился до должности арт-директора. Я был в восторге, когда услышал, что Geffen собирается подписать контракт с Нирваной, и я пошел и спросил, могу ли я работать над ним. Никто на лейбле даже не подозревал, что альбом будет настолько крутым. Но как только я получил предварительную кассетную копию, я был потрясен”.

Встретившись с группой, Фишер узнал, что у Курта Кобейна уже было свое видение обложки.

“Курт хотел, чтобы ребенок родился под водой. Тогда, до появления Интернета, вам пришлось бы идти в местный книжный магазин, рыться в книгах о родах и пытаться найти фотографии. Так что я так и поступил. Но это было так сложно … Я подумал – мы никак не можем сделать из этого обложку для альбома. Я не смог найти ни одной действительно хорошей фотографии, и все они были слишком графичными, чтобы использовать их”. Отбросив идею с родами, Фишер начал искать другие варианты с младенцами под водой. Но он понял, что для изображения нужно что-то другое.

Мы подумали: “Хорошо, мы должны сделать так, чтобы это был не просто ребенок под водой”. И Курт придумал добавить рыболовный крючок, чтобы сделать сюжет более напряжённым. Мы провели весь день, сидя и придумывая, что бы такое позабавнее можно нацепить на крючок. Одной из идей был кусок мяса, например большой сырой стейк. Другая – компакт-диск или что-то в этом роде, чтобы символизировать музыку. Мы шли на обед и говорили: “Как насчет буррито?”, “О, там собака, как насчет собаки?”… Это продолжалось часами. Я не помню, кто сказал “долларовая купюра”, но все сказали: “Это неплохо”, и в итоге так и получилось. Что касается всего процесса… У Курта не было какого-то грандиозного плана или идеи, которую он хотел донести до слушателей. Все сложилось органично, как будто один шаг привел к другому шагу, который привел к третьему”.

Теперь, когда у него была концепция, Фишеру нужно было найти фотографа для ее воплощения. Вскоре он нашел идеального человека: Кирк Уэддл. Раньше у них были так называемые “рабочие книги” – большие толстые каталоги, в которых фотографы покупали страницу или две и рассылали их творческим людям, чтобы получить работу. И там был один парень, один из его тегов гласил, что он специализируется на “погруженных людях”. Я подумал: “Это наш парень!”. Это был Кирк Уэддл”.

null

Родители передают из рук в руки четырёхмесячного Спенсера Элдена (Spencer Elden) Автор фото: Kirk Weddle.

null

Пробный лист с подводной съемки. Для пробных снимков команда использовала куклу (вверху слева).

null

Размеченная фотография с указанием элементов, которые необходимо добавить или изменить.

null

Слева: Размеченная фотография. Справа: Окончательное составное изображение.

“Я пошел в рыболовный магазин и купил несколько крючков для удочек. Я отправил их фотографу вместе с парой поляроидных снимков, на которых было изображено моё видение долларовой купюры. Затем я отправил эти фотографии в цветоделитель, они отсканировали их и вставили”. Когда фото были готовы, пришло время добавить другие элементы на обложку.

После добавления шрифта и существующего логотипа группы обложка была готова.

34 удивительных закулисных снимка с фотосессии обложки альбома Nevermind группы Nirvana

“Так, теперь бросьте ребенка в бассейн”. С этими словами, произнесенными фотографом Кирком Уэддлом, 4-месячный Спенсер Элден ступил на путь славы, пришедшей к нему с изображением на обложке хит-парада альбома Nirvana “Nevermind”.

Поклонники интерпретировали изображение как метафору “Нирваны” – группы-новичка, которую нагло заманивают корпоративные рокеры. Но, по словам арт-директора Geffen Records Роберта Фишера, вокалист-гитарист Nirvana Курт Кобейн увидел документальный фильм о рождении детей под водой и “подумал, что это изображение будет круто смотреться на обложке. Но эта картинка оказалась слишком графичной, поэтому мы выбрали плавающего ребенка”.

Не найдя ни одного снимка подводного ребенка, Фишер нанял специалиста по подводной съемке Уэддла, который в мае прошлого года надел мокрый костюм и оборудовал студию (со светом и водонепроницаемыми камерами) в бассейне олимпийского размера в Лос-Анджелесе. Спенсер был не единственным ребенком для каскадерских съемок: Уэддл задействовал еще четырех младенцев.

Малышей перед камерой передавали либо ассистенты, либо их родители, стоявшие на мелководье бассейна. Когда юный Спенсер попадал в воду, он бесцельно дрейфовал ко дну в течение трех-четырех секунд, а ассистент дул ему в лицо, чтобы сморщить нос.

“Вы определенно чувствовали прилив адреналина в его маленьком теле”, – вспоминает отец Спенсера, кинорежиссер Рик Элден. Спенсер был такой: “Вау, что это было?”. После пяти выстрелов Уэддл понял, что его прикрывают. Позже по указанию Кобейна рыболовный крючок был убран с фотографии.

За свое приключение с нырянием в воду Спенсеру заплатили 250 долларов (стандартная почасовая ставка для безымянной модели), а позже Эд Розенблатт, президент Geffen Records, подарил ему трехплатиновый альбом. Блестящий диск висит в гостиной семьи в Лос-Анджелесе. Над маленькой кроваткой Спенсера висит плакат Nevermind.

(Photos by © Kirk Weddle, via EW)

40 фотографий молодого Джеффа Бека 1960-х и 1970-х годов

Джефф Бек, один из самых искусных и влиятельных гитаристов в истории рок-музыки, умер 10 января 2023 года в больнице рядом со своим домом в Риверхолле, сельском поместье на юге Англии. Ему было 78 лет.

Семья Бека подтвердила смерть бывшего гитариста Yardbirds в среду. “От имени его семьи мы с глубокой скорбью сообщаем новость о кончине Джеффа Бека”, – говорится в заявлении семьи Бека. “После внезапного заражения бактериальным менингитом он мирно скончался вчера. Его семья просит о конфиденциальности, пока они переживают эту огромную потерю”.

В 1960-х и 70-х годах Джефф Бек, будучи членом группы Yardbirds или лидером своих собственных групп, привносил в свою игру авантюрность новаторство.

В 1965 году, когда он присоединился к Yardbirds, заменив другого гитарного героя, Эрика Клэптона, группа уже была одной из определяющих в растущем британском движении электрического блюза. Но его жгучие рифы и стремительные партии в таких песнях, как “Shapes of Things” и “Over Under Sideways Down”, добавили в музыку экспансивный элемент, к возвестивший о зарождающейся психоделической рок-революции.

Три года спустя, когда г-н Бек создал свою собственную группу, позже известную как Jeff Beck Group, вместе с Родом Стюартом, малоизвестным в то время певцом, и столь же малоизвестным Роном Вудом на бас-гитаре, тяжесть их музыки создала эталон для хэви-метала. В частности, дебютный альбом группы 1968 года “Truth” стал образцом, на который опирался другой бывший коллега по группе Yardbirds, Джимми Пейдж, чтобы спустя несколько месяцев основать Led Zeppelin.

В 1975 году, когда Бек начал свою сольную карьеру с альбома Blow by Blow, он изменил основную формулу фьюжн-движения той эпохи, сместив баланс влияний от джаза к року и фанку, создав в процессе звучание, которое было одновременно поразительно новым и очень успешным. Альбом Blow by Blow вошел в пятерку лучших от Billboard и, разойдясь тиражом в миллион или более копий, стал платиновым хитом.

