Необыкновенная неизвестная доселе история о том, как частные детективы нашли звезду обнаженной и без сознания в компании с ГЕРОИНОВЫМ дилером в одних трусах в мотеле, после того как она пропала с глаз публикина несколько дней
За шесть лет до того, как труп Мэрилин Монро был обнаружен в кровати ее дома в Брентвуде в 1962 году с телефоном, зажатым в безжизненной руке и разбросанными по комнате лекарствами, выписанные врачом, – она чуть не умерла при еще более сомнительных обстоятельствах.
В эксклюзивном отрывке из новой захватывающей биографии лос-анджелесского полицейского, ставшего частным детективом Фредом Оташем, который стал самым известным “решалой” Голливуда, DailyMail.com впервые раскрывает необычную историю первой встречи актрисы со смертью…
Было субботнее утро весной 1956 года. Фред Оташ приехал к 9 утра позавтракать в Nate ‘n’ Al’s в Беверли-Хиллз. Непритязательный еврейский ресторанчик был популярным местом среди местных завсегдатаев шоу-бизнеса. Рита Хейворт, Ава Гарднер и Джеймс Гарнер захаживали сюда, как и Дорис Дэй, которая, по легенде, заходила в заведение рано утром в халате, чтобы перекусить рогаликом с творогом.
Часто говорят, что из великой литературы не может получиться великого кино – уж слишком разные виды искусства. Однако режиссеры не могут побороть соблазн и продолжают экранизировать прозу.
10. Илья Ильф и Евгений Петров – 36 экранизаций
Кадр из фильма «Двенадцать стульев»Марк Захаров/ТО «Экран», 1976
Сатирики Ильф и Петров, вероятно, самые остроумные советские писатели. Многие их фразы (вроде бессмертного афоризма «спасение утопающих – дело рук самих утопающих») прочно вошли в лексикон. Но настоящую славу им принесла совсем другая шутка, точнее, успешный розыгрыш. Они смогли убедить цензуру, что обаятельный мошенник Остап Бендер – герой их плутовских романов «Двенадцать стульев» и «Золотой теленок» – безусловно отрицательный персонаж. Не более чем осколок того старого мещанского мира, разбитого вдребезги Октябрьской революцией 1917 года. Однако читатель все понял правильно и искренне Бендера полюбил – за острый ум, находчивость и внутреннее благородство.
Постер итальянского фильма «Один из тринадцати» с Шэрон Тейт Николас Гесснер, Лучано Лучиньяни/CEF, 1969
Роман «Двенадцать стульев» был экранизирован по меньшей мере 20 раз – в СССР, США, Германии, Австралии и многих других странах. В разные годы в Бендера перевоплощались Андрей Миронов, Тобиас Моретти (звезда сериала «Комиссар Рекс»), Фрэнк Ланджелла и даже девушка – Шэрон Тейт (та самая, из фильма Тарантино «Однажды… в Голливуде», где ее играла Марго Робби).
Когда я его смотрел, то всё время повторял в уме – такого не бывает в жизни! Даже в американской, к которой я давно уже настроен очень критично. Но я вас предупреждаю – желательно вначале, если, конечно, у вас есть возможность, эту ленту посмотреть, а только потом уже почитать, что я тут ниже накорябал сам и перевел из разных критических источников, после того, как сам, не отрываясь, просмотрел её.
Портрет главной героини – принтскрин из фильма на Нетфликсе.
Краткое содержание и полный спойлер.
Отец, он же муж (так!) женщины, убитой им в возрасте 20 лет, жил с ней половой жизнью с 4х лет (ещё раз – с ЧЕТЫРЁХ лет её возраста) сначала в качестве отца, потом мужа.
Он убил, двумя выстрелами в затылок, её маленького сына, прикончил её подружку-проститутку Шерил Комессо, захватывал в заложники директора школы, был осуждён в возрасте 18 лет за попытку изнасилования 4х летней девочки, бежал из тюрьмы и ограбил банк.
17 лет находился в бегах, потом был пойман, осуждён на 50 лет, а после этого до кучи приговорён к смертной казни. Но до сих пор жив и сидит в тюрьме во Флориде. Блестящая карьера, чо!
Теперь немножечко переводов. Вначале из Варайети
Документальный фильм Netflix “Girl in the Picture” быстро приковал внимание зрителей многослойной и трагической историей Сюзанны Севакис, которая в детстве была похищена Фрэнком Флойдом и воспитана как его дочь. Он подверг ее сексуальному насилию и заставил выйти за него замуж, а затем она погибла, как утверждает Флойд, в результате наезда автомобиля в 1990 году. На момент смерти ей было всего 20 лет. Действие фильма, снятого режиссером Скаем Боргманом, разворачивается постепенно, как будто зрители сами расследуют преступление, что приводит к множеству шокирующих поворотов. Сначала зрителям сообщают, что погибшую женщину звали Тоня Хьюз и что у нее был ребенок Майкл от мужа Кларенса. Затем зрители узнают, что во время ее учебы в школе они были известны как Шэрон и Уоррен Маршалл, а Флойд выступал в роли ее отца. Но по мере развития сюжета всплывают многочисленные псевдонимы Флойда и Севакис, и выясняется, что он был ее похитителем – и что она так и не узнала, кто она такая на самом деле.
Хотя федеральным агентам в конце концов удалось выследить Флойда и посадить его в тюрьму за похищение сына Севакис, Майкла Хьюза, а позже отправить его в камеру смертников за убийство подруги Севакис, Шерил Коммессо, тот факт, что женщину, стоящую в центре этого дела, звали Сюзанна Севакис, был раскрыт только после того, как одна из ее детей, которого она отдала на усыновление, предоставила ДНК в 2014 году. Хотя “Девочка с картинки” успешно рассказывает запутанную историю, несколько вопросов о жизни и безвременной смерти Севакис, а также ее сына Майкла и похитителя Флойда остаются без ответа. Ниже Variety пытается дать ответы на эти вопросы.
Найдены ли останки Майкла Хьюза?
После смерти Севакис ее 2-летний сын Майкл был отдан в приемную семью, как только выяснилось, что Флойд не был его отцом. В 1994 году, когда Майклу было 6 лет, Флойд похитил его из школы, взяв в заложники директора. Майкла больше никто не видел, а Флойд был арестован и посажен в тюрьму по обвинению в похищении. В 2014 году Флойд признался в убийстве Майкла во время интервью с агентами ФБР Скоттом Лоббом и Нейтом Фурром.
“В конце концов я ударил кулаком по столу. Как ты убил его? Флойд, как ты его убил?” говорит Лобб в документальном фильме. Поток его крокодиловых слёз остановился. Он сказал – “Я дважды выстрелил ему в затылок, чтобы закончить всё побыстрее”. Флойд сообщил агентам, что тело Майкла находится недалеко от границы Оклахомы и Техаса, но ФБР не нашло его останков, хотя Лобб говорит, что они “выложились на 110%”. Дело считается закрытым.
Флойд был приговорен к 52 годам тюремного заключения за похищение Майкла Хьюза, а затем приговорен к смертной казни в 1997 году, когда полиция обнаружила, что он убил Коммессо.
Согласно его странице в Википедии, Флойд все еще жив в свои 79 лет и в настоящее время находится в камере смертников в исправительном учреждении Юнион во Флориде.
