Анита Экберг расстреляла из лука группу папарацци, увязавшихся за ней домой из ночного клуба поздно ночью 19 октября 1960 года. Шведская актриса, роскошная блондинка, была приглашена прошвырнуться по ночным заведениям Гвидо Джамбартоломео, итальянским продюсером фильма, в котором Экберг использовала лук и стрелы. За ними увязались четверо фотографов, которые сначала фотографировали знаменитостей на римской улице Виа Венето. Потом фотографы проследовали за парой до виллы Экберг.
“Мы сняли несколько фото, как они идут к дому”, – сказал фотограф Феличе Квинто. “Мы садились на мотоциклы, чтобы уехать, когда Анита выбежала с луком и стрелами в руке”. Ночь была прохладной ночь. Актриса была одета в облегающее черное платье и сняла туфли. Квинто сказал, что она закричала: “Дай мне эти фотографии!” А потом выпустила первую стрелу. Она попала фотографу в левое предплечье, а две других, которые она успела выпустить, ударили в спину другого фотографа.
Трубач был создан в 1810 году Иоганном Фридрихом Кауфманом. Это, безусловно, один из самых известных андроидов, сохранившихся до наших дней (сейчас он хранится в коллекции Немецкого музея в Мюнхене). Трубач представляет собой мужчину, одетого в испанский костюм, высотой около 180 см. Робот имел кожаные сильфоны для дутья и систему закрытия и открытия отверстий для воздуха для имитации звука трубы. Ему даже удавалось одновременно выдувать два разных тона.
Фото от 30 апреля 1950 года. Deutsches Museum, Мюнхен. (AP Photo/Heinrich Sanden)
Про человека-летучую мышь я узнал примерно в это время, то есть в конце 1960х, когда мой школьный товарищ Женя Тхуре съездил с мамой в Финляндию к родственникам и привёз несколько кило жвачки, джинсы и другого всякого добра, часть которого досталась и мне. Он показывал и читал мне комиксы про Человека-паука, Буффало Билла и вот про этого ужасного тоже.
Тогда мы считали себя приобщёнными к особому миру, резко выделявшемся на фоне серой советской повседневности. У меня даже была маленькая модель “Бэтмобиля”, который я выменял у Женьки. Женьки нет уже с 2011 года. Умер в Финляндии раньше своей мамы, урождённой американки Берты Суловны Тхуре. Она умерла вскоре после. Поэтому я не мог пройти мимо этой забавной игрушки. Она была выпущена в честь года Бэтмена в 1966 году. Зацените сами. Сделано в Гонконге. Представляет собой оригинальный водяной пистолет.
Открытки Бэмфорта являются, пожалуй, самой пикантной серией так называемых “приморских” открыток из когда-либо выпущенных.
Их история началась в викторианское время с Джеймса Бэмфорта – (James Bamforth) – ( (1842-1911), сына йоркширского живописца и декоратора. Компания, их производившая, базировалась в Холмфирте, Западный Йоркшир. Изначально Бэмфорт использовал свои таланты для создания раскрашенных слайдов для фонарей, но позже перешел к фотографии, которая оказалась более успешной. К 1900-м годам слайды превратились в то, что мы сейчас знаем как открытки Бамфорта. Религиозный консерватор, выступающий против избирательного права женщин, профсоюзов и всего остального, что привносило прогрессивный взгляд на вещи, тем не менее, он был одним из самых ярких примеров социальной истории, воплощённой в фотографии, на открытках рубежа веков. Несмотря на свою комическую природу, открытки Бамфорта часто касаются пьянства, неудачных браков и смерти.
Врачам было дозволено “массировать”
женщин там, где надо. И где не надо тоже.
В викторианскую эпоху – в частности, с 1837 по 1901 – врачи лечили женщину путем стимуляции её гениталий, чтобы вызвать “истерическую пароксизм” или оргазм. Предполагалось, что эта истерика представляет собой скопление жидкости в утробе, и врачи предполагали, что, поскольку мужчины эякулируют и после семяизвержения чувствуют себя лучше, то женщинам тоже невозбраняется достичь пика наслаждения в опытных руках эскулапа.
А как же мужья? Что они должны были сказать по этому поводу? Ну, правильные джентльмены того времени не были обучены заботиться о нуждах своих жен и даже не понимали, что у женщин могут быть потребности такого рода.
Вместо этого гораздо легче было вызвать врача, когда у женщины проявлялись симптомы истерии.
Да, врач мог провести сеанс лечения прямо на дому женщины.
Для придания дамам большего комфорта во время этого “лечения” стал популярным The Fainting Couch (Диван обморока) или шезлонг (Chaise Lounge).
Возможно, создатели этой рекламы и в самом деле руководствовались лучшими побуждениями. Но вполне возможно и то, что они держали при этом, что называется tongue in cheek.
1. Чем больше ты с ним играешь, тем твёрже он становится.
Двусмысленность и сомнительность рекламы основывается на многозначии английского прилагательного hard, могущего означать, в зависимости от контекста, как “твёрдый”, так и “трудный”. Если бы автор рекламы написал вместо hard, что – то типа difficult или complicated, то двусмысленности не было, несмотря на весьма провокационный рисунок. Кстати, не зря рукоятка игрового магнипулятора называется joystick. И песня про это дело наблюдалась в эпоху моей молодости.
Что такое “Тутси ролл”?
1. Term of endearment for an attractivewoman , based on the chewy, chocolaty candy of the same name. Like most food terms applied to women it implies the person in question is perceived as a sex-object , someone or thing to be enjoyed or eaten.
QUOTE: Charlie Chong (Jan Gan Boyd) to Jay Killian (Charles Bronson) about his relation with the First Lady in Assassination (1987): — Charlie : ‘ You’re sure you never had a roll with that tootsie? ‘ — Killian: ‘ No, Charlie . No tootsieroll .’
По крайней мере на инязе. Не знаю, что там было на физвосах и филфаках с истфаками, но собирались в отстутствие “родичей” (они же “предки, достоевские, докучаевы, башмаки и т.д) на квартирах и на дачах. Напитки и обстановка различались, конечно, а причёски, одежда, и уж точно, музыка были абсолютно те же.
Фотошки явно постановочные, конечно, для каких-то изданий, пропагандирующих западный образ жизни в пику социалистическому.
Вы, конечно, знали, что сам термин “тинейджер” появился в 1941 году, да? А первый выпуск журнала Seventeen вышел в 1944м. Издание было нацелено на одежду и девчачьи интересы. Так создавался новый рынок для тех, кто находился в старшем школьном возрасте и в начале своеё учёбы в колледже.
Девочки балдели от песен крунера Синатры и танцевали Свинг.
Маргарет Нолан родилась в 1943 году в Нортоне Рэдстоке, Сомерсет, и начала свою карьеру в качестве модели перед объективом фотоаппарата. В начале 1960-х годов, когда её гламурная модельная карьера взлетела до небес, она была как Вики Кеннеди. Нолан вернулась к своему первоначальному имени, когда стала играть в кино и появляться в многочисленных телевизионных шоу, театральных постановках и фильмах. Последние её фильмы включали в себя “Вечер после трудного дня” с Битлз, “Паром пересекает Мерси с Джерри и пейсмейкарами, а также картину Марселя Карне “Три комнаты на Манхэттене”. Сегодня Маргарет Нолан, пожалуй, лучше всего помнят за роль Динк, массажистки Бонда, в фильме “Голдфингер” (1964) и за роли в фильмах “Carry On”. Нолан была замужем за английским драматургом Томом Кемпински в 1967 году и развелась в 1972 году. У нее двое сыновей.
Включал в себя 21-дюймовый телевизор, радио, проигрыватель пластинок, усилитель, колонку-громкоговоритель и полный бар с 32 стаканами и 30 бутылками, плюс мусороприёмник.
Стоил $895 в 1951 году, то есть сегодняшних примерно $10,000.
Похоже, что предмет выпускался всего один год, но не нашёл спроса. Подумайте сами, если новый автомобиль стоил в то время $1,800, кому был нужен бар лишь вполовину дешевле? Вы бы не отдали за подобную штуковину 10 кусков сегодня, правда?
Вступление Америки во Вторую мировую войну еще в 1941 году спровоцировало золотой век фотографий в жанре pinup, то есть снимков улыбающихся женщин в самых разных позах и более или менее одетых. Такие карточки украшали шкафы холостых военнослужащих, стены казарм и даже борта самолетов. Впервые в своей истории американские военные неофициально санкционировали этот вид искусства: постеры, журналы и календари отгружались и распространялись среди военнослужащих, часто за государственный счет, чтобы “поднять боевой дух” и напомнить молодым людям, за что они сражались. Расцвет жанра пришёлся на 1940е и 1950е, но это направление в искусстве живо до сих пор.
1. Anne Shirley – c.1938 (Я не стал переводить имена моделей, они по большей части никому ничего сейчас не говорят. С. означает circa латинское “около, приблизительно”. Ставится там, где неизвестна точная дата. Прим. перев.)
До закрытия Сторивилля в Новом Орлеане в 1917 году это был единственный легализованный район красных фонарей в Северной Америке, и французский фотограф Э. Дж. Беллок (E. J. Bellocq) делал портреты внутри легендарных борделей этого района. Фотографии Сторивилля интересны не только изображениями самих проституток, но и интерьерами публичных домов, где они работали. Все фотографии – портреты женщин. Многие негативы были сильно повреждены, отчасти преднамеренно, что вызвало пересуды. Многие из лиц проституток были выцарапаны; было ли это сделано самим Беллоком, его братом, священником-иезуитом, который унаследовал фотографии после смерти Эрнеста Жозефа, или кем-то другим, неизвестно. Скорее всего это сделал сам Беллок, так как повреждения были нанесены, пока эмульсия на фотопластинках была еще мокрой.
В начале 1900-х годов в комиксе предсказывается мобильный телефон. Называет перспективу “современным ужасом”. Эта карикатура В.К.Хаследена была опубликована в “Дэйли Миррор” в 1919 году под названием
“Карманный телефон: Когда он зазвонит!”
Сопроводительный текст гласит: “Самый ужас наступит тогда, когда такую штуку, как карманный телефон, наконец изобретут”. Мы можем представить себе моменты, которые этот инструмент выберет, чтобы зазвонить!” Надписи по часовой стрелке:
Ты бежишь на поезд. У тебя заняты обе руки. Сидишь на концерте. Сочетаешься браком. Тебе дают подержать ребёнка. Когда идёт дождь.
Линн Мария Фредерик (Lynne Maria Frederick) родилась 25 июля 1954 года в Хиллингдоне (Мидлсекс, Англия, Великобритания) в семье Эндрю и Айрис Фредерик. Вскоре после рождения дочери супруги Фредерик расстались, и её отец пропал. Девочка воспитывалась своей матерью Айрис и бабушкой Сесилией. Линн училась в частной школе для девочек Notting Hill & Ealing High School и собиралась стать преподавателем математики и физики, но позже бросила учёбу ради начала карьеры актрисы. Айрис была недовольна решением своей дочери, но во всём её поддерживала. Сниматься в кино Линн начала в 1970 году, дебютной работой в кино стала роль Мэри Кастанс в фильме «Ни травинки». В 1979 году она сыграла роль Принцессы Флавии в фильме «Пленник Зенды», после чего закончила карьеру актрисы, сыграв на тот момент в 30-ти фильмах и сериалах. В 1980 году бывшая актриса спродюсировала фильм «Дьявольский заговор доктора Фу Манчу» и окончательно завершила какую-либо деятельность в кинематографе.
Линн трижды была замужем, имела одного ребёнка. Первый супруг — Питер Селлерс (1925—1980), актёр.
Они были женаты в 1977—1980 года. Брак окончился 24 июля 1980 года смертью 54-летнего Селлерса от сердечного приступа. Второй супруг — Дэвид Фрост (1939—2013), журналист. Были женаты в 1981—1982 года. Третий супруг — Бэрри Ангер, хирург и специалист в области сердца. Были женаты в 1982—1991 года. В этом браке Линн родила своего единственного ребёнка — дочь Кэсси Ангер (род.1984).
В июле 1980 года, после того как первый супруг Линн скончался, у неё начались проблемы с психикой. Её психологическое состояние ухудшилось после последующих двух разводов. Линн долгие годы страдала от алкоголизма и наркомании, что сильно ухудшило её здоровье в последние годы жизни. Она скончалась в 39-летнем возрасте 27 апреля 1994 года. Ходили слухи о том, что она совершила самоубийство, но это не было подтверждено достоверными источниками. Вскрытие трупа не показало причину смерти Линн.