Бек был во многих отношениях первопроходцем и постоянно усиливал важные технические инновации в применении к гитаре. Он усовершенствовал использование эффектов distortion и feedback, ранее исследованных Питом Тауншендом; усилил эффект от гитарных bending notes и расширил диапазон экспрессии, которую можно было получить от устройств, прикрепленных к гитаре, таких как whammy bar.

Опираясь на эти техники, Бек мог использовать струны для удара, как электрошокер, или ласкать их, чтобы выразить то, что похоже на поцелуй. В его работах также присутствовал юмор: он использовал приемы, которые могли гоготать, и партии, которые могли дразнить.

Джефф Бек входил в первую пятерку списка 100 величайших гитаристов, составленного Rolling Stone и другими журналами. Его часто называли “гитаристом гитариста” (guitarist’s guitarist.)”. Журнал назвал его “одним из самых влиятельных лид-гитаристов в роке”.

Continue reading “40 фотографий молодого Джеффа Бека 1960-х и 1970-х годов”

40 ужасных обложек рождественских музыкальных альбомов

Continue reading “40 ужасных обложек рождественских музыкальных альбомов”

Девушка калифорнийской мечты

California Dreamgirl: 30 Винтажных фотографий Мишель Филлипс, сделанных в период между 1960-ми и 70-ми годами.

Мишель Филлипс (урожденная Холли Мишель Гиллиам; род. 4 июня 1944 года) – американская певица, автор песен и актриса. Уроженка Калифорнии, она познакомилась с Джоном Филлипсом в Сан-Франциско в подростковом возрасте и вышла за него замуж, а в 1965 году стала соучредительницей группы The Mamas & the Papas. Группа прославилась своими популярными синглами “California Dreamin'” и “Creeque Alley”, оба из которых Филлипс написала в соавторстве. Они выпустили пять студийных альбомов до своего распада в 1970 году. Мишель Филлипс – последний оставшийся в живых член группы. После расставания с “the Mamas & the Papas” и развода с Джоном Филлипсом она успешно перешла на актерское поприще, получив номинацию “Золотой глобус” за исполнение роли Билли Фрешетт в получившем признание критиков биопике “Диллинджер” (1973). В течение 1970-х и 1980-х годов она снималась во многих фильмах, в том числе в фильме Кена Рассела “Валентино” (1977), в котором она играла Наташу Рамбову; “Кровная связь” (1979); и “Ножницы” (1991). Она также была главной актрисой в сериале “Тихая гавань” Knots Landing с 1987 по 1993 год.

Continue reading “Девушка калифорнийской мечты”

Времена не выбирают, в них поют и выпирают.

Рок-музыканты в 1960е и 1970е носили штаны, подчёркивающие их выдающиеся (не у всех) достоинства на протяжении десятилетий, поэтому в подборку вошла лишь малая толика. Здесь могла бы быть ваша фотография в обтягивающих штанах. Присылайте, я размещу, даже если вы и не знамениты.


1. Ringo Starr

2. Marc Bolan

Continue reading “Времена не выбирают, в них поют и выпирают.”

Дэвид Боуи во время турне в Японии. Киото. 1980 год.

Дэвид Боуи был очарован Японией. Но в особенности он любил Киото. До такой степени, что подумывал о том, чтобы сделать город своим постоянным домом.

Масаёси Сукита
Суките сейчас 82 года.

Хотя, как он объяснил в радиоинтервью с Энди Пиблзом в 1980 году, его что-то сдерживало.
“Я не совсем уверен, куда идти дальше”, – сказал он. “Восток манит меня, Япония, но я немного беспокоюсь, что у меня там будет слишком Дзена, и моё вдохновении иссякнет”.
Он приезжал в Киото несколько раз. Во время одной из таких поездок в 1980 году фотограф Масаёси Сукита воспользовался возможностью сфотографировать его в метро – снимки, в которых Боуи выглядит одновременно и потусторонне, и странным образом словно в родной обстановке. Сукита пояснил: “Каждый раз, когда Боуи приезжает в Японию, он звонит мне и говорит: “Я здесь. Давайте сделаем фотосессию”. Боуи всегда любил восточную культуру, и он любит Киото, традиционный японский город. С молодости я всегда увлекался западной культурой, а Боуи привлекает культура восточная, поэтому наши интересы переплелись”.

Continue reading “Дэвид Боуи во время турне в Японии. Киото. 1980 год.”

Такого Жо Дассена со стальными фаберже вы ещё не видели.

Я, наверное, отщепенец. Когда умер Высоцкий, скорбел о Дассене. Умер Жванецкий – печалюсь о Хенсли.

Мой культурный код вывернулся таким причудливым фертом, что я не соотношу себя совсем с теми культурологическими явлениями, с которыми  связано становление почти каждого советского человека. Я не смотрел ни 17 мгновений, ни советских (читай боярских) трёх мушкетёров. Французских смотрел и ценил. Когда в нашем пединституте выступал Дин Рид, мне было совершенно пофигу. Он ничего для меня не значил. Потому что к тому времени я уже познал альбом “Зигги Стардаст (и пауки с Марса)”  Дэвида Боуи и понимал, что такое настоящий рок по сравнению с жалким бренчаньем на гитаре и подыванием про Вышел Овер Кам (куда, блин, вышел?).  Но, ближе к нашему печальному событию…

=================================================

4 ноября в Испании ушел из жизни британский музыкант, участник рок-группы Uriah Heep Кен Хенсли. Ему было 75 лет. Печальную новость в своем Facebook сообщил его брат Тревор Хенсли. По его словам, кончина Кена стала для него полной неожиданностью. Однако, что стало причиной смерти, сообщать не стал. Все время с Кеном была его жена Моника. Тревор Хенсли также сообщил, что его брата было решено кремировать в Испании на частной церемонии. Музыкант в последние годы жил недалеко от Аликанте в Испании. Там он работал над новым альбомом под названием «Любовь и другие тайны». Напомним, широкая популярность к Кену Хенсли пришла, когда он был участником рок-группы Uriah Heep с 1970 по 1980 год. С коллегами он участвовал в записи 13 альбомов. Их, в общем, могло бы быть больше, но артист ушел из группы и сосредоточился на сольной карьере. Причиной ухода стали постоянные смены составов и конфликты внутри коллектива.


Uriah Heep — британская рок-группа, образовавшаяся в 1969 году в Лондоне, Англия, и заимствовавшая название у персонажа романа Чарльза Диккенса «Дэвид Копперфильд». Первый состав группы сформировался, когда продюсер Джерри Брон пригласил клавишника Кена Хенсли (ранее игравшего в The Gods и Toe Fat) присоединиться к участникам Spice; всемирную известность группе принесли в 1971—1973 годах альбомы Look at Yourself, Demons and Wizards и The Magician’s Birthday, считающиеся классикой хард-рока. Uriah Heep создали свой, оригинальный вариант хард-рока, насытив его элементами прог-, арт-, джаз-рока и хэви-метала. Фирменным знаком их стиля (в «золотые годы») были эффектные партии бэк-вокала со сложными многочастными гармониями и драматический вокал Дэвида Байрона. Стилистические эксперименты Uriah Heep имели существенное значение для развития рок-музыки; группа, в частности, во многом предвосхитила аналогичные эксперименты Queen.