Как Флойд зарабатывал деньги, находясь в бегах почти 17 лет?
Согласно книге “Девочка с картинки”, Флойд был в бегах уже почти 17 лет, когда его арестовали за похищение Майкла Хьюза. После сексуального насилия над женщиной в 1973 году Флойд не явился в суд и с тех пор скрывался от правосудия, отсюда и его многочисленные псевдонимы. В документальном фильме не объясняется – возможно, потому, что это неизвестно, – как именно Флойд зарабатывал деньги для себя и Севакис, особенно пока она училась в средней школе в Джорджии. Дженни Фишер, одноклассница Севакис, которая рассказывает, что та была одаренной ученицей и получала полную стипендию в Технологическом институте Джорджии, говорит в документальном фильме, что Флойд попросил у ее отца ссуду в первый же день их знакомства.
После того как Севакис забеременела и они бежали, объясняется, что Севакис в конце концов начала работать в стриптиз-клубах во Флориде и Оклахоме, деньги от которых, вероятно, шли Флойду. Хизер Лейн, одна из подруг Севакис в джентльменском клубе Mons Venus, рассказывает в документе, что Флойд также оказывал давление на Севакис, заставляя ее не только танцевать, но и зарабатывать деньги. “Она стояла у входа и предлагала сексуальные услуги этим мужчинам за 50 долларов”, – говорит Лейн о Севакис. Она говорила: “Ну, мой папа сказал мне сделать это, и он купил мне презервативы”. Это было отвратительно. Я не могла поверить, что мужчина может поставить свою дочь в такую ситуацию”. О работе Флойда известно немного, хотя агент ФБР Джо Фицпатрик упоминает, что после похищения Майкла Флойд работал в Луисвилле, шт. Кентукки, по крайней мере, некоторое время, возможно, маляром. “Никто не видел Майкла”, – говорит Фицпатрик в книге “Девочка с картинки”. “Они проверили оба места работы, где он работает в настоящее время, и где он работал маляром раньше”.
В каком порядке рождались дети Сюзанны Севакис и кто их отцы?
Одна из самых больших загадок, представленных в фильме “Девочка с картинки” состоит в том, сколько детей было у Сюзанны Севакис, когда именно они родились и кто их отцы. Журналист-расследователь Мэтт Биркбек, написавший книгу “Прекрасный ребенок” (A Beautiful Child), которая привела к раскрытию истинной личности Севакис, рассказал в документальном фильме, что она была беременна три раза: “Один раз в средней школе, ребенок якобы был усыновлен, потом был Майкл, потом третий, которого отдали на усыновление в Новом Орлеане. И это была Меган”. Школьная подруга Севакис Фишер вспомнила, как та впервые забеременела в старших классах, и сказала, что в ее планы входило поехать в Аризону, а затем отдать ребенка на усыновление. Севакис также была беременна в конце 80-х годов в Тампе, согласно документу, именно тогда мог родиться Майкл. Меган родилась в Новом Орлеане в 1989 году и была отдана на усыновление, всего за год до смерти Севакис.
В фильме “Девочка с картинки” рассказывается о Меган Дюфрен, родной дочери Севакиса, которая сдала в ФБР анализ ДНК, узнав о книге Биркбека. Меган, которая недавно сама стала матерью, намекает в документальном фильме, что у Севакис могло быть еще больше детей: “Став родительницей, я стала еще больше уважать свою биологическую мать, потому что она отказалась от двух детей, если не больше, зная, что так будет лучше для детей”. Но это предположение маловероятно, поскольку Севакис, похоже, родила троих детей в течение нескольких лет. О первом ребенке, которого Севакис родила в старших классах, известно очень мало, хотя в 1997 году газета Tampa Bay Times сообщила, что она забеременела от своего тогдашнего бойфренда. По данным Screen Rant, отцом Майкла Хьюза предположительно является Грегори Хиггс или Кевин Браун, с которыми она встречалась во время беременности. Что касается отца Меган, то его личность остается неизвестной, хотя пользователи Reddit предположили, что им может быть Флойд.
Почему биологические родители Сюзанны не пытались найти ее и что случилось с ее братьями и сестрами?
В фильме удалось показать интервью у биологических родителей Севакис, Сандры Уиллет и Клиффорда Севакис. Они были влюблены друг в друга в старших классах школы, у них родилась Сюзанна, но они развелись вскоре после того, как Клиффорд вернулся с войны во Вьетнаме. Со своим следующим мужем Уиллет родила еще двух дочерей, Эллисон и Эми, но после их развода и разрушения дома торнадо для нее наступили тяжелые времена. В 1975 году в церкви* она познакомилась с Флойдом, который в то время выступал под псевдонимом Брэндон Клео Уильямс, и он предложил ей помощь в уходе за детьми.
*участники соцсети “Реддит” оспаривают этот момент и предполагают, что Сандра была “плечевой” проституткой и встретила его на стоянке машин дальнобойщиков. Вот один из комментариев.
Я читал, что она встретила Флойда не в церкви, как утверждала, а на стоянке грузовиков или что-то в этом роде. Когда она рассказывала о том, что сидела в углу комнаты с плачущими по ней дочерьми, у меня возникали мысли о наркомании, а остановка грузовика… Мне кажется, она не хотела говорить, что была проституткой, но разве это не кажется более логичным способом встретить Флойда, зная, какой он, и где они действительно встретились? Например, зачем врать про всю эту историю с церковью, если только вы ничего не скрываете… Она также даже не упомянула о своем сыне, которого она только что оставила, чтобы его усыновили. Ее показания в док. фильме весьма маловероятны и явно видно, что это чушь. Ее преднамеренная неумелость и эгоизм подписали Сюзанну на жизнь, полную ужасов и страданий. Мне кажется, они должны предъявить ей обвинения задним числом.
Когда Уиллет отправили в тюрьму на месяц за выписывание необеспеченного чека, Флойд уехал с ее детьми, оставив Эллисон и Эми в приюте, но оставив старшую Сюзанну. В своем интервью в фильме Уиллет утверждает, что не смогла вернуть Сюзанну, потому что Флойд юридически был ее отчимом. “Если бы я нашла способ получить помощь, чтобы отстраниться от всей этой ситуации, то этого бы никогда не случилось”, – говорит она. “Я должна была стать ее матерью и защитить ее от этого монстра, а я этого не сделала”. Что касается Клиффа, то с ним связались социальные службы и спросили, может ли он удочерить всех трех девочек, но на тот момент он не считал себя в состоянии это сделать. “Я жил с родителями, я был безработным, мне было 23 года”, – говорит он. “В тот момент я просто не думал, что стану хорошим родителем. Я был настолько испорчен Вьетнамом”.
Однако в документальном фильме не упоминается, что у Сюзанны также был брат Филипп, которому на момент похищения Флойдом был один год. Он также пропал и не был найден Уиллетом. По данным Screen Rant, в 2019 году объявился человек, который был усыновлен в детстве и считал, что он может быть Филлипом. Позже тест ДНК доказал, что это так, и выяснилось, что Филлипа усыновили в Северной Каролине вскоре после того, как он пропал. Несколько человек в документальном фильме выразили свое разочарование тем, что биологические родители Сюзанны не предприняли более активных попыток найти ее. Лэйн сказал: “На самом деле я очень зол на маму Шэрон. Я ни на секунду не верю, что из-за того, что это было в те времена, она не смогла найти своего ребенка… Я просто хочу знать, почему? Почему она не старалась изо всех сил?”