В эти издания байкеры посылали фотографии своих подружек
Фотограф Ричард Принс (Richard Prince) родился в Панаме в 1949 году. Он начал консолидировать свой стиль в начале 1970-х годов, когда стал работать в рекламе. Стал известен благодаря своим вторичным работам, в которых переcнятые и уменьшенные рекламные фото выставляются по одной или группами, чтобы подчеркнуть хоть и неявное, но мощное влияние изображений в средствах массовой информации на формирование современной потребительской культуры. Со временем Принс продолжал использовать вторичные изображения, особенно юмористические карикатуры и разноплановые шаржи, которые он копировал на большие монохромные полотна.
Начиная с 1992 года, Принц создавал Girlfriends – серию фотографий из байкерских журналов, в которые байкеры присылали фотографии своих подружек для публикации. Журналы приглашали своих читателей делиться фотографиями того, чем они обладают. Их подруги неизменно изображаются в виде аксессуара – не на уровне самого мотоцикла, конечно, но, возможно, сравнимого с изготовленными на заказ спицами или седлом, отделанным яловичной кожей. Женщины часто стоят у мотоцикла; порой их изображают откинувшимися на седле по всей длине машины. Либо они служат своего рода его драпировкой, как шкуры животного. Обычно они полуобнажены, а их одежда состоит либо из кожи, либо из джинсовой ткани. Позы женщин как правило напряжённые, не расслабленные, застывшие. Профессиональные модели могут стимулировать восторг или возбуждение, но позирующие с мотоциклами на это не способны.
Шэ́рон Мари́ Тейт Пола́нски (англ. Sharon Marie Tate Polanski; 24 января 1943, Даллас, Техас — 9 августа 1969, Бенедикт-Кэньон, Лос-Анджелес, Калифорния) — американская актриса и модель. С детства участвовала в конкурсах красоты, регулярно появлялась на обложках и страницах глянцевых журналов.
С начала 1960-х годов снималась в небольших ролях в развлекательных телевизионных передачах и сериалах. Дебютировала в кино в 1961 году в эпизодической роли патрицианки в библейской драме Ричарда Флейшера «Варавва» — экранизации одноимённого романа Пера Лагерквиста.
Екатерина II (2 мая 1729 – 17 ноября 1796), известная как Екатерина Великая, была императрицей России с 1762 по 1796 год и самой долго правящей женщиной-руководительницей страны. Известная скорее своими делами сердца, чем государственными, она, тем не менее, значительно расширила Российскую империю. Ее достижения часто омрачаются легендами и слухами о ее скандальной личной жизни.
Из многих легенд, окружающих Екатерину, легенда о тайноом эротическом кабинете является, пожалуй, самой известной. По некоторым источникам, он находился в частных апартаментах императрицы в Гатчинском дворце, в то время как, по другим данным, комната находилась в одном из дворцов Царского Села, на окраине Санкт-Петербурга. Существуют две фотографии, на которых предположительно изображены стол и стул из этого эксцентричного набора мебели; фотографии были сделаны солдатами вермахта в 1941 году. Вскоре после этого дворцы подверглись бомбардировке, большая часть их содержимого – в том числе, как можно заключить, вышеупомянутые предметы – была уничтожена при последовавшем пожаре.
Екатерина на протяжении всего своего долгого правления имела множество любовников, часто назначая их на высокие должности до тех пор, пока они поддерживали ее интересы, а затем увольняла их на пенсию с подарками крепостных и крупных поместий. В течение всей своей жизни у нее было 22 любовника-мужчины, некоторые из которых получали политическую выгоду от своих отношений с ней, и многие были моложе ее. В дополнение к сексуальным отношениям, ее многочисленные незаконные отношения с русскими дворянами, необоснованные слухи о том, что она любила собирать эротическую мебель, и атмосфера дворцовой интриги, культивируемая ее сыном Павлом I из России, привели к негативному изображению Екатерины.
Одни называли ее “Мессалиной Невы”, другие – нимфоманкой. Екатерина умерла спокойно в своей постели 17 ноября 1796 года в возрасте 67 лет после инсульта. После ее смерти враги распространяли о ней сплетни, которые пережили века. Одна из них гласила, что она умерла, занимаясь сексом с лошадью. Другие утверждали, что она умерла на сиденьи туалета. Ни один из слухов не был правдой.
California Dreamgirl: 30 Винтажных фотографий Мишель Филлипс, сделанных в период между 1960-ми и 70-ми годами.
Мишель Филлипс (урожденная Холли Мишель Гиллиам; род. 4 июня 1944 года) – американская певица, автор песен и актриса. Уроженка Калифорнии, она познакомилась с Джоном Филлипсом в Сан-Франциско в подростковом возрасте и вышла за него замуж, а в 1965 году стала соучредительницей группы The Mamas & the Papas. Группа прославилась своими популярными синглами “California Dreamin'” и “Creeque Alley”, оба из которых Филлипс написала в соавторстве. Они выпустили пять студийных альбомов до своего распада в 1970 году. Мишель Филлипс – последний оставшийся в живых член группы. После расставания с “the Mamas & the Papas” и развода с Джоном Филлипсом она успешно перешла на актерское поприще, получив номинацию “Золотой глобус” за исполнение роли Билли Фрешетт в получившем признание критиков биопике “Диллинджер” (1973). В течение 1970-х и 1980-х годов она снималась во многих фильмах, в том числе в фильме Кена Рассела “Валентино” (1977), в котором она играла Наташу Рамбову; “Кровная связь” (1979); и “Ножницы” (1991). Она также была главной актрисой в сериале “Тихая гавань” Knots Landing с 1987 по 1993 год.
Эта непревзойдённая и по сей день стиральная машина рекламировалась как прибор, в котором женщина может постирать одну загрузку белья всего за шесть минут, причём просто сидя и поворачивая рукоятку. Чтобы стимулировать продажи, можно было заказать машину по почтовому каталогу и бесплатно тестировать ее у себя дома в течение месяца.
Шесть минут, по часам, и ваше грязное бельё безупречно чисто! При этом вы затратите лишь десятую долю усилий по сравнению с любым другим способом стирки. В свое время Гравитационная Стиральная машина считалась трудосберегающим устройством! Очень простой, но эффективный механизм, находящийся под барабаном, обеспечивал возвратно-поступательное движение вперед и назад, вызывая при этом вертикальное движение барабана вверх и вниз. Источником энергии, как правило, была домохозяйка. Оператор сидел рядом с машиной и, используя ручку, находящуюся сбоку барабана, вращал барабан туда-сюда. Если бы вы исследовали движение воды по мере ее циркуляции через бельё в баке, вы бы не увидели большой разницы по сравнению с современной машиной.
Самая большая разница была бы в источнике энергии. Примерно к 1920 гг. стиральная машина была модернизирована с добавлением электродвигателя под барабаном. Это давало удобство, но в то же время создало значительную опасность. Утечка воды часто приводила к короткому замыканию, и, к сожалению, смертельные травмы не были редкостью.
Уильям Мортенсен (William Mortensen), ныне забытый голливудский фотограф, которого Ансел Адамс (Ansel Adams) звал “Антихристом”
Мортенсен родился в семье выходцев из Дании 27 января 1897 года в штате Юта, США, под именем Альберта У. Мортенсена (Albert W. Mortensen). Предположительно сменил имя в студенческие годы. Единственный источник информации о его имени — перепись населения штата Юта. Родился Мортенсен в Парк Сити (англ.Park City), когда ему было 11 лет, он с семьёй переезжает в Солт-Лейк-Сити (Salt Lake City). С детства будущий фотограф интересовался искусством, занимался живописью и графикой.
После службы в армии (1916—1918) он занимается в Лиге студентов-художников в Нью-Йорке, всё свободное время он проводит в музее Метрополитен. После двух лет обучения Мортенсену сообщают, что у него нет таланта для занятия рисованием. После поездки в Грецию в 1920 году Мортенсен возвращается в Солт-Лейк-Сити и в том же году начинает преподавать искусство в своей альма-матер, East Side High School. В 1921 году Мортенсен сопровождает сестру своего друга, позднее известную актрису Фэй Рэй, в Голливуд. Кинг Видор помогает Мортенсену найти работу в Голливуде — он занимается оформлением декораций и гримированием актёров.
Одновременно с этим он начинает работать в Western Costume Company, фотографируя кинозвёзд в костюмах их производства. В 1924 году Мортенсен женится на библиотекаре Кортни Кроуфорд (Courtney Crawford), переезжает к ней и там же в 1925 году открывает собственную студию, снимает в которой в течение последующих шести лет. В эти же годы Мортенсен участвует в выставках как в США, так и за границей. Его работы начинают публиковать в Photograms of the Year, American Annual of Photography, Vanity Fair, the Los Angeles Times и других изданиях.
Прибор назывался “Фотоскоп” и рекламировался в 1904 году как фотокабинка … без кабинки
Фотоскоп снимал, проявлял и печатал фотографию за минуту! И всё за 5 центов. Пользовался большим успехом на ярмарке в Сент-Луисе. Вот реклама этого устройства образца 1904 года.
Мини – это автомобильная икона 1960-х годов. Он выпускался компанией BMC (British Motor Corporation) с 1959 г. и стал первым автомобилем, получившим передний привод. Это компактное решение повлияло на всех производителей, так как в настоящее время передний привод (FWD) является наиболее популярной компоновкой трансмиссии.
Новый MINI был запущен в 2001 году и должен был заменить легенду новой концепцией машины 21-го века. Революционный дизайн Mini был создан сэром Алеком Иссигонисом (1906-1988), считавшимся новатором в транспортной области. Он был задуман как доступное транспортное средство в ответ на нефтяной кризис.
На протяжении всего производственного периода он строился на заводах Коули (Cowley) в Великобритании, а затем в Австралии, Бельгии, Чили, Италии, Португалии, Южной Африке, Испании, Уругвае и Венесуэле.
Яна Брейхова (Jana Brejchová; 20 января 1940, Прага) — чешская актриса кино и театра. Одна из самых известных актрис чешского кино. Она родилась в 1940 году в Праге и дебютировала в 1953 году в роли тринадцатилетней школьницы в забытом фильме Иржи Секвенса “Свинцовый хлеб”. Однако в конце 1950-х годов она уже была одной из самых популярных чешских киноактрис.
В кино начала сниматься с 1953 года, дебютировав в детском возрасте в фильме «Свинцовый хлеб» (1953). Во второй половине 1950-х годов появлялась на экране в ролях юных девушек, в том числе в ленте «Майские звезды» (1959) С. Ростоцкого. В 1960-е годы Брейхова часто снималась в фильмах ведущих режиссёров Чехии — Йиржи Крейчика («Высший принцип», 1960), Карела Земана («Барон Мюнхгаузен», 1962), Карела Кахиня («Ночь невесты», 1967), несколько раз побывала на съёмках в ГДР и ФРГ, считалась одной из молодых «звëзд» нового чехословацкого кино. На протяжении многих лет плодотворно работала с режиссёром Эвальдом Шормом.
Сыграла в около 70 фильмах. С 1970-х годов — театральная актриса. Была замужем за режиссёром Милошем Форманом (1958—1962), актёром Властимилом Бродским (1964—1980) и актёром и режиссёром Ульрихом Тайном. В 2004 году награждена медалью за заслуги II степени. В 2010 году чешская киноакадемия за многолетний вклад в развитие киноискусства вручила ей награду — Чешский лев.
Рок-музыканты в 1960е и 1970е носили штаны, подчёркивающие их выдающиеся (не у всех) достоинства на протяжении десятилетий, поэтому в подборку вошла лишь малая толика. Здесь могла бы быть ваша фотография в обтягивающих штанах. Присылайте, я размещу, даже если вы и не знамениты.
Дэвид Боуи был очарован Японией. Но в особенности он любил Киото. До такой степени, что подумывал о том, чтобы сделать город своим постоянным домом.
Суките сейчас 82 года.