Continue reading “Я, наверное, отщепенец. Когда умер Высоцкий, скорбел о Дассене. Умер Жванецкий – печалюсь о Хенсли.”

Редкие фотки Джона Леннона и Ринго Старра.

Джон и Синтия Ленноны, Ринго Старр  и его жена Морин Старки летали в 1966 году в Port of Spain на Тринидаде. Хорошо отдохнули и прилетели в Англию 23 января. Вот не связвлся бы с японкой, жил бы и по сей день, как Пол Макартни, в просторечии Макка. То-то и Oно.

Continue reading “Редкие фотки Джона Леннона и Ринго Старра.”

I remember when he was young, and with Susie had so much fun.

Элтон в 1970е. Я хорошо помню, как мы упивались лучшей песней 1972 года, потом вошедшей в брилиантовый фонд рока. В том же 1972, слушали по транзистору ВЭФ. По радио Люксембург и другим станциям её гоняли по сто раз за вечер. И как справедливы слова Берни Топина (хотя я даже не знаю, он ли автор текста) про то, что я never had me a better time и уж точто I guess I never will.

Уникальное сочетание поп- и рок-стилей Элтона Джона превратило его в одну из крупнейших музыкальных икон XX века. Он был музыкально одарен с раннего возраста, и в 1970 году выпустил свой первый американский альбом с собственным названием, сделав его огромной международной звездой. В 1970-х годах Элтон Джон был не просто большим. Он был огромен! Если вы не были там, трудно оценить, насколько большой звездой был Элтон Джон в 1970-е годы.

Уникальное сочетание поп- и рок-стилей Элтона Джона превратило его в одну из крупнейших музыкальных икон XX века. Он был музыкально одарен с раннего возраста, и в 1970 году выпустил свой первый американский альбом с собственным названием, сделав его огромной международной звездой. В 1970-х годах Элтон Джон был не просто большим. Он был огромен! Если вы не были там, трудно оценить, насколько большой звездой был Элтон Джон в 1970-е годы.

Continue reading “I remember when he was young, and with Susie had so much fun.”

Джон и Йоко в Нью-Йорке за 10 дней до смерти первого. Вторая ещё коптит небо.

Осенью 1980 года Аллан Танненбаум имел честь сфотографировать Джона Леннона и Йоко Оно для SoHo Weekly News. Фотографии были сделаны в то время, как Джон и Йоко снимали видео для рекламы своего нового альбома “Двойная фантазия” в Нью-Йорке 26 ноября 1980 года. Съемки начались в Центральном парке, затем пара переехала в галерею в Сохо, где они вошли в белую спальню. Сначала были в той одежде, в которой пришли, потом переоделись в кимоно, а потом и вовсе разделись и занялись любовью.

Continue reading “Джон и Йоко в Нью-Йорке за 10 дней до смерти первого. Вторая ещё коптит небо.”

Марианна Фейтфул в 1960е годы.

Марианна Ивлин Фейтфулл (Marianne Evelyn Faithfull, род. 29 декабря 1946, Хампстед, Лондон) — британская певица, музыкант и актриса.

1964. (Doreen Spooner)

При рождении ей было дано полное имя Марианна Эвелин Фейтфулл (англ. Marian Evelyn Faithfull)[2]. Отец, майор Роберт Гленн Фейтфулл, был британским офицером и профессором в колледже, мать — Эва фон Захер-Мазох, баронесса Erisso, происходит из династии Габсбургов и имеет еврейские корни[3]. Мать когда-то была балериной и работала с Бертольтом Брехтом и Куртом Вайлем.

1964. (Doreen Spooner)
1964. (John Pratt)

Continue reading “Марианна Фейтфул в 1960е годы.”

Кто помнит Такую Тину? Не Канделаки, а Тёрнер. То есть “токарь” по-английски.

“У меня всегда были длинные ноги. Когда я была молодой, я думала: “Почему я выгляжу как маленькая лошадка пони?” заявила Тина Тёрнер в интервью с Опрой (Oprah.) Но по мере взросления она любила их всё больше. Говорят,  звезда застраховала свои ноги на 3,2 миллиона долларов. На сцене она становится Тиной Торнадо, просто силой природы, той, которая научила Мика Джаггера двигаться, а женщин – уходить. “Она такая смелая и динамичная”, – сказал Мик Джаггер (Mick Jagger) А Кит, который Ричардс, добавил: “В первый раз, когда ты видишь Тину, она поражает воображение”. Тина Тернер всегда была иконой британских супергрупп, и даже сегодня ее больше почитают в Европе, чем в США. Rolling Stones, в частности, сыграли ключевую роль в ее карьере. Впервые Тина Тёрнер широко познакомилась с молодой белой аудиторией в 1960-х годах, когда она вместе с бывшим мужем Айком Тёрнером гастролировала с молодыми “Роллингами” по Англии. “Тина выглядела великолепно, плюс она умела двигаться, и у нее был такой характерный голос. Часто бывает, что человек имеет голос, но не умеет двигаться по сцене, или певица симпатичная, но не можешь петь. Как один человек может быть таким талантливым?” – сказал Ричардс. “У Тины есть всё … вот это вот всё.” Ну если серьезный говорить о ногах, вот Тинины самые сексуальные моменты в короткой юбке:

Anchor

Долли Партон в 1970е годы

Икона музыки кантри и актриса Долли Партон – культовая фигура, чьи формы и мощный голос сделали ее популярной как на сцене, так и на экране. Певческая карьера Партон начала развиваться в 1967 году. Примерно в это время она сотрудничала с Портером Вагонером в шоу Портера Вагонера. Партон и Вагонер стали популярным дуэтом, и вместе они записали множество кантри-хитов. Многое было сделано о ее изгибах фигуры, маленьком росте и теплой личности.

Работа Партон с Вагонером также помогла ей заключить контракт с RCA Records. Партон выдала свой первый хит № 1 в 1971 году с песней “Joshua”. Вскоре последовали новые хиты, включая “Jolene” 1973 года и “I Will Always Love You” 1974 года, ставшую одной из фирменных песен Партон. В 1975 и 1976 годах она получила премию Country Music Award как вокалистка.

В 1977 году Партон добилась первого успеха, выпустив песню “Here You Come Again”. Песня достигла вершины как поп-, так и кантри-чартов. За исполнение этой песни она также получила свою первую премию “Грэмми”. Ниже представлена коллекция из 20 винтажных фотографий Долли Партон 1970-х годов.

Continue reading “Долли Партон в 1970е годы”

Эх, Фредди! Любил бы Машу Остин, глядишь, не помер бы от болезни, с которой God aids you.

Любовная жизнь Фредди Меркурия, к сожалению, всегда была в центре внимания прессы и общественности. Было и остается много слухов и лжи на эту деликатную и частную тему.
Более того, пресса, кажется, забывает, что у Меркури были самые тесные отношения с женщинами, из которых наиболее прочными и эмоциональными были отношения с Мэри Остин, любовью всей его жизни, которая стала вдохновением для баллады “Любовь всей моей жизни” из альбома “A Night at the Opera” (“Ночь в опере”) группы “Куинс” 1975 года.