Кроме того, приемная мать Меган, Мэри, рассказала, что пыталась связаться с Уиллет, чтобы Меган могла наладить с ней отношения, но Уиллет отказалась. “Все прошло не очень хорошо. Это то самое отношение “мне все равно””, – сказала она. “Когда ты обращаешься к кому-то, а он не проявляет интереса, это значит… тебе все равно? Вы не хотите знать? Что вы за человек?”
Однако Клифф поддерживает отношения с Меган и ее семьей, что видно в конце документального фильма во время долгожданной поминальной службы Севакис.
Несколько рассуждений с моей стороны как зрителя. Самое противное в этой картине – лицемерие, которым, как мне кажется, насквозь пропитано американское общество. Оно находит своё воплощение в эпитафии на надгробном камне С. Севакис. Она ни разу в своей жизни не была ни “заботливой мамой”, ни настоящей подружкой-другом кого бы то ни было. Дочь Меган, например, говорит, что “Став родительницей, я стала еще больше уважать свою биологическую мать, потому что она отказалась от двух детей, если не больше, зная, что так будет лучше для детей”.
Так и хочется заорать “ШТААААА?!” За что это уважать шлюху, которая могла много раз уйти, убежать от своего папаши-мужа. Сдаться полиции и голубчика взяли бы тёпленького и посадили бы ещё тогда, когда ты работала стриптизершей. Бандерша этого стрип клуба, кстати, довольно фешенебельного, говорит, что девушки легко зарабатывали 1000 в неделю без секса. А она делала минет и всё остальное у туалета за 50 долларов, потому что “папочка заставил”!
Правда, на мой взгляд, и зовите меня циником и кем угодно, состит в том, что ей НРАВИЛАСЬ такая жизнь. Как правда и то, что большинство проституток занимается этим делом, потому что им это по душе. И по телу.
Там ещё такой chef d’oeuvre есть. Пересказ проститутки Комессо своей подружке, которая этим и делится в кадре, эпизода, когда они трое были в доме у Флойда, очевидно жрали наркоту или сильно киряли. После чего “папамуж” “изнасиловал” на глазах Шерил Сюзанну (и не факт, что первая не участвовала в акте, и, скорее всего, всё было при полном непротивлении и удовольствии сторон), после чего Сюзанна, якобы сказала изумлённой (верится с трудом) Шерил, что, мол, не суди строго, он у меня такой, мой папочка (или, может и муж к тому моменту). Вспыльчивый, но отходчивый…
То есть никакая она, по большому счёту, не жертва. Конечно, после просмотра картины я веру в человечество не потерял, как Остап Бендер после встречи с Корейко. Я её давно уже утратил. Но да, слегка удивился, что до такой мерзости может человек дойти в конце 20, начале 21 веков. Но не сильно. А посмотреть всем советую
Ниже представлена коллекция классических – и не очень – работ тех времен, когда в каждой стране были свои уникальные и необычные киноплакаты.
В наши дни киноафиши во всем мире довольно однотипны, студии жестко контролируют свои все более безвкусные работы, допуская лишь малейшие местные вариации (по размеру и формату). Все это очень скучно и предсказуемо. Раньше все было по-другому – когда-то киноафиши дико варьировались от территории к территории, чтобы удовлетворить местные вкусы или потому, что дистрибьюторы на одной территории не имели доступа к иллюстрациям на другой. Это привело к широкому разнообразию стилей, поскольку киноплакаты создавались без оглядки на то, что делают в других странах, зачастую творцами, у которых было очень специфическое отношение к фильму, который они могли видеть, а могли и не видеть. А еще были новые постеры, созданные для переизданий, двухсерийных фильмов и т.п.
Некоторые из этих плакатов были вдохновенными интерпретациями и великими произведениями искусства сами по себе; другие были просто странными, а многие – неописуемо халтурными. Но все они были определенно интересны. В любом случае самая дилетантская и ленивая халтура предпочтитепльней типовым изображениям, которые мы имеем на сегодняшний день.
Составлять галерею из них – дело неблагодарное: их так много, и решить, где провести черту, – тяжелая работа. Вот лишь некоторые из них – смесь классики и грубости, необычного и невероятного. В расчет принимаются только постеры к фильмам, снятым в разных странах, – у многих фильмов были потрясающие рекламные работы и на родине, но это уже совсем другая история.
Французская актриса, заявившая, что Жерар Депардье ” засунул свою большую лапу мне под юбку” во время съемок, “прыгает вниз головой с моста через Сену” в день выхода в эфир документального фильма о “развратном поведении” актера
Актриса, утверждавшая, что Жерар Депардье залез рукой ей под юбку во время съемок, покончила с собой, прыгнув в реку Сену в тот же день, когда был показан документальный фильм о сексуальных домогательствах к французскому актеру. Эммануэль Дебевер, которая была многообещающим молодым талантом во французском кино в 1980-х годах, но позже отошла от внимания, снималась вместе с соотечественником Депардье в фильме “Дантон” 1982 года. В 2019 году она опубликовала в Facebook короткое сообщение, в котором рассказала, что ее коллега по фильму пытался лапать ее, когда они ехали в карете на съемках. Это чудовище позволило себе многое во время съемок, максимально используя интимную обстановку в карете. Засунул свою толстую лапу мне под юбку, чтобы, по его словам, “заставить меня чувствовать себя лучше”… Я не позволила этому случиться”, – говорится в сообщении, сопровождаемом их совместным снимком. Ее обвинения были включены в новый документальный фильм под названием “Жерар Депардье: Падение людоеда”, вышедшего в эфир 7 декабря на телеканале France 2, в котором был рассмотрен ряд других претензий, выдвинутых против 74-летнего актера. Позже французские СМИ сообщили, что Дебевер, которую Elle назвал “одной из первых женщин, обвинивших Депардье”, умерла в тот же день в возрасте 60 лет. Liberation со ссылкой на Национальный аудиовизуальный институт сообщила, что она покончила с собой.
Новый документальный фильм “Падение Миннеаполиса”, который финансировался донорами в интернете, призван исправить американскую “коллективную амнезию” о событиях 25 мая 2020 года, даты гибели Джорджа Флойда, которая изменила современную Америку.
Большая ложь и похороненная правда
После этого события набрало обороты движение BLM (“Жизни чернокожих имеют значение”), а активисты Демократической партии, включая кандидатов Джо Байдена и Камалу Харрис, набросились на движение “Защитить полицию”, чтобы свергнуть президента Дональда Трампа, пишет известный американский публицист, политический обозреватель The New York Post Миранда Дивайн. По ее словам, с тех пор в Соединенных Штатах было сказано так много лжи и “так много правды похоронено крупными технологическими цензорами, которые контролируют реальность, что документальный фильм стал настоящей пощечиной для Америки”.