Хотя, как он объяснил в радиоинтервью с Энди Пиблзом в 1980 году, его что-то сдерживало. “Я не совсем уверен, куда идти дальше”, – сказал он. “Восток манит меня, Япония, но я немного беспокоюсь, что у меня там будет слишком Дзена, и моё вдохновении иссякнет”. Он приезжал в Киото несколько раз. Во время одной из таких поездок в 1980 году фотограф Масаёси Сукита воспользовался возможностью сфотографировать его в метро – снимки, в которых Боуи выглядит одновременно и потусторонне, и странным образом словно в родной обстановке. Сукита пояснил: “Каждый раз, когда Боуи приезжает в Японию, он звонит мне и говорит: “Я здесь. Давайте сделаем фотосессию”. Боуи всегда любил восточную культуру, и он любит Киото, традиционный японский город. С молодости я всегда увлекался западной культурой, а Боуи привлекает культура восточная, поэтому наши интересы переплелись”.
Причём минимум пять раз. Брижи́т Анн-Мари́ Бардо́ (фр. Brigitte Anne-Marie Bardot; род. 28 сентября 1934, Париж, Франция) — французская киноактриса, певица, фотомодель и писательница. Являлась одним из секс-символов 1950—1960-х годов. С начала 1970-х — активистка движения за права животных, основательница и глава фонда защиты животных «Фонд Брижит Бардо». В юности Бардо занималась балетом. Начав кинокарьеру в 1952 году, она получила статус секс-символа и мировую известность благодаря ленте «И Бог создал женщину» (1956).
В 1980м году, будучи в увольнении из войсковой части 63070, которой больше нет, расположенной так, что из казармы была хорошо видна игла Останкинской башни (близ Бутырки), я смотрел этот фильм Вадика Племянникова в кинотеатре Иллюзион. Был о нём наслышан ещё во время учёбы на французском отделении иняза. Но, поскольку его жутко порезали советские цензоры, так и не врубился я тогда в шедевральность картины. Пересмотрел полностью лет 30 спустя. Исключительно БеБе хороша в этом кино.
В течение двадцатилетней карьеры в шоу-бизнесе Бардо снялась в 48 фильмах, участвовала в многочисленных музыкальных программах и записала порядка 80 песен; номинировалась на британскую премию BAFTA за роль в картине «Вива, Мария!» (1965). Экранному образу Бардо свойственна сексуальность в сочетании с непосредственностью и простодушием. Как актриса, наибольшего успеха достигла в жанре романтической комедии, однако выдающимися фильмами с её участием критики считают драмы «И Бог создал женщину», «Истина» (1960) и «Презрение» (1963). В 1970 году Бардо была выбрана первой моделью для бюста Марианны, официального символа Франции. Завершив кинокарьеру в 1973 году, в дальнейшем она посвятила свою жизнь борьбе за права животных.
В 1990-х годах неоднократно выступала с критикой иммигрантов и ислама во Франции и, как следствие, была пять раз оштрафована судом «за разжигание межнациональной розни». Далее читайте тут. Если хотите. Я показываю актрису в 1950е годы. Сейчас на неё смотреть, право, страшно.
Мотоцикл весом 3200 фунтов со стабилизирующими колесами, двигателем V8 и медными трубами, достаточными для того, чтобы снабдить каждого деревенского жителя Озарка змеевиком для самогонного аппарата, Scripps-Booth Bi-Autogo был довольно глупым экспериментом Джеймса Скриппса-Бута, наследника издательства Scripps и автоинженера-самоучки – или, лучше сказать, недоучки. Это было по сути двухколесное транспортное средством, несущее значительный вес на деревянных колесах диаметром 37 дюймов. На малой скорости водитель мог опускать маленькие стабилизирующие колеса, чтобы автомобиль не перевернулся. Эта конструктивная особенность не явилась следствие задней мысли; очевидно, что это была сумасшедшая идея, даже в 1913 году. Единственным отличительным признаком Bi-Autogo было то, что он явился первым в истории автомобилем с двигателем V8, когда-либо построенным в Детройте.
20 фотографий улицы Knez Mihailova в Белграде, 1983 год.
Князь-Михаилова улица является главной пешеходной и торговой зоной в Белграде и охраняется законом как одна из старейших и наиболее ценных достопримечательностей города. Названная в честь князя Сербии Михаила Обреновича III, она представляет собой ряд зданий и особняков, построенных в конце 1870-х годов. Улица расположена на месте римского города Сингидунума. В ту эпоху она была одной из главных подъездных дорог к городу. В 1979 году улица была включена в перечень охраняемых культурно-исторических объектов Югославии, этот статус сохранился у неё и в нынешней республике Сербия.
Прежде всего – марсельская волна. Укладка с горячей завивкой. Часто причёска шла в паре со стрижкой bob cut или каре. Одна из знаменитостей, носившей её была Жозефина Бейкер.
Миллиарды людей помнят и знают её в первую очередь по роли Скарлет О Хары в фильме, который претендует на лучшую картину всех времен и народов, снятую 1939 году. То есть, вестимо, Gone With the Wind. Проще говоря: сдутая ветром.
Она также получила Оскара за роль Бланш Дюбуа в фильме “Трамвай желание” (A Streetcar Named Desire (1951). Вивьен играла её в Лондоне на сцене театра в 1949 году. Награду Tony Award получила за работу в бродвейском мьюзикле Tovarich (1963).
В декабре 1952 смог был очень густым, причём насыщенным парами серной кислоты из-за чрезмерного потребления угля для отопления.
Погода была к тому же безветренной. Хотя лондончане были привычны к этому явлению (Сегодня смог, Холмс – Поздравляю, Ватсон!) паники среди населения не было.
Однако, по прикидкам, 12000 человек откинулось от этого “горохового супа” (pea-souper) и более 100000 почувствовали недомогание или заболели.
Можно сказать, что классический роман Карло Понти и Софии Лорен был похож на настоящую сказку.
София Шиколоне – пример случая, который называется “из грязи в князи”.
Софи́ Лоре́н, также Софи́я Ло́ре́н (Sophia Loren; настоящее имя — Софи́я Вилла́ни Шиколо́не, итал.Sofia Villani Scicolone; род. 20 сентября 1934) — итальянская актриса и певица. Обладательница почётных премий многих кинофестивалей — Каннского (1961), Венецианского (1958, 1998, 2002), Московского (1965, 1997), Берлинского (1994). Обладательница Приза лучшей актрисе МКФ в Сан-Себастьяне (1974). Лауреат пяти премий «Золотой глобус» (в специальной номинации «любимица мировой публики»). Первый лауреат премии «Оскар» за лучшую женскую роль в фильме на иностранном языке (1962). Обладатель почётного «Оскара» (1991) с формулировкой «за карьеру, богатую запоминающимися ролями, придавшими нетускнеющий блеск кинематографу».
Sophia Loren kissing husband Carlo Ponti, 1950s. Photo by Pierluigi Praturlon.
Sophia Loren in a car with husband Carlo Ponti, 1950s. Photo by Pierluigi Praturlon.
Sophia Loren smoking and chatting with her manager Carlo Ponti, 1957. Photo by Loomis Dean for LIFE.
Sophia Loren and Carlo Ponti sitting in their living room during the filming of ‘The Key,’ London, December 1957. Photo by Philippe Le Tellier.
Sophia Loren and Carlo Ponti reading ‘The Lovers’ Pocketbook’ in their living room during the filming of ‘The Key,’ London, December 1957. Photo by Philippe Le Tellier.
Sophia Loren and Carlo Ponti sitting in front of the fireplace in their room, London, December 1957. Photo by Philippe Le Tellier.
Sophia Loren and Carlo Ponti walking on street and chatting during their vacation in Paris, January 1958. Photo by Jack Garofalo.
Carlo Ponti and Sophia Loren waiting in the corridor of their hotel during their vacation in Paris, January 1958. Photo by Jack Garofalo.
Sophia Loren kissing Carlo Ponti’s cheek, in front of them is the Volpi Cup of Best Actress, during their vacation at Saint-Tropez, September 1958. Photo by Jack Garofalo.
Carlo Ponti busses cheek of Sophia Loren after their arrival at International Airport from Paris, New York, 1960s. Photo by Ed Giorandino.
Carlo Ponti affectionately nuzzling wife Sophia Loren on street, June 1961. Photo by Alfred Eisenstaedt for LIFE.
Carlo Ponti holding wife Sofia Loren’s foot on a motorboat trip offing Capri, 1961. Photo by Pierluigi Praturlon.
Sophia Loren and Carlo Ponti lying on a couch in their villa, Italy, June 1964. Photo by Alfred Eisenstaedt for LIFE.
Carlo Ponti on the terrace while Sophia Loren talks to him from above, July 1964. Photo by Alfred Eisenstaedt for LIFE.
Sophia Loren chatting with husband Carlo Ponti on the set of ‘Operation Crossbow’ at the Elstree Studios, UK, November 1964. Photo by Giorgio Lotti.
Sophia Loren and Carlo Ponti affectionately linking their arms at an event, November 1965. Photo by Bettmann.
Carlo Ponti and Sophia Loren sitting at a restaurant table surrounded by their family, October 1966. Photo by Jean-Claude Deutsch.
Carlo Ponti with wife Sophia Loren at the premiere of their latest film ‘C’era una volta…’ at the San Carlo Theatre, Naples, October 1967. Photo by Keystone.
Carlo Ponti with wife Sophia Loren showing their baby son Carlo Ponti Jr. to the press, in the maternity in Geneva, 1969. Photo by Christian Simonpietri.
Sophia Loren, Carlo Ponti and their son Carlo Ponti Jr. at the maternity hospital in Geneva, 1969. Photo by Keystone-France.
Carlo Ponti standing next to wife Sophia Loren, who was holding their son Carlo Ponti Jr., at the clinic, 1969. Photo by Francois Gragnon.
Sophia Loren and husband Carlo Ponti strolling their newborn son, Carlo Ponti, Jr. in baby carriage through park near their villa, 1969. Photo by Alfred Eisenstaedt-LIFE.
Sophia Loren holds her young son Carlo Ponti Jr. watched by husband Carlo Ponti before boarding the plane at Rome for New York, September 1970. Photo by Popperfoto.
Carlo Ponti and Sophia Loren at the 29th Cannes Film Festival, May 1976. Photo by Pool Ginfray.
Carlo Ponti and Sophia Loren with their sons Carlo Jr. and Eduardo playing at their home, 1976. Photo by Alfred Eisenstaedt for LIFE.
Carlo Ponti and Sophia Loren with their sons Carlo Jr. and Eduardo in their Paris apartment, December 1978. Photo by Francois Gragnon.
Carlo Ponti puts a kiss on wife Sophia Loren’s cheek, Loren is here to receive the French Legion of Honor, 1991. Photo by Bertrand Rindoff Petroff.
Шоколад — кондитерское изделие на основе масла какао, являющееся продуктом переработки какао-бобов — семян шоколадного дерева, богатых теобромином и кофеином. Изделие получило широкое распространение во всём мире, став одним из самых популярных типов еды; оно часто применяется в кулинарии.
Шоколад входит в состав большого количества продуктов — преимущественно десертных, таких как торты, пудинги, муссы, шоколадные пирожные и печенья. Многие конфеты наполнены или покрыты подслащённым шоколадом; также твёрдые плитки шоколада и батончики, покрытые шоколадом, едят в качестве «закуски-перекуса». Шоколад в качестве подарков выпускается в различных формах и является традиционным на некоторых праздниках, таких как Пасха и День святого Валентина. Кроме того, шоколад используется в горячих и холодных напитках, таких как шоколадное молоко и какао. Калька с английского “горячий шоколад” является неверным переводом, но всё больше входит в обиход. (прим. перев.).
Шоколадные изделия часто содержат ароматические добавки (кофе, спирт, коньяк, ванилин, перец, корицу), пищевые добавки (изюм, орехи, вафли, цукаты) или начинку. Родиной шоколада, как и дерева какао, является Центральная и Южная Америка. Индейцы майя, а потом и ацтеки на протяжении многих столетий смешивали молотые и обжаренные какао-бобы с водой, а затем в эту смесь добавляли горький перец. В итоге получали горьковатый, острый пенистый напиток высокой жирности, который пили холодным.
1950-е годы были десятилетием, ознаменованным послевоенным бумом рождаемости, рассветом холодной войны и движением за гражданские права в Соединенных Штатах. “Америка в этот момент, – сказал бывший премьер-министр Великобритании Уинстон Черчилль в 1945 году, – стоит на вершине мира”.
В 1950-х годах Соединенные Штаты были самой сильной военной державой в мире. Ее экономика процветала, и плоды этого процветания – новые автомобили, пригородные дома и потребительские товары – были доступны большему количеству людей, чем когда-либо прежде. Однако это была также эпоха больших конфликтов. Например, зарождающееся движение за гражданские права и крестовый поход против коммунизма внутри страны и за рубежом выявили глубинные разногласия в американском обществе. Эти слайды на плёнке Kodachrome были найдены Роз Лейбовиц (roz leibowitz ) и показывают, как выглядела жизнь США в 1950-х и начале 1960-х годов.