В 1969 году Остин было 19-лет и она работала в бутике под названием Biba, где и познакомилась с 24-летним Фредди Меркьюри. В то время он был начинающим певцом, но еще не стал одной из крупнейших рок-звезд на планете. Тем не менее, Остин была заинтригована “музыкантом дико-богемного вида”.
“Он не был похож ни на кого из тех, кого я когда-либо встречала”, – говорит она. “Он был очень уверен в себе, а я никогда не была уверена в себе. Мы росли вместе. Он мне нравился – и это длилось”. К середине 1970-х Фредди Меркьюри начал роман с американским звукорежиссером мужского пола в Elektra Records, а в декабре 1976 года рассказал Остин о своей сексуальности, что положило конец их романтическим отношениям. Меркьюри переехал из квартиры, в которой они жили, на 12-ю Стаффорд Террас в Кенсингтоне и купил Остин собственное местечко неподалеку. Они оставались близкими друзьями все эти годы, и Меркьюри часто называл ее своей единственной настоящей подругой.

В интервью 1985 года Меркьюри сказал об Остин: “Все мои возлюбленные спрашивали меня, почему они не могут заменить Мэри [Остин], но это просто невозможно”. Единственный мой друг – Мэри, и мне больше никто не нужен”. Для меня она была моей гражданской женой. Для меня это был брак. Мы верим друг в друга, для меня этого достаточно.” Остин, которая позже вышла замуж и имела двоих детей, ухаживала за Меркьюри после того, как ему поставили диагноз СПИД. Когда певец умер в 1991 году, он доверил большую часть своего имущества и свой лондонский особняк Гарден Лодж, ей, а не своему партнеру Джиму Хаттону. “Если бы все было по-другому”, – говорится в его завещании, – “ты была бы моей женой, и это все равно было бы твоим”.

Самое важное и окончательное заявление Фредди Меркьюри, говорящее о его любовной жизни, возможно это:

“I couldn’t fall in love with a man the way I could with a girl. Love is the hardest thing to achieve and the one thing in this business that can let you down the most. I have built up an immense bond with Mary. She has gone through just about everything and always been there for me.”

“Я не мог бы влюбиться в мужчину так же, как в девушку”. Любовь – это самая трудная вещь, и единственная вещь в этом деле, которая может подвести тебя больше всего. Мы с Мэри были очень тесно спаяны.  Она прошла через все и всегда была рядом со мной”.

Continue reading “Эх, Фредди! Любил бы Машу Остин, глядишь, не помер бы от болезни, с которой God aids you.”

Фрэнк Заппа – Дед Мороз.

В своём репертуаре: “Счастливого Рождества и не ешьте жёлтого снега!”

Санта-Клаус упоминается в песне Фрэнка Заппы  ” Ферма дяди Берни ” из альбома Absolutely Free (1967), где в самом начале кратко цитируется Белое Рождество. На обложке альбома “Мы здесь только ради денег” (We’re Only in It for the Money 1968) видна рождественская елка.

Zappa, Frank - We're Only in It for the Money - Amazon.com Music

Первоначально Заппа хотел назвать его “Они или мы” (1984) Рождество в Нью-Джерси” (Them Or Us (1984) Christmas in New Jersey). Заппа нарядился в костюм Санта-Клауса для фотосессии 1980-х годов. Во время фотосессии 1985 года для продвижения Thing-Fish Энни Эппл он также был сфотографирован в костюме Санта-Клауса. Песня “Briefcase Boogie” из того же альбома упоминает Jingle Bells.

Continue reading “Фрэнк Заппа – Дед Мороз.”

А вы знали это про Оливию Ньютон-Джон?

Оливия Ньютон-Джон, одна из крупнейших поп-звезд 1970-х и 1980-х годов, очаровавшая несколько поколений зрителей в киномюзикле “Бриолин”, умерла в понедельник, 8 августа, согласно заявлению ее мужа. Ей было 73 года. В течение последних трех десятилетий Ньютон-Джон боролась с раком груди. Борьба началась в 1992 году, когда звезде поставили первый диагноз. Впоследствии ей удалось побороть болезнь до ремиссии. Однако в 2013 году произошёл рецидив. После очередной успешной борьбы болезнь вернулась с новой, невиданной силой в 2017 году. В 1973-83 годах Ньютон-Джон была одной из самых популярных артисток в мире. У нее было 14 синглов, вошедших в топ-10 только в США, она получила четыре премии “Грэмми”, снялась с Джоном Траволтой в фильме “Бриолин” и с Джин Келли в фильме “Ксанаду”. Дуэт Траволта-Ньютон-Джон “You’re the One That I Want” стал одной из самых популярных песен эпохи и был продан тиражом более 15 миллионов копий. Ниже приведены 7 интересных фактов о звезде, которых вы, вероятно, не знали.

1. Она австралийка

Оливия Ньютон-Джон родилась 26 сентября 1948 года в Кембридже, Кембриджшир, Англия. Она жила там до пяти лет, после чего ее семья переехала в Австралию, когда ее отцу предложили работу декана колледжа в Мельбурне. В подростковом возрасте она вернулась жить в Англию вместе с матерью, выиграв конкурс певческих талантов. Однако она сохранила свой милый австралийский акцент!

Continue reading “А вы знали это про Оливию Ньютон-Джон?”

Помните “Чёрный шабаш?” Я помню, да ещё как! Параноид был открытием. Так никто не делал до этого.

Я познакомился с творчеством этой группы ещё до поступления в ВУЗ. В Сортавале мой приятель Слава Пичугин, ныне покойный, давал мне переписать их альбомы, сразу же обретшие популярность среди местного хулиганья типа “Демида и Каллио”. Эти два имени были неразрывны.
Демид был Серёгой (если я хорошо помню) Демидовым, а Каллио – Сашей Каллио, сортавальцем, не имевшим ничего общего с почтенным артистическим семейством Каллио из Петрозаводска, где тоже есть Александр, выпускник петрозаводского музучилища 1970х годов. С этим Александром мы проводили пару дискотек в Питкяранте и Кондопоге и я познакомился с ним, когда работал учителем французского и английского языков в посёлке Харлу в 1978-1979 гг.

Демида в 1990е годы, в самом их начале, расстреляли в его Мерсе. Он крышевал проституцию в моём родном городе, куда двинулись, после Перестройки, как тучи, сонмы финнов. Как его убивали мне как раз и рассказал его друг Саша Каллио (не питкярантский), позвонив в Петронет. Разыскал как-то мои координаты, да я тогда был на виду у всей Карелии. Это я так рассказываю, по ассоциации. Я-то и без этих сомнительных персонажей был очарован “Параноидом”. А эти два перца мне были нужны для того, чтобы без опаски в любое время ходить по городу. Их все знали и уважали. Но, давайте теперь про Оззи.

Известный в качестве крестного отца тяжелого металла, Оззи Осборн (Ozzy Osbourne) прославился в 1970-х годах как фронтмен эпохальной хэви-металлической группы Black Sabbath, исполнив такие культовые песни, как “War Pigs”, “Iron Man” и “Paranoid”. Он начал успешную сольную карьеру в 1979 году, привлекая внимание к своим возмутительным публичным выступлениям и вызывая гнев консервативно настроенной публики. Позже Осборн завоевал новый легион поклонников, снявшись вместе с семьей в хитовом реалити-шоу The Osbournes.