“Падение Миннеаполиса” раскрывает шокирующую историю о несправедливости и вероломстве, а также о безжалостной политической операции, которая заложила семена восстания в Капитолии 6 января восемь месяцев спустя и последовавших за ним гиперболических репрессий против сторонников Трампа, пишет Дивайн. Продюсером фильма выступила Лиз Коллин, бывшая ведущая филиала телеканала CBS, которую сняли с эфира во время беспорядков и понизили в должности, потому что ее муж, Боб Кролл, в то время был главой профсоюза полиции Миннеаполиса. Их дом был осажден разъяренной толпой афроамериканцев, которая выкрикивала оскорбления в мегафоны и избивала чучела пары во время суда над полицейским Дереком Човеном. Либеральные американские СМИ загодя провозгласили его козлом отпущения, а американская Фемида приговорила к 21 году заключения.
От ложных показаний на суде над Шовеном и видеозаписей ареста Флойда с полицейской телекамеры, которые скрывались в течение двух месяцев, до отчета о вскрытии, который был изменен после вмешательства ФБР, Коллин представляет шокирующие заключения.
Из наркомана сделали героя
Фильм подтверждает версию, которую предпочли забыть в Америке, но о которой говорили комментаторы в других странах. Флойд был отнюдь “не здоровым молодым человеком, которого задушили копы”. А наркоманом со стажем с подорванным здоровьем, имевшим богатую криминальную историю.
В показаниях под присягой прокуроры рассказали о “безумном, крайнем давлении со стороны страховых компаний”, которому они подвергались, чтобы “бросить камень” в Шовена и предъявить обвинения другим полицейским, потому что “Миннеаполис горел”. Один из них сказал, что генеральному прокурору Миннесоты Кейту Эллисону “было сложно взять на себя” дело Шовена. В первоначальном отчете о вскрытии, проведенном судебно-медицинским экспертом округа Хеннепин доктором Эндрю Бейкером на следующий день после смерти Флойда, не было обнаружено “никаких вещественных доказательств того, что тот умер от удушья”. “У Флойда не было признаков внешних пятен, повреждений дыхательных путей или щитовидной железы, кровоизлияния в мозг, травм костей или внутренних синяков”, – говорилось в документе, который был изменен.
По словам Коллинз, Бейкер также сказал ей в тот роковой день, что “не было никаких медицинских заключений, свидетельствующих о каких-либо повреждениях жизненно важных структур шеи мистера Флойда, также не было медицинских показаний об асфиксии или удушении”. Бейкер поделился с прокуратурой результатами токсикологических тестов, которые показали, что у 46-летнего Флойда в крови был “смертельный уровень наркотика фентанила” вместе с метамфетамином. Кроме того, у погибшего был COVID-19 и тяжелая “атеросклеротическая болезнь сердца” с закупоркой одной артерии на 75 процентов, а также “гипертоническая болезнь сердца”. Но Бен Крамп, адвокат, который представлял семью Флойдов и добился выплаты им 27 миллионов долларов от городского совета Миннеаполиса, заявил СМИ: “Джордж Флойд был здоровым молодым человеком”. Наконец, частный судебно-медицинский патологоанатом, доктор Майкл Баден заявил, что “не было никакой основной медицинской проблемы, которая вызвала бы или способствовала смерти Флойда”.
В документальном фильме говорится, что ФБР встретилось с Бейкером после проведения экспертизы и вскоре после этого официальный отчет о вскрытии был изменен. Позже стало известно, что “во всем виноват Шовен”. Причиной смерти Флойда стала “остановка сердечно-легочной деятельности, осложнившаяся удержанием и сдавливанием шеи со стороны полицейского”.
Полицейский действовал по правилам
В документальном фильме много шокирующего, пишет Миранда Дивайн. Например, выяснилось, что прием, который применил Човен к Флойду, был одобренной техникой, которой его и всех остальных полицейских обучали использовать в полицейском управлении Миннеаполиса.
Это называлось методом максимального сдерживания (MRT) для подозреваемых в наручниках, оказывающих сопротивление копам. Все полицейские, опрошенные Коллин, сказали, что MRT была частью официальной подготовки.
На видео очевидца, которое стало вирусным после смерти Флойда, видно, что колено Човена было на шее Флойда. Но на кадрах с телекамеры видно, что его колено лежит на плече Флойда. Однако начальник полиции Медария Аррадондо на суде над полицейским под присягой показал, что “это не была” стандартная тактика защиты полицейских Миннеаполиса. Тем самым, попросту сдал своего сотрудника.
Главными антигероями, фигурирующими в фильме, по словам автора, а она именует их “преступниками”, названы официальные лица, которые закрыли глаза на правосудие и вынесли вердикт по политическим соображениям. Это Аррадондо, начальник полиции, который сразу же назвал смерть Флойда “убийством”. Судья Питер Кэхилл, который исключил оправдательные доказательства, отклонил ходатайства защиты о переносе процесса из Миннеаполиса, где в зале суда можно было услышать вой толпы, и отказался изолировать присяжных. Мэр города Джейкоб Фрей, который, по словам Дивайн, приказал Третьему участку принести в жертву мафии свой полицейский участок. Кит Эллисон, генеральный прокурор штата, который грубо нарушил верховенство закона, обвинив Човена и трех других полицейских, и солгав, что сторонники Трампа, которых он назвал “сторонниками превосходства белой расы”, были виноваты в беспорядки. Наконец, отметила автор, это Тим Уолц, любящий Байдена губернатор, который отказался развернуть Национальную гвардию и вместо этого допустил поджоги, грабежи и хаос, охватившие Миннеаполис в течение 13 дней и распространившиеся на остальную часть страны. Фрей, Эллисон и Уолц выиграли переизбрание. Аррадондо рано ушел на пенсию. Никто из них не был привлечен к ответственности.
Вот что я писал по свежим следам событий, в числе прочего.
Софи Марсо родилась 17 ноября 1966 г. в Париже, в семье Даниэля Сильви Мопю. Ее родители, продавщица и водитель грузовика, развелись, когда ей было девять лет. О ней узнали случайно в 14 лет, после фотосессии для модельного агентства, искавшего моделей-подростков. Ее фотографии нашел режиссер Франсуаз Менидри, который искал нового подростка для своего нового проекта “Бум”, и подписал с ней долгосрочный контракт с кинокомпанией Gaumont.
Через несколько лет, в возрасте всего 16 лет, она получила престижную премию “Сезар” за участие в продолжении фильма “Бум II”. Для молодой женщины, выросшей в парижском пригороде Жантильи в семье водителя грузовика, утверждение в качестве одного из самых ярких талантов страны стало настоящим переворотом. Внезапный переход от школьницы из рабочего класса к сирене серебряного экрана, наверное, стал шоком для начинающей звезды, но Софи никогда не уклонялась от решения сложных задач.
Она почувствовала вкус противоречий в нежном возрасте 18 лет, когда влюбилась во франко-польского режиссера Анджея Жулавского. Тот факт, что он был старше ее на 24 года, вызвал немало вопросов, но это не помешало паре начать роман, который продлился 16 лет и привел к рождению сына Винсента, родившегося в 1995 году.
Итальянская актриса и модель Изабелла Росселлини родилась в 1952 г. в Риме и является дочерью шведской актрисы Ингрид Бергман и итальянского режиссера Роберто Росселлини. Она известна тем, что успешно работала моделью Lancôme и сделала карьеру в американском кино.