Венге́рское восста́ние 1956 года (23 октября — 9 ноября 1956) (в посткоммунистический период Венгрии известно как Венге́рская револю́ция 1956 года (венг.1956-os forradalom), в советских источниках как Венге́рский контрреволюционный мяте́ж 1956 года) — вооружённое восстание против правительства коммунистов в Венгрии в октябре — ноябре 1956 года, подавленное советскими войсками. Венгерское восстание стало одним из важных событий периода холодной войны, продемонстрировавшим, что СССР готов военной силой поддерживать коммунистические правительства в странах Варшавского договора.
Королевство Венгрия вступило во Вторую мировую войну и принимало в ней участие на стороне нацистской Германии до самого конца войны, в итоге попав в советскую зону оккупации. Согласно Парижскому мирному договору стран антигитлеровской коалиции, СССР получал право держать на территории Венгрии свои вооружённые силы до вывода оккупационных войск союзников из Австрии. Войска союзников были выведены из Австрии в 1955 году.
Ло́рен Бэко́лл (также Лорен Баколл (Lauren Bacall), настоящее имя Бетти Джоан Перски (Betty Joan Perske) / 16 сентября 1924, Бронкс, Нью-Йорк — 12 августа 2014, Манхэттен, Нью-Йорк / — американская актриса, признанная Американским институтом кино одной из величайших кинозвезд в истории Голливуда. Вдова Хамфри Богарта, «хозяйка норы» Крысиной стаи.
Обладательница почётных «Оскара» (2010) и «Сезара» (1996), двух «Золотых глобусов» и двух премий «Тони».
1940s. (Mondadori)
Лорен Бэколл (урождённая Бетти Джоан Перски) родилась 16 сентября 1924 года в Бронксе (Нью-Йорк) в еврейской семье. По словам самой актрисы, её мать и бабушка были иммигрантами из Ясс (Королевство Румыния). Мать — Натали Вайнштейн-Бакал (1901—1972) — работала секретаршей, а отец — Вульф Уильям Перски (1889—1982), чья семья иммигрировала из Воложинa — занимался торговлей. Лорен Бэколл — родственница 9-го президента Израиля Шимона Переса (она говорила, что он её «cousin», поэтому в прессе встречается ошибочное утверждение, будто они были двоюродными братом и сестрой).
Когда будущей актрисе было 5 лет, отец оставил семью. Как рассказывала сама актриса, в восемь лет она взяла фамилию бабушки — Бэкол (Bacal), а позднее удвоила последнюю букву для более лёгкого произношения.
1943. (John Engstead)
Лорен Бэколл начинала свою карьеру в качестве фотомодели и к 19 годам добилась такой известности, что её пригласили сниматься в фильме «Иметь и не иметь» вместе с Хамфри Богартом. Вскоре они поженились и вдвоём сыграли ещё в трёх картинах. Бэколл была признана одной из первых красавиц Голливуда, играла с Мэрилин Монро в фильме «Как выйти замуж за миллионера» (1953). После смерти Богарта в 1957 году была помолвлена с Фрэнком Синатрой, затем вышла замуж за лауреата премии «Оскар» актёра Джейсона Робардса («Однажды на Диком Западе»).
Ха́ррисон Форд род. 13 июля 1942 — американский актёр кино и телевидения, продюсер. Номинант на премию «Оскар», BAFTA, четырёхкратный номинант и обладатель специальной премии «Золотой глобус», а также почётного «Сезара». Наиболее известен по участию в серии фильмов «Звёздные войны» (ролью Хана Соло), «Индиана Джонс» (заглавной ролью), и дилогии «Бегущий по лезвию» (ролью Рика Декарда), а также по фильмам «Игры патриотов», «Беглец», «Самолёт президента», «К-19» и «Свидетель». Его отец Кристофер Форд (1906—1999), происходит из ирландской семьи. Его бабушка, Анна (Нехама) Лифшиц родилась в Российской империи в еврейской семье за чертой оседлости в г. Минск. В 1907 году она эмигрировала в США и обосновалась в Бруклине (Нью-Йорк). В 1906 году в Америку из России (тоже из Минска) приезжает Гарри Нидельман, устроившийся водителем трамвая. После свадьбы в 1917 году, в Бруклине, у Гарри и Анны рождается дочь — Дора, ставшая позднее Дороти (1917—2004). Дора Нидельман вышла замуж за ирландца Кристофера Форда (1906—1999), и в их семье был рождён будущий актёр Харрисон Форд. Своё имя актёр получил в честь деда Гарри. В 1960 году он окончил школу и поступил в Рипон-колледж (штат Висконсин). В 1964 году он переезжает в Лос-Анджелес, где заключает контракт с Columbia Pictures. Сначала Харрисон Форд считался актёром-неудачником, особенно после того, как при монтаже были вырезаны все его сцены из фильма «Забриски-пойнт». После этого он забросил карьеру и стал плотником. Однажды Джордж Лукас случайно встретил его и пригласил на съёмки фильма «Американские граффити» (1973). Харрисон Форд — один из наиболее высокооплачиваемых киноактёров последней четверти XX века. Его наиболее известными ролями являются роли космического пилота Хана Соло в серии фильмов «Звёздные войны» и археолога, любителя приключений Индианы Джонса в «Искателях утраченного ковчега» и последующих сиквелах. В 1985 году снялся в романтическом фильме «Свидетель», за который получил первую и последнюю номинацию на премию «Оскар». Своё согласие на участие в четвёртой части приключений Индианы Джонса («Индиана Джонс и Королевство хрустального черепа») Харрисон Форд дал при условии, что вся прибыль от проката кинокартины будет разделена между ним, Стивеном Спилбергом и Джорджем Лукасом. Форд сыграл главные роли во многих голливудских фильмах, принёсших рекордные кассовые сборы, среди них «Самолёт президента» и «Беглец». В 2002 году Форда наградили «Золотым глобусом» за вклад в кинематограф. Форд принял участие в рекламной кампании игры Uncharted 3: Drake’s Deception на территории Японии.
Это он поведал в журнале Пари Матч Валери Триервейлер (бывшей жене Франсуа Олланда) Эпоха всегда бывает о двух концах. В нынешнем виде артист, который не пьёт одеколон, а потребляет, по слухам наутилусов, двойной Бурбон (что неверно , и было приплетено для рифмы) тоже у немалого числа народу вызывает отвращение. Но, послушаем… И посмотрим на картинки, снятые в ходе его первого интервью Пари Матч 10 июня 1958. Интервью состоялось в парикмахерской в Фобур Сент Оноре. Ален был с Роми Шнайдер.
«Пари Матч»: Все знают или думают, что знают Алена Делона. Но соответствует ли ваш образ тому, кто вы есть на самом деле?
Ален Делон: Да, безусловно. Он соответствует и всегда соответствовал тому, кто я есть. Я никогда не пытался измениться, стать кем-то другим. Я в согласии с собой. Всегда был собой. Не пытался примерять на себя какую-то роль. Я никогда не притворяюсь и говорю то, что у меня на уме, даже если это может кому-то не понравиться. Я и представить себе не мог, что у меня сложится такая судьба, что я стану тем, кем стал. Я вернулся с войны, кино пришло ко мне через женщин, но я уже был тем, кем остаюсь до сих пор. Кроме того, вам не кажется, что этот образ немного состарился?
— Как вам кажется, вы обязаны всем красоте, которой блистали всю вашу жизнь? В какой момент вы осознали, что у вас есть эта сила?
— Красота всегда была при мне. Все постоянно мне о ней говорили. Женщины и не только они. Когда мне предложили сняться в кино, я подумал: «Почему я?» В ответ же мне говорили об этой красоте. Ее упоминали постоянно.
В 1880 году в Кентукки, штат Огайо, Джон Дейви организовал компанию Davey Tree Care Co. и предлагал зажиточным землевладельцам ухаживать за редкими деревьями на их участках. Эти фото были сделаны в 1890 году и показывают, как фирма моделировала деревья.
Октябрь 1965 года. Пилот ВА-25 Кларенс В. Стоддард-младший, летевший под бортовым номером А-1Н, NE/572 с авианосца ВМС США “Midway” доставил специальную бомбу на север Вьетнама в честь 6 миллионнов фунтов сброшенных на Вьетнам бомб. Эта бомба не была предназначена для взрыва.
Когда они прибыли в зону поражения и пилот связался с базой, чтобы сверить список боеприпасов, то последним шёл боезапас “под кодовым названием Sani-Flush”. Санфаянс в конечном итоге успешно поразил цель.
Джон и Синтия Ленноны, Ринго Старр и его жена Морин Старки летали в 1966 году в Port of Spain на Тринидаде. Хорошо отдохнули и прилетели в Англию 23 января. Вот не связвлся бы с японкой, жил бы и по сей день, как Пол Макартни, в просторечии Макка. То-то и Oно.
Джейми Ли Кертис – американская актриса, которая получила наибольшую популярность и востребованность в двух совершенно разных и даже противоположных жанрах: в фильмах ужасов и в комедиях.
Как актриса триллеров Джейми Ли Кертис получила звание «королевы крика» и появилась в знаменитой франшизе «Хэллоуин» и в картинах «Поезд страха», «Туман», «Школьный бал» и других. Как комедийная актриса Ли Кертис реализовалась в фильмах «Чумовая пятница», «Поменяться местами», «Рыбка по имени Ванда», «Снова ты» и других.
Сочетанием этих двух амплуа актрисы стала роль в сериале «Королевы крика», снятого в жанре комедии с черным юмором и пародии на фильмы ужасов.
Актриса Джейми Ли Кертис родилась 22 ноября 1958 года в Америке. И не где-нибудь, а в Лос-Анджелесе, в актерской семье. Сама судьба предопределила ее профессию. В жилах Джейми течет еврейская, датская и венгерская кровь.
Казалось бы, детство в актерской семье должно быть ярким и насыщенным впечатлениями, но у Джейми оно сложилось иначе. Когда ей было 4 года, родители развелись. Джейми и ее старшая сестра остались жить с матерью. Мать девочек вскоре снова вышла замуж.
Джейми Ли Кертис росла тихой и спокойной девочкой, хорошо училась в школе, не шалила. После окончания школы поступила в колледж в Коннектикуте, а затем на факультет социальной работы университета в Стоктоне. Правда, в вузе она проучилась всего семестр. К этому времени Джейми окончательно утвердилась в мысли, что социальная работа – не ее призвание. Она хотела стать актрисой.
У Джейми был талант, поэтому она не удивилась, когда режиссер Карпентер предложил ей сняться в картине «Хэллоуин». Было это в 1978 году, когда девушке только исполнилось 20 лет. Ее дебют был настолько удачным, что режиссер пригласил ее и в следующий фильм – «Туман». Затем были съемки в проекте «Поезд террора». Три роли подряд в фильмах ужасов – этого было достаточно, чтобы за Ли Кертис закрепилась репутация «леди ужасов». К счастью, в этом амплуа она оставалась недолго.
Берлинская стена была построена в 1961 году для разделения Восточного и Западного Берлина. Возведённая в восточной, советской части города, стена предназначалась для того, чтобы удержать западных “фашистов” от вторжения на Восток – но она также служила баррикадой для тех людей с восточной части, которые пытались мигрировать на Запад, на капиталистическую территорию.
9 ноября 1989 года, после нескольких месяцев крупных демонстраций протеста на улицах города, тысячи восточных немцев стеклись к пограничному переходу и потребовали пустить их в Западный Берлин.
На этих фотографиях видно, как жители коммунистической Восточной Германии массово сели в автомобили и едут в Западный Берлин после того, как восточногерманское правительство открыло стену. Это была мирная революция, не было выстрелов, никто не погиб.