Джон Майкл Осборн родился в Бирмингеме, Англия 3 декабря 1948 года в семье рабочих. Четвертый из шести детей, он получил прозвище Оззи, когда учился в начальной школе, где боролся с дислексией. Эти и другие проблемы заставили Осборна оставить школу в возрасте 16 лет. Он был разнорабочим, в том числе работал на скотобойне. Вскоре он перешел к более незаконной деятельности, совершив ряд мелких преступлений, кульминацией которых стало короткое тюремное заключение за кражу со взломом.

Однако через весь этот неспокойный период своей жизни Осборн пронёс любовь к музыке, и после освобождения из тюрьмы он начал думать, а не получится ли из него вокалист. В 1968 году он объединился с басистом Теренсом “Джизером” Батлером, гитаристом Тони Айомми и барабанщиком Биллом Уордом в рок-группу “Polka Tulk Blues”, которую вскоре переименовали в “Earth”. Хотя “Earth” заслужила некоторую местную известность, только после того, как группа начала экспериментировать с хард-драйвинговым, усиленным звуком, который позже стал характерен для жанра хэви-метал, они привлекли внимание продюсеров звукозаписи. Так как прозвище группы уже использовалось другой группой, они приняли название Black Sabbath, отсылку к классическому фильму Бориса Карлова.

Постоянное употребление группой наркотиков и алкоголя – в основном Осборном – также добавило страсса к жизни группы, наряду с потерей фанатов, смотревших в другую сторону – на бурно развивающееся панк-рок движение. После выхода фильмов Technical Ecstasy (1976) и “Never Say Die” (1978) Осборн и его товарищи по группе разошлись. Несмотря на то, что Black Sabbath будут продолжать работать с различными фронтменами в ближайшие десятилетия – включая Ронни Джеймса Дио, Дэйва Донато, Иэна Гиллиама, Глена Хьюза и Тони Мартина – группа никогда не достигнет тех же высот, которые были достигнуты во время Осборнской эры, когда они написали и записали самые запоминающиеся песни хэви-металла.

Continue reading “Помните “Чёрный шабаш?” Я помню, да ещё как! Параноид был открытием. Так никто не делал до этого.”

Он родился в Мельбурне, не в Австралии, а во Флориде. Умер в Париже.

В 1971 году, насквозь пропитанный алкоголем и наркотиками, сын адмирала умер в возрасте 27 лет. Отказало сердце.

Летом 1965 года, получив степень бакалавра в киношколе Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе, Моррисон вел богемный образ жизни в округе Венис-Бич. В мезонине, где жил его старый университетский друг Деннис Джейкобс, он писал стихи, многие из которых станут песнями раннего репертуара “Дверей”, например “Moonlight Drive” и “Hello, I Love You.”

.

По словам участника группы Рея Манзарека, он жил на консервированной фасоли и ЛСД в течение нескольких месяцев. Моррисон и его коллега, студент Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе Рэй Манзарек, были первыми двумя членами The Doors, сформировавшими группу в то лето. Они познакомились несколько месяцев назад, когда учились кино. История утверждает, что Манзарек однажды лежал на пляже в Венис, где случайно столкнулся с Моррисоном. Он был впечатлен поэтическими текстами Моррисона и сказал, что они являются “готовым материалом для рок-группы”. Впоследствии к ним присоединились гитарист Робби Кригер и барабанщик Джон Денсмор. Кригер прошел прослушивание по рекомендации Денсмора, а затем был присоединился к группе. Все три музыканта разделяли общий интерес к медитативным практикам Махариши Махеш Йоги в то время, посещая его занятия, но Моррисон не участвовал в этих сериях уроков.

Continue reading “Он родился в Мельбурне, не в Австралии, а во Флориде. Умер в Париже.”

Можете сколько угодно надувать щёки, всё равно Диззи не переплюнете!

Если вы поклонник джаза, вам знакомы его звуки. Если вы все остальные, вы знаете лицо.
Джон Биркс “Диззи” Гиллеспи был легендой джаза, лидером группы и исполнителем, известным своим вкладом в джаз и зверскими гримасами во время игры на трубе.

Хотя сам Диззи однажды сказал, что ученый изучил его лицо и назвал щёки “мешочками Гиллеспи”, более техническим термином, объясняющим, почему его шея выпирает, как у лягушки-быка, является термин ларингоцеле. Ларингоцеле-это доброкачественное (но не поддающееся лечению) состояние, при котором у человека рядом с гортанью имеется пустой мешок. Воздушный мешок может делиться воздухом с газами, проходящими мимо голосового аппарата, и расширяться, когда давление во рту/горле увеличивается. Гиллеспи был либо наделен этим дефектом от природы, либо так получилось из-за постоянной игры на духовых инструментах.

Однако то, что случилось со щеками Гиллеспи, было отдельным и более распространенным явлением. При многократном и интенсивном использовании букцинаторные мышцы рта, выстилающие щеки, могут растягиваться и деформироваться. Эта деформация достаточно распространена и раздувающиеся щеки иногда называют “болезнью стеклодува” из-за профессиональной практики многократного нагнетания воздуха через металлическую трубу.

Винтажные фото самой знаменитой австралийской поп-группы.

Bee Gees, англо-австралийская поп-рок-группа, олицетворявшая эпоху диско конца 1970-х. Став одним из самых продаваемых звукозаписывающих коллективом всех времен, Bee Gees (сокращенно от братьев Гибб) адаптировались к меняющимся музыкальным стилям, сохраняя при этом высокие гармонии, сложные мелодии и витиеватые оркестровки, которые были их фирменным знаком. Основными членами группы были Барри Гибб (р. 1 сентября 1946 года), Робин Гибб (22 декабря 1949 года – 20 мая 2012 года) и Морис Гибб (22 декабря 1949 года – 12 января 2003 года).

После эмиграции в Австралию вместе с родителями, братья Гибб вернулись в Англию в середине 1960-х годов, чтобы продолжить свою певческую карьеру. Их ранние записи, в том числе драматические хиты, такие как “Массачусетс” (1967), наводили на сравнения с The Beatles. Трио вошло в первую десятку с песнями “I ‘ve Gotta Get a Message to You” и “I Started a Joke” (обе 1968), но ненадолго распалось после относительного провала их концептуального альбома Odessa (1969).

Continue reading “Винтажные фото самой знаменитой австралийской поп-группы.”

40 фотографий рок-звёзд, сделанных Бобом Груэном в 1970х и 1980х гг.

John Lennon and Yoko Ono,1977

Continue reading “40 фотографий рок-звёзд, сделанных Бобом Груэном в 1970х и 1980х гг.”

В своё время у меня была кошка Ванесса. Или Несси.

На улицу выходила один раз в жизни. На моём плече. Перепугалась так, что плечо болит до сих пор. Мы назвали её в честь двух ванесс. Скрипачки Мей

и актрисы Паради.

Continue reading “В своё время у меня была кошка Ванесса. Или Несси.”

20 Ностальгических фото группы The Go-Go’s начала 1980х

The Go-Go’s — американская рок-группа, образовавшаяся в 1978 году.
Группа вошла в историю поп-музыки как полностью женский коллектив, участницы которого исполняли композиции собственного сочинения. Их дебютный альбом, Beauty and the Beat, возглавил соответствующий чарт журнала Billboard.