Росселлини получила признание как актриса после прорывной роли в фильме “Белые ночи” – White Nights (1985) и в фильме Дэвида Линча “Синий бархат” – Blue Velvet (1986), за которую она получила премию Independent Spirit Award в номинации “Лучшая женская роль”. Среди других известных фильмов – Cousins “Кузены” (1989), “Дикие сердцем” Wild at Heart (1990), “Смерть ей к лицу” Death Becomes Her (1992), “Бесстрашный” Fearless (1993), “Уайатт Эрп” – Wyatt Earp (1994), “Большая ночь” Big Night (1996), “Роджер Доджер” Roger Dodger (2002), “Бесславный” –Infamous (2006), “Два любовника” – Two Lovers(2008), “Враг” Enemy (2013), “Джой” Joy (2015), “Химера” – La chimera (2023). Она также известна по озвучиванию фильмов “Невероятные существа 2” (2018), “Марсель в скорлупе и туфлях” Marcel the Shell with Shoes On (2021) и роли генерала Малиса в фильме “Отдел кадров” Human Resources (2023).
Хеди Ламарр, женщина, которую многие критики и поклонники считают самой красивой из когда-либо снимавшихся в кино, родилась 9 ноября 1914 года под именем Хедвиг Ева Мари Кислер. Она была единственным ребенком Эмиля Кислера, успешного менеджера банка, и Гертруды Кислер, пианистки. Хотя оба ее родителя были выходцами из еврейских семей, Ламарр воспитывалась как католичка.
Ламарр начала свою актерскую карьеру в заметно молодом возрасте. Интерес к театру и кино она проявила еще в детстве. В 12 лет Ламарр выиграла венский конкурс красоты, а в 17 лет снялась в своем первом фильме «Geld auf der Strase».
Она продолжила карьеру в кино и работала с чехословацкими и немецкими постановками. Лишь в 1932 году ее узнали после того, как она сыграла в немецком фильме Exstase. Этот фильм принес ей признание голливудских продюсеров, а незадолго до этого она подписала контракт с MGM.
Попав в Голливуд, она сменила имя на Хеди Ламарр. Она снялась в своем первом голливудском фильме «Алжир» (1938), который сделал ее огромной звездой. Она также снялась в других популярных фильмах, таких как «Tortilla Flat» (1942), «White Cargo» (1942), «Самсон и Далила» (1949) и «The Female Animal» (1957). В этих фильмах она работала вместе с такими популярными актерами, как Чарльз Бойер, Джимми Стюарт, Кларк Гейбл и Спенсер Трейси.
В последние годы жизни Ламарр общалась с внешним миром только по телефону. Последние десятилетия своей жизни она ни с кем не проводила времени лично. 19 января 2000 года Ламарр скончалась в Касселберри, штат Флорида, в возрасте 85 лет. Ее кремировали по ее желанию, а ее прах развеяли в Австрии, в Венском лесу.
Первые два сезона были очень хороши. Великолепная игра Кевина Спейси, крепко срубленный сценарий по книге Майкла Доббса, говорят, слишком от неё ушедший, хороший американский и очень идиоматичный язык. Герой Спейси знает и употребляет много слов и выражений, значения которых средний американец даже и не знает, например egregious или gregarious, если назвать лишь пару.
Масса “моих” идиом фигурирует в этом фильме. Разумеется мы смотрели на английском и с субтитрами. Мы вообще стараемся смотреть на языке оригинала. Перевод жрёт очень много нюансов. В третьем сезоне и в третьей серии, когда в картине появился “рюсський” Петров, которого я сразу же окрестил “Водкиным”, на роль которого, видимо с перепою, пригласили датчанина, ни бельмеса не знающего по русски, Ларса Миккельсена, слегка похожего на Путина, только выше его раза в полтора, картина стала вонять протухшей клюквой.
И вот который раз я задаю себе один и тот же вопрос. С какого рожна на роль русского приглашается чувак, не знающий этого самого русского? В смысле языка. Ведь это – плевок в душу нескольким миллионам русскоязычных живущих в США! Ну неужели нельзя было, за куда меньшие, как я полагаю, деньги, пригласить русскоязычного актёра, который бы хоть те сраные 10 фраз, которые звучат на русском в этом сериале, произнёс правильно и без акцента? Ему ведь не нужно бегло говорить по-английски, но по-русски – то он должен уметь гооврить априори! Это же его родной язык, вы, дубы! И ведь это делается не первый и не десятый даже раз, а, наверное, сотый.
За всю историю смотрения мною “русских” в голливудской продукции я помню только два исключения: Олега Видова в “Красной жаре” и “Widowmaker” c Гаррисоном Фордом (достойный правдивый фильм).
В других поделках – как только “русский” откроет рот, так ясно, что в лучшем случае это какой-то прибалт, а во всех остальных – замшелый эмигрант, уже забывший родной язык, или сын такового, говорящий с жирным акцентом. Зачем их привлекают при наличии безграничных возможностей выбора среди нормально говорящих по-русски – я не знаю.
Великий советский режиссер за рубежом подружился с Бернардом Шоу, Чарли Чаплиным и Уолтом Диснеем. Но так и не смог снять ничего существенного.
В декабре 1925 года режиссер Сергей Эйзенштейн сделал в своем дневнике пометку: «Проснулся знаменитым». Тогда его фильм «Броненосец “Потемкин”» триумфально дебютировал на киноэкранах Москвы и установил качественно новую планку в кинематографе. «Зал поднялся, и зрители устроили овацию нашему фильму. Оркестр прекратил играть – все равно ничего не было слышно. Музыканты приветствовали картину вместе со всеми зрителями», – так вспоминал премьеру фильма Григорий Александров, ассистент Эйзенштейна.
«Потемкин» – ода русской революции. Режиссер искренне поддерживал большевиков и не раз признавался, что события октября 1917 года определили его судьбу и во многом сформировали его как творца.
На съемках «Броненосца “Потемкина”»Sputnik
Затем «Броненосец “Потемкин”» получил прокат за рубежом, и революционный фильм русского режиссера захватил уже весь мир. Шведский король Густав V встретил картину бурными аплодисментами на берлинской премьере. Чарли Чаплин назвал фильм Эйзенштейна лучшей картиной из тех, что он видел. И даже министр пропаганды Третьего рейха Геббельс позже признавал: «Это чудесный фильм. С кинематографической точки зрения он бесподобен. Тот, кто не тверд в своих убеждениях, после его просмотра, пожалуй, даже мог бы стать большевиком».
В одной из ранних серий сериала “Друзья” есть эпизод, когда Моника (Кортни Кокс) замечает на нью-йоркской улице знаменитое лицо. “Боже мой, Боже мой. Это Жан-Клод Ван Дамм”, – визжит она Рейчел (Дженнифер Энистон). Он такой секси! Рэйчел скептически оглядывает мускулистого бельгийского актера: “Ты думаешь?”. На что Моника недоверчиво отвечает: “Брюссельские мускулы? (По-английский звучит в рифму – Масслз фром брасслз – прим. перев.) Уам Бам Ван Дамм? (Вторая аллюзия – Wham Bam (Thank you Ma’am) – сунул, вынул и пошёл. Фраза стала знаменитой отчасти из-за песни Д. Боуи “Город суфражисток” – прим. перев.). Вскоре соседки по квартире начинают соперничать за расположение Ван Дамма. Спустя почти 30 лет после появления в легендарном ситкоме, в свои 63 года он все еще Брюссельский Мускул! Или, как он выразился, Фред Астер от каратэ – кивок в сторону его мастерства в боевых искусствах, которые сделали ему имя. Восьмидесятые и девяностые годы были эпохой супербоев – от Арнольда Шварценеггера до Сильвестра Сталлоне, но мало кто мог сравниться с Ван Даммом, чьи звездные приемы включали в себя сплиты и потрясающие удары ногами с поворотом в прыжке на 360 градусов. С его рельефными мышцами, пышной прической и убойными движениями мужчины хотели быть им, а женщины – быть с ним.