Джои́ Лэ́нсинг (Joi Lansing), настоящее имя Джойс Рене Браун (англ. Joyce Renee Brown; 6 апреля 1928, Солт-Лейк-Сити, Юта, США — 7 августа 1972, Санта-Моника, Калифорния, США) — американская актриса, фотомодель и певица. Родилась 6 апреля 1928 года в Солт-Лейк-Сити (штат Юта, США) в семье продавца обуви Джека Гленна Брауна и домохозяйки Грэйс Шупе Браун. Она начала карьеру фотомодели в подростковом возрасте. В 14 лет подписала контракт с MGM. Некоторое время была известна под именем Джойс Уоссмансдорфф, Уоссмансдорфф — фамилия её отчима. Сниматься в кино она начала в конце 1940-х годов. Всего сыграла около 70-ти ролей в фильмах и телесериалах. В начале 1960-х годов начала сольную карьеру. В марте—ноябре 1950 года Джои была замужем за Джеромом Сафроном, их брак был аннулирован. В 1951—1953 годах Джои была замужем за актёром Лэнсом Фуллером. С 5 августа 1960 года и до своей смерти в августе 1972 года, Джои была замужем за Стэном Тоддом. 44-летняя Джои Лэнсинг скончалась от рака молочной железы 7 августа 1972 года в больнице Св. Иоанна в Санта-Монике (штат Калифорния, США). В больницу с целью лечения актриса была положена в этом же 1972 году, женщине планировалось сделать операцию по удалению опухоли, но болезнь победила раньше.
Студия братьев Фриман (Freeman Brothers Studio) претендует на звание самой долгоиграющей фотостудии в Австралии. Она была основана как “Братья Фриман и Уилер” (Freeman Brothers and Wheeler) Уильямом Фриманом (William Freeman) и его братом Джеймсом (James) на Джордж-стрит (George Street) в 1854 году, и до сих пор работает на ней. То есть почти 150 лет.
Джеймс, самый опытный фотограф, работал в галерее Ричарда Биэрда (Richard Beard) в Бате (Англия) до приезда в Австралию, и, несомненно, сыграл важную роль в успехе предприятия в Сиднее. Одним из ключей к процветанию братьев была постоянная модернизация оборудования и помещений для доставки новейших технологий. В результате они привлекли культурную элиту Сиднея в свои студии, где и фотографировали свои модели, используя самые совершенные для того времени приёмы и оборудование. То есть применялись дагерротипы, амбротипы, пластины из коллоидного стекла, гибкие негативы на листах, которые затем использовались для изготовления альбуминовых, желатиновых и платиновых отпечатков на картоне, стекле и бумаге. Эти уникальные фотографии были приобретены в 1969 году у студии братьев Фриман музеем “Пауэрхаус” (Powerhouse Museum). На них изображены портреты австралийцев примерно 1870-х годов.
Rev. W. B. Clarke, Freeman Brothers Studio, 1865-1875
Прочные партнерские отношения Одри Хепберн и Юбера де Живанши были в большой мере определены их пожизненной и творческой дружбой. Хепберн стала музой Givenchy, в то время как он одевал ее на экране и за его пределами. “Только в его одежде я чувствую себя самой”, – как-то заявила Хепберн. “Он гораздо больше, чем кутюрье, он создатель личности”.
Линн Бари (англ. Lynn Bari, 18 декабря 1913 — 20 ноября 1989); настоящее имя Маргарет Шуйлер Фишер (англ. Margaret Schuyler Fisher) — американская актриса, которая играла в основном злодеек и убийц. Она снялась в более чем 100 фильмах компании «20th Century Fox» с начала 1930-х по 1940-е годы.
Линн Бари родилась в городе Роанок, штат Виргиния, росла в Линчберге, штат Виргиния, а в подростковые годы, вместе с семьёй перебралась в Лос-Анджелес, штат Калифорния. Бари была единственной дочерью Джона Мейнарда Фишера и его жены Марджори Хэлпен, так же в семье был младший сын Джон. Фишер умер в 1920 году, после чего его вдова перевезла семью в Линчберг, штат Виргиния. Там мать Бари познакомилась и вышла замуж за священника Роберта Бизера. Получив должность в церкви в Бостоне, Бизер перевёз семью в Массачусетс. Позже Бари вспоминала, что другие дети в школе, сделали невыносимой жизнь для неё и её брата, высмеивая их южный акцент. Решив избавиться от него, Бари стала принимать участие в любительских постановках и брала уроки дикции. Бари была в восторге, когда в 13 лет, она узнала, что её отчима перевели в Лос-Анджелес, где он позже стал главой Института религиозных наук.
Элтон в 1970е. Я хорошо помню, как мы упивались лучшей песней 1972 года, потом вошедшей в брилиантовый фонд рока. В том же 1972, слушали по транзистору ВЭФ. По радио Люксембург и другим станциям её гоняли по сто раз за вечер. И как справедливы слова Берни Топина (хотя я даже не знаю, он ли автор текста) про то, что я never had me a better time и уж точто I guess I never will.
Уникальное сочетание поп- и рок-стилей Элтона Джона превратило его в одну из крупнейших музыкальных икон XX века. Он был музыкально одарен с раннего возраста, и в 1970 году выпустил свой первый американский альбом с собственным названием, сделав его огромной международной звездой. В 1970-х годах Элтон Джон был не просто большим. Он был огромен! Если вы не были там, трудно оценить, насколько большой звездой был Элтон Джон в 1970-е годы.
Уникальное сочетание поп- и рок-стилей Элтона Джона превратило его в одну из крупнейших музыкальных икон XX века. Он был музыкально одарен с раннего возраста, и в 1970 году выпустил свой первый американский альбом с собственным названием, сделав его огромной международной звездой. В 1970-х годах Элтон Джон был не просто большим. Он был огромен! Если вы не были там, трудно оценить, насколько большой звездой был Элтон Джон в 1970-е годы.
Томаса Дж. Барратта часто называют “отцом современной рекламы” за его революционные рекламные кампании мыла PEARS (Груши). Но его реклама, вполне благосклонно воспринимавшаяся в своё время всеми, включала в себя стереотипы, которые в наше время, безусловно, считаются не иначе как расистскими. Эта реклама датируется 19 веком – началом 20 века. Обратите внимание, в английском слово “комплекция” значит совсем не то, что в русском. Это – цвет кожи.
Модные молодые лондонцы курят трубки и сигареты с длинными мундштуками на улице Сохо в 1965 году.
Мужчина у входа в стриптиз-клуб в Сохо, Лондон, апрель 1961 года.
Группа The Who во главе с вокалистом Роджером Долтри, с Джоном Энтвистлом на бас-гитаре (слева), Китом Муном на ударных и Питером Тауншендом на гитаре (справа) во время концерта в 1965 году в клубе Marquee на Уордур-стрит в Лондоне.
“Битлз” не только делали музыку (о вкусах не будем), но и знали толк в машинах “Мини” (The Mini).
Все “Битлз” имели в собственности “Рэдфорд Мини”, т.е. мини-комплексы, изготовленные на заказ компанией Harold Radford Coachbuilders Ltd. В какой-то момент, когда они были на вершине славы, каждый из них владел Mini, а также довольно впечатляющим набором других автомобилей;
У Джона Леннона был черный Mini Cooper, черный Rolls-Royce и черный Ferrari с матово-черной окраской, все с затемненными стеклами. Джордж Харрисон имел черный Mini Cooper и зеленую Ferrari. У Пола Маккартни был зеленый Mini Cooper и синий Aston-Martin. У Ринго Старра был бордовый Mini Cooper плюс бордовой Facel Vega. У Ринго Старра был Рэдфорд Мини. Номер LLO 836D был зарегистрирован 5 мая 1966 года. Первоначально Мини купил Брайан Эпштейн, а следующим владельцем его был Ричард Старки, который купил эту машину 15 июня 1967 года. Говорят, что этот автомобиль был переделан в хэтчбек, потому что должен был вмещать барабаны Ринго. Через два года он был снова продан и на короткое время оказался в музее “Битл Сити” в Ливерпуле.
Осенью 1980 года Аллан Танненбаум имел честь сфотографировать Джона Леннона и Йоко Оно для SoHo Weekly News. Фотографии были сделаны в то время, как Джон и Йоко снимали видео для рекламы своего нового альбома “Двойная фантазия” в Нью-Йорке 26 ноября 1980 года. Съемки начались в Центральном парке, затем пара переехала в галерею в Сохо, где они вошли в белую спальню. Сначала были в той одежде, в которой пришли, потом переоделись в кимоно, а потом и вовсе разделись и занялись любовью.
Панковская мода началась как реакция как на движение хиппи последних десятилетий, так и на материалистические ценности текущего десятилетия. Первая половина десятилетия была относительно умеренной по сравнению со второй половиной, когда вошла в популярность культовая цветовая гамма 1980-х годов. Волосы в 1980-х годах были, как правило, объёмными, вьющимися, пышными и сильно стилизованными. Телевизионные шоу, такие как “Династия”, помогли популяризировать пышный и гламурный образ, связанный с ним.
В 1955 году Мэрилин Монро появилась на премьере цирка братьев Ринглинг, Барнум и Бейли в Мэдисон Сквер Гарден. В полном сиянии своего гламура она оседлала Кинарди, индийского слона, раскрашенного для этого события в розовый цвет. Сборы от спектакля пошли в пользу нью-йоркскому Фонду борьбы с артритом и ревматизмом.
Микки-Маус (Mickey Mouse «Мышонок Микки») — мультипликационный персонаж, один из символов компании The Walt Disney Company и американской поп-культуры в целом. Представляет собой антропоморфного мышонка. Данные о дне рождения не вполне однозначны. Официально днём рождения Микки считается 18 ноября 1928 года. Именно в этот день показали миру мультфильм «Пароходик Вилли». Хотя впервые кинозрители познакомились с Микки ещё за 183 дня (15 мая), когда вышел небольшой немой мультфильм «Безумный самолёт». Говорит высоким и тонким голосом. До 1947 года Уолт Дисней лично озвучивал Микки Мауса, из-за хронического кашля вследствие курения был вынужден прекратить озвучку. Тогда компания Дисней поручила эту работу Джимми Макдональду. С 1977 по 2009 Микки Мауса озвучивал Уэйн Оллвайн. Часто появляется в компании друга Дональда и собаки по кличке Плуто. Кроме того, у Микки есть подружка по имени Минни, его младший брат Морти и агрессивные и озорные племянники Майкл и Майло Филдмаус. Микки Маус фигурирует в мультфильмах, комиксах, видеоиграх и развлекательных парках. Микки Маус появился в 1928 году, после того как Уолт Дисней потерял права на своего первого персонажа, удачливого кролика Освальда. Первые короткие анимационные фильмы с Микки Маусом были нарисованы Абом Айверксом, главным компаньоном Уолта Диснея. Впоследствии, с ростом популярности, Микки Маус начал фигурировать в полнометражных мультфильмах, на телевидении, комиксах и различных предметах. История Микки Мауса очень насыщена, особенно первые её десятилетия. Его появление в конце двадцатых годов совпало с появлением множества технических нововведений в кинематографе. Само рождение персонажа связано с рядом обстоятельств:
Микки Маус был создан в качестве замены Кролику Освальду, права на которого Уолт потерял из-за недостаточной осмотрительности. Кролик Освальд был создан Айверксом в начале 1927 года. Произведения с ним создавались компанией Диснея и распространялись компанией Universal Pictures. В течение года Освальд получил известность и стал приносить доход.В феврале 1928 года Уолт обратился к Минтцу с просьбой об увеличении финансирования. Однако компания Universal Pictures не только сократила расходы на производство предусмотренных по контракту работ, но и переманила часть художников и аниматоров. Кроме того, права на персонажа, согласно в спешке подписанному контракту, принадлежали компании Universal Pictures, и она могла отказаться от услуг Диснея, что послужило важным аргументом в переговорах. Расстроенный Дисней решил начать всё с нуля.
Mickey Mouse on top of a pile of letters he received from fans, 1928.
Уолт потерял большую часть команды аниматоров. Совместно с несколькими преданными сотрудниками, в число которых входили Аб Айверкс и Лес Кларк, он начал в тайне от остальных работать над новым персонажем, в то время как (уже не его) команда продолжала работу над мультфильмами про Кролика Освальда. Уолт хорошо запомнил свою первую неудачу и с тех пор всегда внимательно следил за соблюдением авторских прав на все работы.
Джин Шримптон является выдающийся супермоделью шестидесятых годов. В 2012 году журнал «Time» включил Шримптон в список «100 иконы моды всех времен», назвав ее «воплощением свингующего Лондона 60-х». Джин Шримптон родилась в 1942 году в Англии в графстве Бакингемшир . Она выросла на ферме и получила образование в монастырской школе в городе Слау. В 17 лет Джин отправилась в Лондон, чтобы получить профессию секретарши. Красивую ученицу колледжа Langham Secretarial, которая начала подрабатывать в рекламных роликах заметил режиссер Сай Эндфилд (Cy Endfield), убедивший её поступить учиться в школу моделей Люси Клэйтон (Lucie Clayton Charm Academy).