Пик популярности группы The Go-Go’s приходится на начало 80-х годов. Их дебютный альбом Beauty and the Beat, разрушающий музыкальные барьеры и пробивающий путь для множества появившихся впоследствии исполнителей этого стиля, считается в настоящее время “квинтэссенцией американской новой волны” (Олмьюзик). После выхода в свет вышеупомянутый альбом неуклонно продвигался к вершине чарта и в конце концов достиг её, оставаясь на первом месте “Биллборда” в течение шести недель непрерывно.
Грампластинка была раскуплена в количестве 3 000 000 экземпляров и получила статус “трижды платинового диска”, показав один из наиболее впечатляющих результатов за всю историю поп-музыки. Всего было продано 7 000 000 копий грампластинок группы The Go-Go’s.

Группу The Go-Go’s, образованную в Лос-Анджелесе поначалу составляли : Белинда Карлайл (вокал, ритм гитара, соло гитара, автор текстов песен и музыки), Джейн Уидлин (гитара, вокал), Марго Олаваррия (бас-гитара) и Элисса Белло (ударные). The Go-Go’s в то время исполняли панк-рок и репетировали вместе с панк-группой X. Белинда Карлайл играла одно время в группе The Germs под сценическим именем Дотти Дейнджер. После нескольких изменений состава группы, стиль The Go-Go’s начал дрейфовать в сторону пауэр-попа.

Continue reading “20 Ностальгических фото группы The Go-Go’s начала 1980х”

40 смешных и низкопробных обложек пластинок из Югославии 1970х и 1980х годов.

Как вы, вероятно, уже знаете, балканский регион, состоящий сегодня из Словении, Хорватии, Македонии, Боснии и Герцеговины, Черногории и Сербии, в прошлом был единой страной под названием Югославия. Все это прекрасные страны с мощной древней культурой, которая не могла не отразиться, в том числе, и на этих обложках.

Особенно замечательными были поп-и фолк-музыка страны в 197е и 80-е годы. Художники – создатели этих шедевров неизвестны, но подвиг их бессмертен. Обложки альбомов просто залихватские и представляют собой подлинные произведения искусства в своей изобретательности.
Дилетантское освещение, плохо вырезанные фигуры и лица, вставленные в изображения других людей, необъяснимые позы и яркая кричащая боевая раскраска – вот лишь некоторые из характеристик этих фотографий.

Continue reading “40 смешных и низкопробных обложек пластинок из Югославии 1970х и 1980х годов.”

Редкие фотки джазовой контрабасистки Вивьен Гэрри (1920-2008)

Вивьен Гэрри руководила квинтетом Вивьен Гэрри (в который, по крайней мере, однажды входили Эдна Уильямс из International Sweethearts of Rhythm (труба) и Джинджер Смок (скрипка) а также возглавляла трио Вивьен Гэрри (в которое входили ее муж, Арв Гэррисон, (гитара) и Вини Битти (фортепиано).

В своей книге “Джаз в Нью-Йорке” Элизабет Додд Бринкофски пишет, что группы Вивьен “играли во всех лучших джазовых ночных клубах Манхэттена в 1940-х годах”. Далее она пишет, что “это было началом того, что женщины стали привлекать внимание как музыканты в жанре джаза”. Хотя в это трудно поверить, учитывая, что о Вивьен Гэрри и музыкантах, с которыми она записывалась, таких как Джинджер Смок, Эдна Уильямс, Доди Джешке и Винни Битти, имеется мало информации.

Бринкофски также пишет, что “Вивен Гэрри была единственной женщиной-контрабасисткой, выступавшей на Пятьдесят второй улице”.

MADONNA FOREVER. LIKE PUTIN.

Мадонна приближается к статусу пенсионерки после того, как на протяжении почти четырех десятилетий была новаторским иконоборческим музыкантом. Но в новом интервью на обложке V Magazine 63-летняя певица Like A Virgin выглядела так, будто ей вдвое меньше лет в эротичной съемке Стивена Кляйна. Фотограф сказал, что его вдохновила серия Берта Стерна “Последний сеанс”, которая считается последней фотосессией Мэрилин Монро за шесть недель до ее смерти 4 августа 1962 года. Однако королева поп-музыки также воссоздала смертное ложе Мэрилин Монро и снялась лежащей на матрасе с рядом с тумбочкой, заполненной таблетками, прописанными врачом.

Re-creating Monroe's death bed: Madonna flashed her legs as she lay on a bed with white sheets and prescription pills on the nightstand which is an echo of Marilyn's death scene

Continue reading “MADONNA FOREVER. LIKE PUTIN.”

Что на самом деле произошло с фронтменом The Doors Моррисоном более 50 лет назад?

Peter Allen 3 Jul 2021

Наряду с Элвисом и Джоном Ленноном, Джим Моррисон был суперзвездой рока, умершей слишком рано.

Фронтмену группы The Doors, покорившему мир такими хитами, как LA Woman и Riders On the Storm, было всего 27 лет, когда его безжизненное тело было найдено в парижской ванне.

Jim Morrison died at the age of 27 in mysterious circumstances
Джим Моррисон умер в возрасте 27 лет при загадочных обстоятельствах
Continue reading “Что на самом деле произошло с фронтменом The Doors Моррисоном более 50 лет назад?”

Калифорнийская “девушка мечты”: 30 винтажных фотографий “хиппи-чик” Мишель Филлипс 1960-70-х годов

Мишель Филлипс (урожденная Холли Мишель Гиллиам; 4 июня 1944 г.) – американская певица, автор песен и актриса. Уроженка Калифорнии, она познакомилась и вышла замуж за Джона Филлипса в Сан-Франциско, будучи подростком, и в 1965 г. стала одним из основателей вокальной группы The Mamas & the Papas. Группа приобрела известность благодаря популярным синглам “California Dreamin'” и “Creeque Alley”, соавтором которых был Филлипс. До своего распада в 1970 г. группа выпустила пять студийных альбомов. Мишель Филлипс – последняя оставшаяся в живых участница группы.

После распада группы Mamas & the Papas и развода с Джоном Филлипсом она успешно занялась актерской деятельностью, получив номинацию на премию “Золотой глобус” за исполнение роли Билли Фрешетт в получившем широкую известность криминальном фильме “Диллинджер” (1973). В 1970-1980-е годы она снялась во многих фильмах, в том числе в картине Кена Рассела “Валентино” (1977), где сыграла Наташу Рамбову; “Кровная линия” (1979); “Ножницы” (1991). С 1987 по 1993 год она также играла одну из главных ролей в сериале Knots Landing. Представляем вашему вниманию коллекцию из 30 очаровательных винтажных фотографий молодой и сексуальной Мишель Филлипс конца 1960-х – 1970-х годов.

Continue reading “Калифорнийская “девушка мечты”: 30 винтажных фотографий “хиппи-чик” Мишель Филлипс 1960-70-х годов”

Ветеран рок-фотографии выпустил никогда ранее не публиковавшиеся фотографии Queen, которые он сделал во время гастролей со своими “маловероятными друзьями” на протяжении более чем десяти лет

Еще до того, как он узнал их, он их сфотографировал. Впервые Нил Престон окунулся в рапсодию Queen в 1976 году, когда он запечатлел один из их концертов в Santa Monica Civic Auditorium. Год спустя глава отдела рекламы компании Elektra Records предложил ему отправиться в турне с фантастической британской рок-группой.