Я покажу вам это на примере картины “О, счастливчик!” (O Lucky Man!) Великобритания. 1973 (До СССР фильм добрался к 1975 году). 183 минуты.
Обратите внимание – 183 минуты. С титрами. Так вот, советские цензоры “сократили” кино на треть, если не больше.
Я не буду рассказывать о том, что в основе этого фильма лежат три литературных источника: “Кандид” Вольтера, “Замок” Ф. Кафки и “Теофил Норт” Торнтона Уайлдера и о том, какое впечатление на нас, студентов иняза, произвели слова и исполнение Алана Прайса. Кому – то удалось списать звуковую дорожку прямо из кинобудки и она разошлась по сотням магнитофонам.
Мы учили слова наизусть:
О, счастливчик !
Если у тебя есть друг, о ком ты думаешь, что
На него можно положиться – То ты счастливчик!
Если ты нашёл причину жить дальше,
И не умирать – То ты счастливый человек !
Проповедники, поэты и ученые не знают его,
Храмы, статуи и шпили не покажут его;
Если ты узнал секрет, старайся не выболтать его,
Оставайся счастливчиком !
Если ты нашёл смысл истинный
В этом старом мире – Ты счастливчик !
Если знание висит у тебя шее жемчугом,
А не цепями, то ты счастливый человек!
Торговцы, мошенники и болтуны не скажут тебе,
Учителя и проповедники лишь купят и продадут тебя.
Когда никто не сможет соблазнить тебя ни раем,
Ни адом – Ты станешь счастливчиком !
Перевод не мой, найден в сети.
А теперь – к делу мастеров ножниц и клея. Самое прикольное, что местные цензоры, и я лично знал редактора Карельского ТВ, уже покойничка ныне, который в числе других этим занимался, то есть решал, что держать и что не пущать, могли ещё обкромсать картину.
Так что в Москве и Питере вы могли видеть вариант подлиннее, чем мы в Петрозаводске. Почему этот фильм пропустили? Ну по глупости, там же язвы капитализма, рубли, генетические эксперименты… Обличал он, якобы. Ага, говна пирога зрители видели в нём то, на что рассчитывали выкормыши сусловых. Очень как раз наоборот всё было.
Вот первый эпизод – его резали не только в СССР, но и в США, как я слышал.
Этот эпизод тут и закончился в Союзе тогда
А было ведь продолжение
Этот барано-человек произвёл неизгладимое впечатление
Хелен Миррен хороша…
Знак на стене – это OM, между прочим. Муди Блуз (да-да, не стесняйтесь правильно произносить и слово, означающее “легко поддающийся переменам настроения” (от mood), с “мудями” не будет иметь ничего общего.
Я никогда не стеснялся, хотя народ говорил “мади” и получалось…грязный. Так вот вспомните, чем заканчивается речитатив :
This garden universe vibrates complete.
Some we get a sound so sweet.
Vibrations reach on up to become light,
And then thru gamma, out of sight.
Between the eyes and ears there lay,
The sounds of colour and the light of a sigh.
And to hear the sun, what a thing to believe.
But it’s all around if we could but perceive.
To know ultra-violet, infra-red and X-rays,
Beauty to find in so many ways.
Two notes of the chord, that’s our fluoroscope.
But to reach the chord is our lifes hope.
And to name the chord is important to some. So they give a word, and the word is OM.
Эпизоды вроде этого – всё было оставлено, конечно. Жестокий мир капитала заставляет людей прыгать в окна.
Это не помню, если честно, оставили ли, но сиськи от всё той же Х. Миррен, если что.
И конечно, такой пикантной сцены и близко не было…
А эту пластинку Марка Болана и Тирекс, она называется The Slider (Скользящий), я купил ещё раньше, до выхода фильма. Очень был доволен, когда её увидел в конце фильма.
В Википедии, ссылка на неё в начале поста всего пара строчек уделено цензуре картины.
… Например, из фильма были удалены кадры с бегущей строкой, сообщающей об аварии советского авиалайнера (честно говоря не заметил этой строчки), а также эпизод, в котором жена викария кормит главного героя грудью.
В мире кино немногие фильмы достигли такого уровня признания и обожания, как “Shawshank Redemption”.
Погружаясь в глубины этой захватывающей истории, мы обнаруживаем увлекательные закулисные анекдоты, которые добавляют интригу в ее наследие. Давайте отправимся в путешествие по тем примечательным моментам, которые сделали этот фильм непреходящей классикой.
Сразу скажу, что это не детектив в стиле whodunit, потому что не надо быть Эркюлем Пуаро или Порфирием Петровичем, чтобы с первых кадров понять, кто убил, а драма формата whydunit. То есть “пошто порешил?”
Мрачная обстановка небольшого городка в Уэльсе, потрясающие пейзажи, напарники-детективы со своими семейными проблемами. Всё как у людей. В самом начале сериала находят тело девушки, вынесенное течением на берег потрясающего валлийского ручья, уютно расположившегося между зелеными холмами и обрамленного возвышающимся каменным железнодорожным виадуком. Живописнее смерти не бывает.
Действие сериала разворачивается в суровой сельской местности северо-западного Уэльса и сосредоточено на похищении и заточении в неволю молодых женщин, поэтому он пытается и в значительной степени справляется с непростым синтезом. Это совершенно простой полицейский сериал, более тщательный и правдоподобный, чем большинство других, в котором главный детектив Кади (Сиан Риз-Уильямс) и ее сержант Оуэн (Сион Алун Дэвис) постепенно продвигаются вперед, проводя утомительные допросы и поиски документов. Но злодей определяется зрителями сразу же, в первой серии, и двойственная природа сериала становится очевидной. Традиционное расследование Кади и Оуэна чередуется с психологическим триллером, действие которого разворачивается на отдаленной ферме, где живет похититель – запутавшийся, жалкий психопат Дилан (Родри Мейлир) – со своей матерью, дочерью и той женщиной, которую он держит в подвале в кандалах.
Английский титр – Aquitted, оригинальное норвежское название Frikjent.
В последние годы в Норвегии, наряду с Данией и Швецией, появилось немало хороших криминальных драматических сериалов, в которых события происходят в небольшом и/или отдаленном населенном пункте, живущем своей жизнью, со своими пороками и достоинствами. Несмотря на то, что Норвегия – одна из самых богатых стран мира, человеческие основы остаются прежними, а малонаселенные районы и изолированность людей усложняют расследование.