В 1960 году, снимаясь для рекламы кукурузных хлопьев, в одной из съемочных студий Джин познакомилась с фотографом Дэвидом Бейли (David Bailey). Несмотря на то, что жена Дэвида в это время ждала ребенка, у молодых людей начался роман, который весьма широко обсуждался в мире моды.
Бейли, успешно делающий карьеру в области модной фотографии стал активно заниматься продвижением своей возлюбленной. Фотографии Джин стали периодически появляться в журналах мод. Дэвидом Бейли договорился с британским Vogue о том, что моделью в порученной ему нью-йоркской фотосессии будет Шримптон. В 1962 году Бейли делает свою знаменитую американскую серию снимков, где восходящая модель Джин Шримптон демонстрирует модные образы на нью-йоркских улицах. В Нью-Йорке Джин знакомится с редактором американского Vogue Дианой Вриланд (Diana Vreeland), которая заявляет, что просто очарована британской моделью.
Британский Vogue восторженно принимает фотосессию Дэвид Бейли с Джин Шримптон. Журналисты пишут, что: «Бейли и Шримптон в Нью-Йорке сломали стереотипы модельной съемки, перевернули мир с ног на голову. Мода больше не является статичной и студийно-постановочной».
Джин Шримптон действительно была ослепительно хороша. У нее были прекрасные густые волосы, невероятно длинные ресницы, белоснежная кожа, пронзительно-синие глаза, красиво очерченные губы и прекрасная фигура. На нее обращали внимание повсюду, где бы она ни появлялась. Несмотря на привлекательность из-за фамилии в мире моды ее прозвали креветкой (от англ. shrimp – креветка), естественно, что самой Джин это прозвище ужасно не нравилось.
Карьера Шримптон успешно развивалась. Она стала одной из самых востребованных и высокооплачиваемых мировых моделей 1960-х годов, с ней работали лучшие фотографы и модельеры того времени, фотографии Шримптон постоянно появлялись на страницах популярнейших журналов мод.
“Coughs and sneezes spread diseases” (кашель и чиханье разносят заболевание) – говорили в США во время пандемии гриппа в 1918–20 гг. Потом, во времена Второй мировой войны этот лозунг даже применялся министерствами здравоохранения стран Британского содружества для стимулирования народа к пущей гигиене в целях предотвращения распространения простудных заболеваний, гриппа и инфекций дыхательных путей.
Позднее, в 1942 году, Министерство здравоохранения Соединенного Королевства содействовало поощрению выполнения правил общественной гигиены и предотвращению распространения простуды, гриппа и других респираторных заболеваний. Критики утверждают, что этот лозунг, наряду с лозунгом “Keep Britain Tidy” (Содержите Британию в чистоте), был примером “послевоенного британского государства нянек (nanny state)”. Плакаты были разработаны британским карикатуристом Х.М. Бейтманом и советовали людям “ловить микробы носовым платком”. Оригинальные плакаты были опубликованы во время Второй мировой войны и показывали, как люди на рабочем месте, на улице и в общественном транспорте чихают, не закрывая нос и рот, распространяя капельную инфекцию. В Национальном архиве отмечается, что эти плакаты были созданы в попытке предотвратить пропуски работы в военное время по причине болезни.
Позднее этот лозунг периодически использовался Национальной службой здравоохранения (NHS) после ее создания в 1948 г., а также государственными должностными лицами во время пандемии свиного гриппа H1N1 в 2009 г. и пандемии КОВИД-19. Эта фраза была также использована Европейским отделением Всемирной организации здравоохранения в 2019 г. в видеофильме о гриппе. Она была объединена с призывом мыть руки. Более поздние кампании NHS, такие как “Catch it, Bin it, Kill it” (досл. Поймай, выкинь в мусор, убей (микроба) пропагандируют мытье рук и использование одноразовых бумажных носовых платков или кашель или чихание в локоть, чтобы зараза не пристала к рукам.
Благодаря моему другу детства Жене Тхуре. Он успел съездить в Финляндию со своей мамой Бертой Суловной Тхуре и привезти кучу книжек – комиксов про приключения Бэтмена и Робина. А может ему и раньше родственники, приезжавшие в Ленинград, привозили эти книжки. И у него была, кроме фигурок этих двух героев, игрушечная модель “Бэтмобиля”. Ровно вот такая. Которую я у него на что-то и выменял. Конечно, никто кроме нас и слыхом ничего не слыхал про такого персонажа. Приятно было уже тогда, помню, сознавать, что ты не часть толпы, что знаешь что-то, куда непосвящённые не вхожи. Ну а на Западе в 1966 году Бэтмен сошёл со страниц комиксов и перелетел на маленький экран, и детский мир уже никогда не был прежним. В отличие от задумчивого и серьезного тона современных фильмов, тогдашнее телешоу изобиловало иронией и зубоскальством, все же понимали, что персонаж вымышлен. Это вполне отвечало антиавторитарным настроениям 1960-х годов, и в то же время полностью захватывало внимание как взрослых, так и детей. “Время от времени происходит событие, которое кажется настолько изысканным для своего времени, что ты остаёшься с открытым от изумленния ртом перед бесконечным совершенством дизайна этой вещи”, – писал журнал LIFE. “Таким событием стало появление телешоу “Бэтмен”. По мере роста популярности шоу, поклонники начали представлять себя в образе этого борца за справедливость в плаще и маске. В 1966 году фотограф журнала LIFE побывал на танцевальном классе на тему Бэтмена в Нью-Йорке, где дети нарядились в соответсвующие костюмы. Взгляните на серию винтажных фотографий, сделанных фотографом LIFE Йелем Джоэлом:
Рут Сен-Дени была ровесницей Айседоры Дункан, точный год её рождения неизвестен: скрывая свой возраст, танцовщица называла разные даты, то прибавляя, то убавляя свои годы — источники указывают на временной промежуток от 1877 до 1880-го. Родилась в интеллигентной семье (отец был изобретателем, мать — одной из первых в Америке женщин-врачей), провела своё детство на ферме. Поддерживаемая матерью, Сен-Дени начала выступать в ранней юности, в 1890-х годах. Начав с любительских спектаклей, затем перешла на эстраду, где исполняла полу-акробатические танцы. Выступая в водевиле, давала по 10—11 представлений «танца с юбкой» (skirt dance) в день. Играла на драматической сцене, в том числе в труппе Огюстена Дали. Как и Дункан, некоторое время обучалась классическому танцу в Нью-Йорке у Марии Бонфанти — однако быстро в нём разочаровалась.
Выступала в составе труппы Дэвида Беласко. В 1899 году гастролировала с ней в Европе, в 1903 году — в турне по Америке со спектаклем «Дюбарри». По словам самой Сен-Дени, отправной точкой для её творчества стала реклама, случайно увиденная ею в Буффало в магазине, куда она с подругой зашла купить мороженого. На плакате с надписью «Никто не делает лучших турецких сигарет» была изображена Изида в узкой юбке и с обнажённым торсом, восседающая на троне в дверях открытого храма. Рут купила плакат и с тех пор начала мечтать о создании танцевального представления, посвящённого египетской богине. Однако первым её спектаклем стала «Радха» (1906) на индийские темы.
Начав свой творческий путь в Америке, так же, как Лой Фуллер и Айседора Дункан, сделала себе имя в Европе, где открывались бо́льшие возможности для самостоятельных выступлений[1]. Выступала в Вене и Берлине.
Сен-Дени была увлечена Востоком и многие номера из её репертуара являлись фантазиями на ориентальные темы. Материал для своих хореографических стилизаций черпала в музеях и библиотеках. Пик её популярности пришёлся на 1910—1920 годы.
Сен-Дени открыла свою школу в Лос-Анджелесе в 1915 году. Как и Дункан, она видела в своей реформе танца некую общечеловеческую миссию. Среди учеников Рут Сен-Дени — такие крупнейшие деятели американского танца модерн, как Дорис Хамфри.
Они назывались “penny-farthing” или “high wheel” (high wheeler), но, по сути, были первыми машинами, получившими название “бисиклета” (bicycle). Были очень популярны в 1870е и 1880е, так как переднее колесо, проезжавшее большее расстояние благодаря всего одному нажатию педали, придавало машине хорошую скорость. Велосипеды были также комфортабельными, так как колесо спереди лучше поглощало удары неровностей дороги.
Конструкция начала устаревать с конца 1880-х годов с разработкой более совершенных велосипедов, обеспечивавших аналогичное увеличение скорости с помощью цепных передаточных механизмов и комфорт благодаря пневматическим шинам. Новые машины рекламировались и продавались по сравнению с пенни-фартингами как “безопасные велосипеды” из-за пониженной опасности падения с большой высоты переднего колеса, над которым размещалось седло. Название произошло от британских монет пенни и фартинга, причем первая монета была намного больше, чем вторая, так что сбоку велосипед напоминал больший пенни, ведущий меньший по стоимости фартинг. Несмотря на то, что эта тенденция была недолговечной, монета-фартинг стала символом поздней викторианской эпохи. Ее популярность также совпала с рождением велоспорта.
Хотя, кто знает, что нужно, что нет? Такие люди двигают мир вперёд.
Рассел Э. Оукс жил в Вукеше, Висконсин (я там был раз), работал в рекламной отрасли.
Его прозвали Томасом Эдисоном глупых изобретений. В свободное от работы время он придумал более пятидесяти нововведений, таких как предотвратитель капания капель с пончиков, тостер с горизонтальным выбросом и вилка для спагетти с вентиляторным охлаждением. С тех пор, как он продемонстрировал уморительную “гидравлическую зажигалку”, Оакс стал пользоваться большим успехом как артист эстрады. В своё время он был чем-то вроде национальной знаменитости. Примерно 70 лет спустя его изобретения до сих пор имеют определенную абсурдную привлекательность.
Мужчина ест суп механической суповой ложкой. Устройство предназначено для званых обедов, на которых хозяйка подает несъедобный суп. Суп сливается через полую ручку благодаря трубке, спрятанной в рукаве, в бутылку, прикрепленную к ноге. Неприятные запахи супа сдуваются пропеллером. Наивная хозяйка считает, что устройство предназначено для охлаждения ее вкусной еды.
Инфракрасная кухонная установка “Король барбекю”, представленная на выставке оборудования для кейтеринга в Торговом центре США в Лондоне.
Барбара Иден (англ. Barbara Eden, урождённая Барбара Джин Морхед (англ. Barbara Jean Morehead), род. 23 августа 1931) — американская актриса и певица. В школе она мечтала стать чиерлидиром, а позже решила заняться музыкальной карьерой. В 1951 году Иден стала лауреатом конкурса «Мисс Сан-Франциско». В 1956 году она дебютировала на телевидении, положив начало своей длинной и успешной телевизионной карьере.
На большом экране актриса впервые появилась в 1959 году в кинокартине «Частная афера», после чего появилась в фильмах «С террасы» (1960), «Пылающая звезда» (1960), «Чудесный мир братьев Гримм» (1962) и «Быстрее, давай поженимся» (1964). Наибольшего успеха она достигла в 1965 году получив главную роль в телесериале «Я мечтаю о Джинни», которую она исполняла последующие пять лет. В дальнейшем она появилась во многих сериалах и телефильмах, среди которых сериалы «Правосудие Берка», «Даллас» и «Сабрина — маленькая ведьма». В 1988 году актрисе была присвоена звезда на Голливудской аллее славы за её вклад в телевидение.
Марианна Ивлин Фейтфулл (Marianne Evelyn Faithfull, род. 29 декабря 1946, Хампстед, Лондон) — британская певица, музыкант и актриса.
1964. (Doreen Spooner)
При рождении ей было дано полное имя Марианна Эвелин Фейтфулл (англ. Marian Evelyn Faithfull)[2]. Отец, майор Роберт Гленн Фейтфулл, был британским офицером и профессором в колледже, мать — Эва фон Захер-Мазох, баронесса Erisso, происходит из династии Габсбургов и имеет еврейские корни[3]. Мать когда-то была балериной и работала с Бертольтом Брехтом и Куртом Вайлем.
По словам Мэрилин, один обозреватель назвал ее дешевой и вульгарной. И сказал, что она будет лучше смотреться в картофельном мешке. Поэтому Twentieth Century Fox решила извлечь выгоду из этой истории, сняв несколько фото Мерилин в платье, сшитом из мешка с картошкой, чтобы доказать, что она будет выглядеть сексуально в чем угодно. Фотографии были опубликованы в газетах по всей стране.