“С самого начала все четверо ребят были настроены весьма доброжелательно и, казалось, были искренне рады моему присутствию. Мне дали очень длинный поводок, что мне и было нужно”. Неизбежно Queen и их команда гастролеров стали для Престона “второй семьей”. В течение десяти лет он следовал за ними на сцене и вне ее. Он запечатлел их в откровенных моментах на саундчеках, репетициях, встречах группы, интервью с прессой, в самолетах, поездах и гастрольных автобусах. Для меня это было похоже на игру Мировой серии по два-три раза в неделю”.

Veteran rock photographer, Neal Preston first photographed Queen in 1976 when they were playing a gig at the Santa Monica Civic Auditorium. One year later, he was asked to go on tour with the British band and subsequently spent 10 snapping pictures of them until their last tour in 1986. Above, Queen and their Britannia 4-jet, USA, 1978

Выше, группа “Куинн” и ее джет Britannia, США, 1978 г.

Preston took the this iconic photo of Freddie Mercury on stage at Wembley Stadium in 1986. The tour would inevitably become Queen's last, as Mercury was diagnosed with AIDS one year later. He said: 'It really hit me that this was not the band I¿d shot in 1976 in Santa Monica. This band was another animal altogether. They were mammoth'

Престон сделал эту культовую фотографию Фредди Меркьюри на сцене стадиона “Уэмбли” в 1986 году. Этот тур стал последним для Queen, поскольку через год у Меркьюри был диагностирован СПИД. Он сказал: “Меня действительно поразило, что это не та группа, которую я снимал в 1976 году в Санта-Монике. Это была совсем другая группа. Они стали явлением гигантского масштаба”.

Queen guitarist, Brian May stops to smell the the flowers at Disneyland. Preston said that May came across 'aloof' when they first met, but eventually they bonded over a mutual interest in stereoscopic photograph and have become life-long friends. May is credited with starting the band in 1969 as a creative outlet while he studied astronomy at London's Imperial College. 'He's extremely bright. He has a doctorate in astrophysics if I'm not mistaken. So he is actually Dr. Brian May and not just the Brian May we know and love,' said Preston

Continue reading “Ветеран рок-фотографии выпустил никогда ранее не публиковавшиеся фотографии Queen, которые он сделал во время гастролей со своими “маловероятными друзьями” на протяжении более чем десяти лет”

25 самых знаковых обложек альбомов всех времен

По-настоящему культовые обложки альбомов определяют не только сам альбом, но и эпоху, поколение, а в некоторых случаях и целый музыкальный жанр.

Iconic Album Covers web 1000 optimised

Иногда они выполняют все три функции: что такое обложка альбома Sgt Pepper’s Lonely Hearts Club группы The Beatles, если не высшее проявление психоделии 60-х годов для группы “мир и любовь”?

Иногда обложки альбомов становятся культовыми благодаря музыкантам, которые на них изображены: фотогеничным звездам, таким как Элвис Пресли, Дэвид Боуи или Принс, чьи богоподобные образы впечатались в нашу сетчатку. Другие культовые обложки альбомов были придуманы такими творческими личностями, как Хипноз или Энди Уорхол, чей графический дизайн позволяет избежать линейного мышления и создать изображение, которое само по себе является настоящим произведением искусства.

Если искусство может быть делом вкуса, то наследие – это то, что легче измерить. Наш список из 25 самых знаковых обложек альбомов всех времен, возможно, не является исчерпывающим, но он, безусловно, показывает, почему обложки альбомов заслуживают такого же высокого уважения, как и более традиционные виды искусства.

Elvis Presley: Elvis Presley (1956)

Elvis-Presley-Album-Cover

The Beatles: Sgt Pepper’s Lonely Hearts Club Band (1967)

Beatles-Sgt-Pepper-Cover

Continue reading “25 самых знаковых обложек альбомов всех времен”

Самые противоречивые обложки музыкальных альбомов всех времен

От преднамеренной провокации до случайного оскорбления – самые противоречивые обложки альбомов всех времен представляют собой впечатляющую галерею, содержащуюю некоторые поразительные образы.

By Tim Peacock

Most Controversial album covers web optimised 1000

Continue reading “Самые противоречивые обложки музыкальных альбомов всех времен”

The Bad, The Baddest And The Ugly: Худшие обложки альбомов всех времен

На каждую классическую обложку альбома приходятся тысячи ужасных, которые следует выбросить на помойку. Издание uDiscover показывает худшие обложки альбомов всех времен.

By Tim Peacock

Worst Album Covers featured image web optimised 1000

Как показывает художественное оформление таких разных альбомов, как Sgt Pepper’s Lonely Hearts Club Band группы The Beatles и Sex Pistols Never Mind The Bollocks… Here’s The Sex Pistols, качество пластинки часто может соответствовать вневременности ее обложки, независимо от ее жанра.

Но, к сожалению, на каждую отмеченную наградой графику приходятся тысячи тех, которые следовало бы отправить в мусорную корзину дизайн-студии. uDiscover показывает 20 монументально-эпических неудач, представляя худшие обложки альбомов всех времен.

Continue reading “The Bad, The Baddest And The Ugly: Худшие обложки альбомов всех времен”

A Whiter Shade of Pale Procol Harum (1967)

Вы наверняка заметили, что я анализирую только те песни, которые оказали на меня сильное влияние в мои самые нежные годы, то есть в период с 13 до 23 лет, до армии. Всё изменилась по моём увольнении в запас в октябре 1980 года.

Для меня период, when music died, так получилось, совпал с убйством Джона Леннона и началом моей работы на Карельском ТВ.

Я стал интересоваться новинками в этой сфере значительно реже, хотя ходил ещё на всякие сборища типа “клуб филофонистов” Петрозаводска. Помню, им руководил некто Жуковский из “консы” (Петрозаводского филиала Ленинградской консерватории), с которым, как и с его приятелем Мишей Козловым я потом сойдусь поближе в 1980е годы. Но это было, скорее, по инерции.

Конечно, я знал группу “Прокол Харум”, которую мы, студенты иняза 1970х изредка для стёба называли как “проколем харю”. Если бы было время и желание, то я мог бы здесь порассуждать и над названием группы, но делать этого не стану, так как давно известно, что так звали одного вошедшего таким образом в историю кота. Немного истории для этого эпохального произведения:

После того, как песня стала хитом, ударник и гитарист были заменены на Барри Уилсона (Barry Wilson) и Робина Трауэра (Robin Trower). Сорок лет спустя органист Мэттью Фишер (Matthew Fisher) подал в суд, претендуя на авторство песни и процент от гонорара за её исполнение (а исполняется она во всём мире каждую секунду, это точно). В 2006 году судья присудил ему часть копирайта, в 2008 году решение было пересмотрено британским аппеляционным судом в силу того, что иск был подан слишком поздно, но в июле 2009 года Палата Лордов возвратила ему права, сославшись на то, что в Великобритании нет срока давности по искам на авторские права.

В 2004 году эта песня была признана одной из самых исполняемых в Великобритании за последние 70 лет на радио и ТВ. В 2009 году она также оставалась на вершине списка в Англии, за ней следовала “Богемская рапсодия” (Bohemian Rhapsody). группы “Куин” (Queen). Оба номера странным образом содержат слово “фанданго”.

Для начала я дам вам свой неказистый перевод.