Все это мы можем наблюдать и на протяжении двух сезонов сериала “Оправданный”, где напряжение нарастает в связи с трагическим событием, произошедшим несколько десятилетий назад. Прекрасные норвежские пейзажи, так поразившие меня в августе 1993 года, когда мы приехали на велосипедах из Петрозаводска в Мо-И=Рану своими заснеженными вершинами, которых ещё час назад и близко не наблюдалось в соседней Швеции, которую мы тоже пересекли и вся эта норвежская окружающая среда являются своего рода актерами второго плана, создающими настроение и завершенность.
Сюжет – фиг оторвёшься и основан на реальном событии, навеян идеей, возникшей после исчезновения, а затем найденной убитой, молодой девушки Биргитте Тенгс (фото выше). Молодой любовник был осужден, но позже оправдан за убийство, но даже при вынесении оправдательного приговора, подозреваемый молодой человек все равно был приговорен к выплате компенсации за моральный ущерб. На этой основе и был написан сценарий авторами Анной-Баке Виг и Сивом Раджендрамом Элиассеном.
Мы знакомимся с современным бизнесменом Акселем Боргеном, который уже много лет добивается значительных успехов и неплохо устроился с женой и сыном в Индонезии. Даже на родине некоторые знают о его успехах, хотя прошло уже долгих 20 лет с тех пор, как он покинул свой маленький родной городок на западном побережье Норвегии. Когда у самой важной местной фирмы в его родном городе возникают серьезные проблемы, Акселя Боргена просят вернуться, чтобы спасти это градообразующее предприятие. Но есть одна серьезная загвоздка. 20 лет назад он покинул родной город после того, как был оправдан за убийство своей школьной возлюбленной. Люди на родине ничего не забыли об этом деле.
В сериале, изобилующем тесными диалогами, большое внимание уделяется актерской игре. Это загадочная криминальная драма с примесью стильной мыльной оперы. Она хорошо сделана и прекрасно поставлена. Талантливый Николай Клеве Брош прекрасно справляется с ролью, которая идеально подходит для его актерского метода. Он уделяет время, чтобы позаботиться об окружающих его людях, что очень важно для такого сериала. Мы знакомимся со многими интересными личностями из двух стран, расположенных на разных концах света. Мы видим, как развиваются всевозможные конфликты, как их вновь вытаскивают на поверхность из далекого прошлого. Глубокие эмоции, тяжелые переживания, которые сменяются призрачной музыкальной партитурой, тяжелой как по сентиментальности, так и по грусти.
Красивые декорации придают фильму дополнительную экзотику маленького городка, в котором смешались старые и современные здания, являющиеся как частью декораций, так и местом для разворачивания сюжета. В фильме показана современная и традиционная сельская Норвегия, где архитектура и современные технологии перемешаны с повседневной жизнью и сельскими старыми традициями. На этом фоне очень эффектно вписывается современный многонациональный бизнес с современными костюмами, сшитыми на заказ, и красиво оформленным лимузином Audi A7, который используется как контраст с природой.
Главная партитура “To assign properties”, прекрасно исполненная начинающей норвежской группой Highasakite, просто идеально складывается из открытия и закрытия каждого эпизода. Просто идеально.
Ощущение “вычерности” создается и благодаря прекрасным кадрам. Весь сериал отлично снят на протяжении всего времени. Кажется, что сюжет все время приобретает новые ракурсы, и вполне закономерно, что был сделан второй сезон, так как на родине, в Норвегии, этот сериал пользовался большим успехом, занимая до 45% рынка при выходе в эфир. Сериал был продан во многие страны и разошёлся с успехом по миру, что вполне заслуженно. Ведь в нём легко проследить детали, вдохновившие других скандинавских кинематографистов, таких как Бергман, Хамер и Бир. Очень по-скандинавски. Очень по-норвежски.
Второй сезон состоит из восьми серий, в которых объясняется все, что произошло, а что нет, все эти годы назад. Кроме нас, зрителей, докопаться до истины намерен и Аксель. Он хочет донести до всех то, что знает, но никто не хочет ему верить и имеет другую точку зрения на это дело. Акселя играет Николай Клеве Брох, актер, умеющий сыграть человека с одержимостью, в которой много боли и гнева. Его поступки не всегда так уж умны, и иногда наблюдать за действиями и реакциями Акселя почти утомительно. После событий прошлого сезона можно было подумать, что Аксель может начать все сначала. К сожалению, для него сериал принимает совершенно иной оборот.
Попытка самоубийства Уильяма не удалась, и, кроме того, он отрицает все, что говорил. Это огромный провал для Акселя, который был так близок к тому, чтобы найти справедливость. Вильямса Ханстина вновь играет Ингар Хельге Гимле. Долгие годы Вильям жил с двумя огромными тайнами, которые он хранил частично даже в секрете от своей жены Евы. Лена Эндре возвращается в роли Евы Ханстин, но уже не так решительно, как в прошлом сезоне. Она знает частицу правды, какой бы она ни была… Для нас, зрителей, эта правда остается в тайне довольно долгое время. До финального эпизода вы продолжаете гадать, что же произошло, и кто в этом замешан. Кроме того, Ева и Уильям – мастера постоянно перевирать показания. Одна из новых участниц – актриса Амрита Ачария, известная по “Игре престолов” как Ирри, исполняет роль прокурора Амины Сахир. После признаний Уильяма Ханстина Амину привлекают к делу, чтобы выяснить, удастся ли привлечь Уильяма к ответственности. Однако происходит много событий, которые ставят Амину перед выбором. Кроме того, ей приходится иметь дело с Акселем и его одержимостью, а также с полицейскими, не соблюдающими закон. Амине предстоит выяснить, кто виновен в смерти Карины, произошедшей много лет назад. Затем следует новое судебное разбирательство, и драма разворачивается с новой силой. Люди лгут, обманывают, держат в секрете важные детали. Когда в семье Ханстин разворачивается новая драма, для Акселя уже ничего не может быть хуже.
Важные небольшие роли играют брат Акселя Эрик и мать Май Бритт. Эрик (Тобиас Сантельманн) пытался начать жизнь за пределами города, где ему постоянно напоминали о прошлом. Когда он возвращается по просьбе матери, то – отчасти благодаря Акселю – оказывается втянутым в ту жизнь и драму, от которой он хотел убежать. Эрик – хороший человек с добрым сердцем, но также и человек, которому пришлось разбираться с хаосом, неосознанно устроенным Акселем. Даже мать Май Бритт не может справиться с этой драмой, хотя и по другой причине. Отношения между Акселем и его матерью с самого начала были довольно странными, что делает их еще более печальными и тяжелыми для Акселя. Мать совсем не поддерживает своего сына, и никто не верит ему. Полицейский Кристофферсен (Øystein Røger) даже скрывает от общественности важную информацию по своим тайным причинам. Хенрик Рафаэль играет роль Ларса Ханстина, сына Евы и Вильгельма, а значит, и брата убитой Карин. Банкротство его компании, тяжелые времена в отношениях с женой Ингер и драма, связанная со смертью сестры, заставили Ларса начать много пить. На первый взгляд, он выглядит неудачником в семье Ханстин, который не может самостоятельно принять ни одного решения без вмешательства матери. Но все это связано с огромной семейной тайной.