Рут Чаттертон (Ruth Chatterton, 24 декабря 1892 — 24 ноября 1961) — американская актриса театра и кино, популярная в начале 1930-х годов. Будущая актриса родилась в Рождество 24 декабря 1892 года в Нью-Йорке. С детства мечтая о карьере актрисы, Рут в четырнадцать лет бросила школу и стала играть на сцене театра. В 1911 году она дебютировала на Бродвее и сделала отличную театральную карьеру, появившись за десять лет в четырнадцати постановках. В 1928 году на неё обратил внимание известный киноактер Эмиль Яннингс. Её яркая игра обеспечила картине признание публики, и на протяжении следующих нескольких лет Рут довольно активно снималась на ведущих ролях. В 1930 году она была номинирована на получение премии «Оскар» в категории лучшая актриса сразу за два фильма — «Сара и сын» и «Мадам Икс». Партнёрами Рут были популярные актёры тех лет — Пол Лукас (в фильмах «Право любить», «Додсворт», «Неверная» и др.), её второй муж Джордж Брент («Крах», «Женщина», «Лили Тёрнер»), Клайв Брук («Очаровательные грешники», «Ничья женщина»), Фредерик Марч («Тупица», «Сара и сын») и другие.
Начиная с 1934 года, кинокарьера сорокалетней актрисы пошла на спад. Её последним заметным фильмом была мелодрама 1936 года «Додсворт» по роману лауреата Нобелевской премии Синклера Льюиса. В 1938 году Рут ушла из кино и переехала в Великобританию, где прожила много лет. В оставшиеся годы жизни она написала несколько книг, а в 1950 году снялась на телевидении в роли Гертруды в экранизации «Гамлета». 24 ноября 1961 актриса скончалась от кровоизлияния в мозг. Впоследствии она была удостоена звезды на Голливудской Аллее Славы.
Рут Чаттертон три раза была замужем. Её первым супругом был актёр Ральф Форбс, за которого актриса вышла замуж в декабре 1924 года. 12 августа 1932 года они развелись, и на следующий же день Рут сочеталась браком со своим партнером по фильму «Крах» Джорджем Брентом, но через два года они тоже расстались. Уже в зрелом возрасте Рут вышла замуж в третий и последний раз — за некоего Барри Томпсона и прожила с ним восемнадцать лет, до его смерти в 1960 году. Скончалась спустя год от инсульта в городе Норволк, штат Коннектикут. Похоронена на кладбище Бичвуд (Нью-Рошелл).
Изобретения науки и техники капиталисты очень быстро ставили на службу.
В первую очередь себе, само собой, но и народу. Шоб покупал и копейка упала ему. Тому парню, который, как писал Маркс, за 300% прибыли пойдёт на любое преступление.
Томас Эдисон объявил об изобретении фонографа в ноябре 1877 года, и в течение десяти лет технология нашла армию производителей и дистрибьюторов, которые захотели использовать ее коммерческий потенциал.
Понимая, что стоимость покупки фонографа была недоступна большинству потребителей, Луи Т. Гласс и Уильям С. Арнольд из компании Pacific Phonograph Company создали свое устройство, позволяющее публике платить за прослушивание одной записи. Их изобретение включало в себя электрический фонограф Edison Class M, находившийся внутри деревянного шкафа, который был оснащен четырьмя прослушивающими трубками, похожими на стетоскопы. Для того, чтобы прослушать номер, клиенты вставляли пятицентовую монету в прорезь прибора. Первый аппарат был установлен в баре Palais Royal Saloon в Сан-Франциско, всего в двух кварталах от офисов Pacific Phonograph Company. Несмотря на то, что бар закрылся в течение года, изобретение имело невероятный успех. Луи Гласс хвастался тем, что за первые шесть месяцев работы заработал более 1000 долларов, и, подстегнутое обещанием столь высоких доходов, изобретение вскоре получило широкое распространение.
(Photo: Bettmann/Corbis)
Первые такие устройства были ограничены тем фактом, что для воспроизведения музыки тратился один восковой цилиндр. Однако, после изобретения грамплатинок публичные фонографы были усовершенствованы, что в конечном итоге позволило покупателям выбирать из широкого диапазона музыки. В 1940-х гг. эти устройства, многие из которых были оснащены каруселями для обеспечения широкого выбора записей, стали известны как музыкальные автоматы. К этому времени до трех четвертей всех записей, производимых в Соединенных Штатах, попадали в музыкальные автоматы, что, возможно, сделало “Nickel-In-The-Slot Phonograph” (Пятицентовый фонограф) катализатором современной музыкальной индустрии.
Вот как атомная бомба вдохновляла парикмахеров в 1940-х и 1950-х годах. Лилиана Орси, 22-летняя красавица из Рима, Италия, демонстрирует свою новую атомную прическу и фотографию атомного взрыва, который ее вдохновил. Парикмахеру понадобилось 12 часов, чтобы соорудить прическу Лилианы, поэтому она не рекомендуется для ежедневного ношения.
Коринн Кальве (фр. Corinne Calvet; 1925—2001) — французская киноактриса, работавшая преимущественно в Голливуде. Настоящая фамилия актрисы — Дибос. Она родилась 30 апреля 1925 года в Париже в обеспеченной семье. Её мать была химиком, работала над созданием стекла Pyrex. Кальве изучала уголовное право в Сорбонне, но предпочла карьере юриста актёрскую профессию. По словам актрисы, актёрам и юристам необходимы одни и те же качества — сильный характер, умение убеждать и хороший голос. Уже в 12 лет Кальве дебютировала на экране в короткометражном фильме о бильярде. В послевоенные годы участвовала в постановках в театре и на радио, снялась в нескольких малоизвестных французских фильмах. Этого оказалось достаточно, чтобы её заметил американский продюсер Хэл Уоллис и пригласил в Голливуд.
Переехав в США, Кальве подписала контракт со студией Paramount и радикально изменила свой имидж, став гламурной красавицей, каких она обычно воплощала на экране. Первый фильм с её участием «Верёвка из песка» вышел на экраны в 1949 году. Несмотря на сильный актёрский состав (Берт Ланкастер, Клод Рейнс, Пол Хенрейд), картина была во всех отношениях средней, но Кальве, единственной женщине в этом составе, фильм позволил заявить о себе.
Конечно, вещь, которую мы сегодня привыкли называть мини-юбкой была в обиходе еще задолго до нашей эры. Но она была внедрена в женский гардероб только тысячи лет спустя. В начале ХХ века короткие юбки себе могли позволить лишь спортсмены или артисты (скажем, циркачи или танцовщики). Обычному человеку появиться в таком одеянии на публике считалось неприемлемо, лишь самые отважные девушки, как Жозефин Беккер, могли себе позволить так эпатировать общество в то время. Разумеется, юбка укорачивалась постепенно, пока не достигла апогея своей длины, прозванной «мини». Официальной точкой отсчета истории знакомой нам сегодня мини-юбки считается первая половина 1960-х годов. И, несмотря на то, что существует множество версий как это все началось и кто был первопроходцем в этой области (авторство также приписывают французу Андре Куррежу), все же принято считать, что именно Мэри Куант является «матерью» этого предмета одежды. Суперкороткие юбки и платья были фирменным знаком дизайнера. Первые шаги к восхождению мини-юбки начались с открытия магазина Куант с названием Bazaar в лондонском районе Челси в 1955 году, где простые формы и яркие цвета Куант бросали вызов консервативным ценностям, которые преобладали в то время. 1950-е годы считались эпохой, когда «мода была не для молодежи», но Куант была провидцем, и ее дизайны предлагали местным жителям альтернативную одежду.
Интересно, что сама Куант особо не стремилась быть обладательницей такого звания. Она говорила: «На самом деле, мини-юбки изобрела не я и не Курреж – их придумали девушки на улицах». Рациональное зерно в ее мыслях есть. Но опустив ложную скромность дизайнера, невозможно не отметить ее заслугу в популяризации мини-юбки. Именно Куант в 1960-х подхватила эту идею и вывела ее на модную орбиту. Ее магазин Bazaar стал гедонистическим притоном, в котором были музыка, напитки и новшества. Стиль Куант понравился молодым женщинам, ищущим во всем игривую, кокетливую моду, которая соответствовала прогрессу сексуального самовыражения в обществе.
Бунт, сексуальность и гедонизм шестидесятых – мини-юбка, которую мы знаем и любим сегодня, родилась из движения молодежной культуры, которое стремилось отклониться от подавленной моды послевоенных 1950-х годов. Благодаря этой вещи грани между уличной и кутюрной модой стали очень размытыми. Во-первых, новые формы были доступны чуть ли ни всем, а во-вторых, женщинам из высшего общества пришлось идти на поводу у общественности, чтобы сохранить за собой статус модниц. Так, мини-юбка стала игривой, бунтарской одеждой, отражающей изменения в общественной динамике.
В 1965 году британская модель Джин Шримптон посетила скачки в Мельбурне в мини-платье. Этот выход произвел такой фурор, что на первых полосах газет появились ноги Шримптон, а не имена победителей Мельбурнского кубка. Незамедлительно последовала реакция и от главы Великобритании, так, уже в следующем году королева Елизавета II вручила Куант орден Британской империи за вклад в развитие модной индустрии. В конце 1960-х успех длины мини закрепили многие популярные девушки и иконы стиля того времени. Среди них была и Джеки Кеннеди, которая в 1968 для свадьбы с Аристотелем Онассисом выбрала мини-платье Valentino. Твигги и вовсе была лицом движения мини-юбки. Ее стрижка «пикси», оленьи глаза, густые ресницы и худенькие ножки резко контрастировали со зрелыми моделями, которые придерживались стиля дебютанток предыдущего десятилетия. Она стала идолом для молодых девушек, которые в итоге пытались всячески ей подражать.
Очевидно, что мода не стоит на месте, и время от времени мини-юбка пропадала с модных радаров. В 1970-х снова вернулись макси и миди, а уже в 1980-е мини снова стало популярным и даже стало частью деловой моды. История мини-юбки далека от завершения, и до сих пор пишется. Но несмотря на тенденции и модные веяния, этот предмет одежды точно останется незаменимым элементом гардероба каждой девушки. Ведь именно мини-юбка сделала переворот в мире моды, стала символом целого поколения, позволила женщинам быть уверенней в себе и заставила мужчин терять голову от стройных ног.
“У меня всегда были длинные ноги. Когда я была молодой, я думала: “Почему я выгляжу как маленькая лошадка пони?” заявила Тина Тёрнер в интервью с Опрой (Oprah.) Но по мере взросления она любила их всё больше. Говорят, звезда застраховала свои ноги на 3,2 миллиона долларов. На сцене она становится Тиной Торнадо, просто силой природы, той, которая научила Мика Джаггера двигаться, а женщин – уходить. “Она такая смелая и динамичная”, – сказал Мик Джаггер (Mick Jagger) А Кит, который Ричардс, добавил: “В первый раз, когда ты видишь Тину, она поражает воображение”. Тина Тернер всегда была иконой британских супергрупп, и даже сегодня ее больше почитают в Европе, чем в США. Rolling Stones, в частности, сыграли ключевую роль в ее карьере. Впервые Тина Тёрнер широко познакомилась с молодой белой аудиторией в 1960-х годах, когда она вместе с бывшим мужем Айком Тёрнером гастролировала с молодыми “Роллингами” по Англии. “Тина выглядела великолепно, плюс она умела двигаться, и у нее был такой характерный голос. Часто бывает, что человек имеет голос, но не умеет двигаться по сцене, или певица симпатичная, но не можешь петь. Как один человек может быть таким талантливым?” – сказал Ричардс. “У Тины есть всё … вот это вот всё.” Ну если серьезный говорить о ногах, вот Тинины самые сексуальные моменты в короткой юбке:
Икона музыки кантри и актриса Долли Партон – культовая фигура, чьи формы и мощный голос сделали ее популярной как на сцене, так и на экране. Певческая карьера Партон начала развиваться в 1967 году. Примерно в это время она сотрудничала с Портером Вагонером в шоу Портера Вагонера. Партон и Вагонер стали популярным дуэтом, и вместе они записали множество кантри-хитов. Многое было сделано о ее изгибах фигуры, маленьком росте и теплой личности.