We skipped the light fandango
turned cartwheels ‘cross the floor I was feeling kinda seasick but the crowd called out for more The room was humming harder as the ceiling flew away
When we called out for another drink the waiter brought a tray
And so it was that later
as the miller told his tale
that her face, at first just ghostly,
turned a whiter shade of pale
She said, ‘There is no reason and the truth is plain to see.’
But I wandered through my playing cards and would not let her be one of sixteen vestal virgins who were leaving for the coast and although my eyes were open they might have just as well’ve been closed
She said, ‘I’m home on shore leave,’ though in truth we were at sea so I took her by the looking glass and forced her to agree saying, ‘You must be the mermaid who took Neptune for a ride.’ But she smiled at me so sadly that my anger straightway died
If music be the food of love then laughter is its queen and likewise if behind is in front then dirt in truth is clean
My mouth by then like cardboard seemed to slip straight through my head So we crash-dived straightway quickly and attacked the ocean bed.
Лёгкое фанданго мы пропустили
Прошлись колесом по полу
Я чувствовал себя как больной морской болезнью
но публика просила на “бис”.
Звук комнаты шумел в мозгах всё сильнее
и потолок улетел прочь
Когда мы заказали ещё выпить,
официант принёс поднос
Так вот и получилось, что потом, когда мельник рассказывал свою сказку,
её лицо, сначала как у призрака,
приобрело белесый оттенок бледного.
Она сказала :
“Нет причины, и правда легко видна”.
Но я перебирал свои игральные карты
и не позволял ей стать одной из шестнадцати девственных весталок
что сходили на берег и хотя глаза мои были открыты, они точно так же могли быть закрыты.
Она сказала: “Я дома в береговом отпуске”
хотя на самом деле мы были в море,
так что я подвёл её к зеркалу и заставил согласиться, сказав : “Вероятно, ты русалка, ведущая Нептуна прогуляться”. Но она так грустно улыбнулась, что мой гнев тотчас же прошёл. Если музыка – это пища любви, то смех – её королева.
Точно так же если зад впереди, то грязь в правде чиста. Мне показалось тогда, что мой рот словно картон заскользил прямо сквозь мою голову.
И мы срочно ушли под воду и ударились об океанское дно.

Предлагаю вашему вниманию, прежде чем мы перейдём к толкованию номера, две версии её исполнения. Одна, черно-белая, датируется 1968 годом (была написана годом раньше).

 Другая записана в 2006 году, то есть почти 40 лет спустя и исполняется с датским национальным концертным оркестром в Ledreborg Castle.

Ну а теперь можно перейти к самому тексту. Хотя слова написал лидер группы Кит Рид (Keith Reid), он никогда не утверждал, что является автором фразы. давшей заглавие песне.

По некоторым сведениям он услышал её от продюсера Гая Стивенса (Guy Stevens). Но, как известно, слово – не воробей и если его поймал кто другой, то своё авторство не докажешь. Может быть и так, но сам Рид говорит об идее песни так:

“Это нечто вроде кино. Ты хочешь передать настроение и сложить рассказ. Это песня об отношениях между людьми. Вот есть персонажи, есть место, есть путешествие. Ты слышишь звуки в помещении, чувствуешь это помещение и его запах. Путешествие продолжается, это не просто набор строк, они связаны вместе. В одном из интервью Кит вспоминает о том, что повлияло на написание стихов: “Случалось мне часто ходить смотреть французские фильмы в Лондоне, в кинотеатре “Академия” на Оксфорд стрит. На меня сильное впечатление произвели “Безумный Пьеро” (Pierrot Le Fou) и “В прошлом году в Мариенбаде” (Last Year In Marienbad). Ну и я сильно был увлечён сюрреалистами, Магритом (Magritte) и Дали (Dali). Между повествовательными разломами и настроениями “Белесого оттенка бледного” и этими французскими фильмами можно проследить некоторую связь. Я слушал музыку с десятилетнего возраста, то есть с 1956 по 1966, слушал Битлз, Дилана, Стэкс (Stax), Рея Чарльза (Ray Charles). Период написания песни был кульминацией этого десятилетнего слушания. Но основное влияние на меня оказал Боб Дилан: я понял, как он играет словами. Вначале была только фраза ‘a whiter shade of pale,’ и я с самого начала понял, что из неё родится песня. Нечто вроде головоломки, колторую ты собираешь, когда вначале у тебя только один фрагмент, к которому ты должен подобрать другие. Я хотел соорудить рассказ-настроение, что-то “про парня-от-которого-уходит-девушка”. В словах ” Звук комнаты шумел в мозгах всё сильнее и потолок улетал прочь” я хотел разместить изображение сцены. Я не хотел мистики в этих изображениях, никаких ассоциаций. Полагаю, что описывал какую-то декадентскую сцену. Но я был слишком молод для опыта декадентства, я думаю, что я покуривши был, когда задумал песню, но когда писал, то не курил. Стихи были написаны под влиянием литературы, а не наркотиков”.  

Пара моих примечаний:

Девственные весталки были жрицами богини Весты, богини домашнего очага и уюта. Они выбирались группами по шесть и давали обет безбрачия.

Строчки ” Так вот и получилось что пока мельник говорил свою сказку, её лицо, сначало призрачного свойства, приобрело белесый оттенок бледного” пытались обоснованно толковать как ссылку на “рассказ мельника” Чосера (Chaucer) из “Кентерберрийских рассказов” (The Canterbury Tales).

Этот рассказ хорошо известен английским школьникам как вульгарное повествование, которое ведётся от лица некоего мельника. То есть девушка, услышав какой-то срамной рассказ ухажёра, стала белее белого лицом от отвращения. Однако сам Рид не подтверждает такого толкования и говорит, что вообще не читал Чосера. “Может быть, подсознательно что-то в меня влетело, но Чосера я точно не имел в виду”,- признаётся он.

В оригинале песни есть ещё два куплета, которые группа потом сняла, чтобы не было длиннот, когда прошла мода на длинные баллады как у Дилана или “Хей, Джуд” (Hey Jude) у Битлов.

Подвести итог интерпретации песни на мой взгляд лучше всего словами историка группы “Прокол Харум” Клаэса Йохансена (Johansen, Claes) взятыми из книги “За пределами бледного” (Beyond the Pale):

“Песня белесый оттенок бледного в метафорическом виде трактует отношения между мужчиной и женщиной, которые, после непродолжительных переговоров заканчиваются постелью. Такая версия подкрепляется, если читать знаменитый “пропущенный куплет”, где рассказчик и его подружка опускаются на дно океана (по-английски “ocean bed”, а “bed”, как нам всем известно не только “дно”, а ещё и “ложе, постель, кровать” – прим. моё). Вся манера рассказа, типичная для Рида, вносит смятение, головокружение и ощущение “потерянности в море”, что подчёркивается местом действия песни, то есть пара находится на борту судна”.

         И это всё о ней, о песне то бишь.


[1] Как известно, на свете, а тем более в Интернете, нет ничего нового, и эту песню и до меня пытались переводить на русский сонмы поэтов-любителей. Вот ссылка лишь на одну попытку, для меня смешную и неуклюжую, ибо “аффтары” не в курсе даже того, что cartwheels это никакие не “колеса телеги” а гимнастическая фигура “колесо”. При этом я вовсем не утверждаю, что мой перевод гениален или даже хорош. Он просто более-менее верен английскому oригиналу.