Работа Партон с Вагонером также помогла ей заключить контракт с RCA Records. Партон выдала свой первый хит № 1 в 1971 году с песней “Joshua”. Вскоре последовали новые хиты, включая “Jolene” 1973 года и “I Will Always Love You” 1974 года, ставшую одной из фирменных песен Партон. В 1975 и 1976 годах она получила премию Country Music Award как вокалистка.
В 1977 году Партон добилась первого успеха, выпустив песню “Here You Come Again”. Песня достигла вершины как поп-, так и кантри-чартов. За исполнение этой песни она также получила свою первую премию “Грэмми”. Ниже представлена коллекция из 20 винтажных фотографий Долли Партон 1970-х годов.
Жаклин Бувье Кеннеди Онассис родилась в 1929 году в Саутгемптоне, штат Нью-Йорк и была женой 35-го президента США Джона Ф. Кеннеди и первой леди США с 1961 года до его убийства в 1963 году. В детстве она была ярким, любопытным и иногда озорным ребенком. Один из учителей начальной школы описал ее как “милого ребенка, очень красивую девочку, очень умную, очень артистичную и полную дьявольских импульсов”.
Детство Онассис было привилегированным. Она брала уроки балета в Метрополитен-опера и училась французскому с репетиторами начиная с 12 лет. Как и ее мать, Онассис любила верховую езду и была хорошей наездницей. В 1940 году в возрасте 11 лет она выиграла национальный конкурс юниорского мастерства верховой езды. На этих архивных фотографиях изображена очень юная Жаклин Бувье, когда она была ребенком.
Джеки Бувье с шотландским терьером Хучи, которого часто называют ее первым псом, 1932 г.
С мамой Джанет, ок 1932
Маленькая Жаклин Бувье со своей собакой Хутчи в Центральном парке в Нью-Йорке на Рождество, около 1932 года.
Трехлетняя Жаклин Бувье сфотографирована в праздничном платье со своей матерью Джанет Нортон Ли, около 1932 года.
Любовная жизнь Фредди Меркурия, к сожалению, всегда была в центре внимания прессы и общественности. Было и остается много слухов и лжи на эту деликатную и частную тему. Более того, пресса, кажется, забывает, что у Меркури были самые тесные отношения с женщинами, из которых наиболее прочными и эмоциональными были отношения с Мэри Остин, любовью всей его жизни, которая стала вдохновением для баллады “Любовь всей моей жизни” из альбома “A Night at the Opera” (“Ночь в опере”) группы “Куинс” 1975 года.
В 1969 году Остин было 19-лет и она работала в бутике под названием Biba, где и познакомилась с 24-летним Фредди Меркьюри. В то время он был начинающим певцом, но еще не стал одной из крупнейших рок-звезд на планете. Тем не менее, Остин была заинтригована “музыкантом дико-богемного вида”. “Он не был похож ни на кого из тех, кого я когда-либо встречала”, – говорит она. “Он был очень уверен в себе, а я никогда не была уверена в себе. Мы росли вместе. Он мне нравился – и это длилось”. К середине 1970-х Фредди Меркьюри начал роман с американским звукорежиссером мужского пола в Elektra Records, а в декабре 1976 года рассказал Остин о своей сексуальности, что положило конец их романтическим отношениям. Меркьюри переехал из квартиры, в которой они жили, на 12-ю Стаффорд Террас в Кенсингтоне и купил Остин собственное местечко неподалеку. Они оставались близкими друзьями все эти годы, и Меркьюри часто называл ее своей единственной настоящей подругой.
В интервью 1985 года Меркьюри сказал об Остин: “Все мои возлюбленные спрашивали меня, почему они не могут заменить Мэри [Остин], но это просто невозможно”. Единственный мой друг – Мэри, и мне больше никто не нужен”. Для меня она была моей гражданской женой. Для меня это был брак. Мы верим друг в друга, для меня этого достаточно.” Остин, которая позже вышла замуж и имела двоих детей, ухаживала за Меркьюри после того, как ему поставили диагноз СПИД. Когда певец умер в 1991 году, он доверил большую часть своего имущества и свой лондонский особняк Гарден Лодж, ей, а не своему партнеру Джиму Хаттону. “Если бы все было по-другому”, – говорится в его завещании, – “ты была бы моей женой, и это все равно было бы твоим”.
Самое важное и окончательное заявление Фредди Меркьюри, говорящее о его любовной жизни, возможно это:
“I couldn’t fall in love with a man the way I could with a girl. Love is the hardest thing to achieve and the one thing in this business that can let you down the most. I have built up an immense bond with Mary. She has gone through just about everything and always been there for me.”
“Я не мог бы влюбиться в мужчину так же, как в девушку”. Любовь – это самая трудная вещь, и единственная вещь в этом деле, которая может подвести тебя больше всего. Мы с Мэри были очень тесно спаяны. Она прошла через все и всегда была рядом со мной”.
Элеанор Луисим Компсон родилась в городе Бивер в штате Юта 19 марта 1897 года. После смерти отца она была вынуждена бросить школу, чтобы начать работать и содержать себя и овдовевшую мать. Вскоре ей удалось найти работу скрипачки в одном из театров в Солт-Лейк-Сити. Её актёрская карьера стартовала в 1915 году с мелких ролей в немых фильмах и стала стремительно развиваться. Только в 1916 году Компсон снялась в 25 фильмах, хотя во многих её роли были незначительные и она не значилась в титрах. В 1920 году Бетт занялась продюсированием фильмов. Она некоторое время работала на голливудской студии «Бартон», где приобрела права на экранизацию трёх произведений. Её первый фильм, «Заключённая любви», вышел на экраны в 1921 году. Во всех своих фильмах она выступала не только в качестве продюсера, но и как актриса.
После завершения съёмок фильма «Женщина с четырьмя лицами» в 1923 году, Компсон подписала контракт с одной из британских кинокомпаний и на время перебралась в Лондон. Там она появилась в четырёх картинах, в одной из которых — «Женщина женщине» (1923), одним из сценаристов был Альфред Хичкок. В 1928 году Компсон снялась в немом фильме с небольшими разговорными вставками «Зазывала». Роль Кэрри в этом фильме принесла Бетти номинацию на премию «Оскар» как Лучшей актрисе.
Цветные любительские фото были очень распространены на Западе. Во-первых был Полароид, практически доступный каждому. Была сеть фотопроявляющих и печатающих отделов даже в больших магазинах. Вплоть до того, что ты отдал плёнку и пока делал покупки, тебе всё проявили и отпечатали. Поэтому миллионы снимков пылятся сейчас в домах америкосов и прочих западенцев. Их почти никто не показывает никому. А я вот показал. С помощью одного винтажного сайта. Простая, незатейливая, уже точно угасшая анонимная жизнь.
Женская одежда 1940-х годов, как правило, создавалась по образцу утилитарной одежды, выпускавшейся во время военного рационирования. Утилитарная одежда обычно отличалась расправленными плечами, узкими бедрами и юбками, которые заканчивались чуть ниже колена. Приталенные костюмы были доминирующей формой утилитарной моды. Большинство моделей женской одежды 1940-х годов имели такие же расправленные плечи, небольшую талию и юбку выше колена. Поощрялась домашняя мода “сделай сам”, и женщин учили, как экономить материал или обновлять старые платья в соответствии с последней модой. Опять же, эта мода отражала стиль утилитарной одежды.
Акваплан Шапсон, изобретенный С. Шапиро, был впервые продемонстрирован на пляже в Санта-Монике, Калифорния. Изобретатель изображен здесь прикрепляющим акваплан к телу мисс Маргарет Трэвис. Модель имела диаметр 44 дюйма и крепилась к пловцу при помощи ремешков. Рука пловца вертела рукоятки, вращавшие небольшой пропеллер, который был расположен в корме акваплана. Аппарат достигал скорости в 12 узлов.
Родившаяся в Нью-Йорке, модель и актриса Келли ЛеБрок выросла в Лондоне, о чем свидетельствует ее мантра 80-х годов, произносимая ею с британским акцентом: “Не надо меня ненавидеть за то, что я прекрасна” (Don’t hate me because I’m beautiful.)
Келли ЛеБрок пришла в модельный бизнес в 16 лет. Акулы модельного бизнеса заметили её во время посещения вечеринки в ее родном Нью-Йорке. Ее первым модельным выступлением была реклама Бритиш Эйруэйс. После успеха сессии ЛеБрок решила делать карьеру модели. Уроженка Нью-Йорка почувствовала вкус успеха всего через несколько лет своей карьеры. Она украсила обложки нескольких журналов, включая Harper’s Bazaar, Vogue и других. Она также участвовала в рекламных роликах для нескольких компаний, таких как Pantene и Christine Dior. Когда модельный стиль жизни стал её изнурять, ЛеБрок перешла к актерскому мастерству и снова мгновенно добилась успеха благодаря фильмам “Женщина в красном” (1984 г.) и “Странная наука” (1985 г.). Личные проблемы ЛеБрок заставили бы ее сойти с публичной сцены в 90-х годах. С тех пор она лишь изредка появлялась в средствах массовой информации.
Короткая карьера Мэрилин Монро в качестве актрисы длилась всего 15 лет. За это время она снялась в 32 фильмах и оставила один незавершенным. Она начала сниматься в 1952 году и её первой главной ролью было участие в фильме про КГБ (шутка) “Не утруждайте себя стуком”. (Don’t Bother to Knock.)
Грейс Келли имеет ирландские и немецкие корни, родилась в США в богатой и влиятельной семье. Она была третьим ребёнком в семье. Её отец, Джек Келли, занимался строительством, в прошлом олимпийский чемпион по академической гребле. Его брат Уолтер К. Келли был звездой водевиля, брат Джордж Келли — известный драматург, лауреат Пулитцеровской премии. У Грейс были старшая сестра Пегги, брат Джон и младшая — Лизанна. Её мать, Маргарет Майер, имела немецкие корни, в молодости была фотомоделью. Маргарет преподавала физическую культуру в Университете Пенсильвании и была первой женщиной, которая стала тренером по легкой атлетике среди женщин в этом университете. После свадьбы с Джоном Б. Келли в 1924 году Маргарет стала домохозяйкой, пока все её дети не достигли школьного возраста, после чего она начала активно участвовать в различных общественных организациях. Семейство Келли жило в роскошном особняке в Филадельфии. С детства Грейс получила доступ в высшее общество. Однако она стремилась добиться успеха в другом увлекательном мире, отличном от того, в котором существовали её родители. В семье Грейс не была любимицей — родители отдавали предпочтение спортсменке Пегги и младшей Лизанне, а на Джека строили особо большие планы. Грейс же была физически слабее сестёр и брата. В религиозном колледже Рейнхилл Грейс получила строгое католическое образование. Именно там в шестилетнем возрасте она впервые вышла на сцену в роли Девы Марии в театрализованном рождественском представлении.
Перебравшись в Нью-Йорк, Келли стала работать фотомоделью и параллельно изучала химию, а также актёрское мастерство в Американской академии драматического искусства. Она пробовалась на множество ролей в разнообразных пьесах, но получала лишь контракты на рекламу — от сигарет и пива до шляп и пылесосов. В 1949 году ей наконец удалось прорваться на Бродвей, и она сыграла в пьесе Стриндберга «Отец». С 1950 по 1954 год часто появлялась в разных телевизионных программах. В 1951 году её пригласили на эпизодическую роль в фильм «14 часов». На следующий год Грейс Келли снялась у Фреда Циннеманна в вестерне «Ровно в полдень» (1952), где её партнёром был Гэри Купер. В 1953 году Джон Форд предложил ей сыграть в «Могамбо», где её партнёрами стали Кларк Гейбл и Ава Гарднер. За эту работу Грейс была выдвинута на премию «Оскар» как лучшая актриса второго плана. Получила же она этот почётный приз, как и премию нью-йоркских критиков, за созданный ею образ подруги озлобившегося певца-алкоголика, которого играл Бинг Кросби, в картине «Деревенская девушка» (1954). За Келли утвердилась слава актрисы авантюрных фильмов. Вскоре на неё обратил внимание Альфред Хичкок, у которого она снялась в трёх фильмах. Два из них — «В случае убийства набирайте „М“» (1954) и «Окно во двор» (1954) — называют в числе лучших работ режиссёра. Американский институт киноискусства поместил её на 13-е место в списке «100 величайших звёзд кино». Грейс хотела связать свою жизнь с модельером Олегом Кассини, но его возраст и многочисленные разводы заставили родителей Грейс изменить её решение. Кинокарьера Грейс длилась всего четыре года, с 1952 по 1956 год.
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