В заключение можно сказать, что у каждого в этом сериале есть своя тайна, которая заставляет его делать и говорить то или иное по определенным причинам. Это делает сериал очень загадочным. До самого конца остается неясным, где же правда. Даже начинаешь сомневаться, действительно ли Аксель тот человек, за которого себя выдает. Его навязчивое стремление найти справедливость иногда очень утомляет, потому что его персонаж чертовски навязчив и временами агрессивен. Кроме того, Аксель и сам начинает сомневаться в том, что произошло на самом деле. История с энергетической компанией – причина, по которой Аксель вернулся в родной город, – в этом сезоне оказалась совершенно на втором плане. Так же, как и персонаж Тонье (Сюннёве Макоди Лунд). Как ни старается она с помощью Акселя открыть новую компанию, никто не хочет знать о его планах. Поэтому сериал сосредоточен только на разгадке тайн, а на заднем плане – прекрасный норвежский пейзаж.
Ну и концовка, от которой я просто подскочил. В голливудских картинах таких не делают. Но рассказать вам о ней было бы спойлером…
По материалам обзоров критиков в моём вольном переводе.
Кодекс Хейса был введен в 1930 г. для регулирования морали в киноиндустрии США и оказывал влияние на кинопроизводство вплоть до 1968 г.
До его введения цензоры были независимы в каждом штате, что означало, что разные фильмы могли быть запрещены, порезаны или показаны в разной степени в разных частях страны. Это вызывало неприязнь к цензорам со стороны представителей киноиндустрии, о чем свидетельствует цитата, опубликованная в журнале PhotoPlay за октябрь 1922 года. В ней цензоры описываются как “безжалостно калечащие, оглушающие и уничтожающие”. Нет ни одного логического аргумента в пользу цензуры любого рода – и никогда не будет… Цензуре нет оправдания, и она никогда не будет ничем иным, кроме как нетерпимостью. Цензура – это Ку-клукс-клан искусства в капюшоне”.
В той же статье приводятся примеры, когда из фильмов вырывали сцены с детской одеждой, потому что они наводят на мысль об акте, в результате которого появляются дети, и даже “Остров сокровищ” был запрещен в штате Огайо, потому что цензоры опасались, что он может научить детей пиратству.
Защита общественной морали в 1910-20-е годы была очень региональным делом. В Пенсильвании не разрешалось упоминать о рождении ребенка или неверности, в Канзасе – показывать сигареты, в Нью-Йорке или Канзасе – купающихся девушек, а в большинстве штатов даже признавать существование женских конечностей. А что касается изображения убийств, поджогов или поцелуев. Вам должно повезти!
Кодекс Хейса (известный также как Кодекс производства кинофильмов) ограничил все это и создал общенациональный свод строгих правил для киноиндустрии. Запрещалась ненормативная лексика (не допускались даже легкие ругательства), непристойная или вызывающая нагота, наркотики, белое рабство, венерические заболевания, роды, высмеивание духовенства и т.д. Кроме того, в кодексе были четко прописаны правила допустимости угроз, насилия, секса и преступлений.
Кодекс был введен в начале десятилетия, но строго соблюдался только в 1934 г., поэтому “Райская птица” и “Крестное знамение” (см. ниже) смогли проскользнуть сквозь сеть.
Вот некоторые из наиболее шокирующих и пикантных фильмов, которые были запущены в производство до того, как кодекс запретил практически все!
Cleopatra (1917)
Все экранизации “Клеопатры” были визуальным пиршеством, но ни одна из них не была столь рискованной, как немой фильм 1917 года с Тедой Барой в главной роли. Фильм с костюмами, едва прикрывающими ее достоинства, имел огромный коммерческий успех, но впоследствии, к сожалению, был утерян. После введения кодекса Хейса фильм был признан слишком непристойным для показа. Другие удивительные костюмы Клеопатры от Теды Бары можно увидеть здесь.
“Ученая” – феминистка клеймит фильм “Оппенгеймер” за то, что в первые 20 минут фильма ни одна женщина ничего не говорит.
Фильм, рассказывающий о жизни физика Дж. Роберта Оппенгеймера, создателя атомной бомбы, вышел на экраны на днях и получил восторженные отзывы. В своем Твиттере доктор Таня Рот раскритиковала фильм за то, что в нем не представлены женщины в течение первых двадцати минут. В пятницу эксперт по женской истории написала: “Забавный факт: до 20-й минуты в фильме “Оппенгеймер” ни одна женщина не говорит, а через минуту начинается сексуальная сцена”. Далее она добавила: В дополнение к этому: по меньшей мере в течение 30 минут в фильме не появляются люди с цветным цветом кожи, и, по-моему, за весь фильм в нем показаны всего 2 чернокожих мужчины”.
Я с Арнольдом, можно сказать, давно был на коротокой ноге. И много знал о нём ещё до того, как ширнармассы познакомились на видеоплёнке плохого качества с его “нетленкой” в виде Терминатора, соперника “Хищника” и т.п.
Просто так совпало, что я начал тренироваться с отягощениями в апреле 1986 года, когда слава Шварценеггера была в апогее. 37 лет спустя, 6 июня 2023 года я вот только что приехал из спортзала, где опять выжимал штангу для тренировки груди, “делал” ноги на трёх тренажёрах и подъёмы на пресс в количестве примерно 400 штук.
Именно тогда, во второй половине 1980х, я начал переводить с английского статьи о культуризме из журналов типа “Мышцы и фитнесс“.
Кстати, такого слова (фитнесс) ещё никто не знал, то есть слово было языковой лакуной и приходилось переводить его как “здоровье”. “Физкультура” тут явно не подходила, а “хорошая физическая форма” было бы слишком громоздко написать. Среди этих статей было изрядно что написано про Арнольда.
Причём в первом он говорил с сильным австрийским акцентом и было решено, что его фамилия будет звучать слишком трудно для усвоения простыми американцами и его окрестили Арнольдом Стронгом, то есть “сильным”. Правда, прошло всего 7 лет и публика вполне научилась выговаривать это сложное немецкое и жутко неполиткорректное слово, означающее “Чёрный негр”.
Это случилось благодаря, отчасти, успеху второго названного мной фильма. И в титрах никаких сильных арнольдов больше не фигурировало.
Потом я поехал на месяц в Америку, в Дулут, город побратим Петрозаводска. За развитием побратимских связей, кстати, я следил с самого их зарождения, которое совпало по времени с началом моих тренировок, то есть с первой половины 1986 года.
Знаменитый подъемный мост в Дулуте. Он соединяет два штата-Висконсин и Миннесоту
И принимал в них самое непосредственное участие, сыгравшее немалую роль в решении иммигрировать в Канаду.
Да, пока не забыл. С 1990 года, то есть с первой моей зарубежной поездки и сразу в США да на месяц с лишним в возрасте 35 лет, я стал колесить по Европе как подорванный. В 1991 в октябре, уже возвращаясь не в СССР, а в РФ из Парижа, в аэропорту я увидел обложку какого-то франкоязычного таблоида с портретом Арни во всю полосу и заголовком: “Стероиды сгубили печень Шварценеггера! Срочно нужна пересадка!” или что-то подобное, за давностью лет не вспомнить точные слова, но за суть ручаюсь. Про печень, конечно, преувеличили, у него проблемы были с сердечным клапаном, но это врождённые дела. Однако то, что анаболики Арнольд кушал и с большим аппетитом, а скорее всего и в вену покалывал – к бабке не ходи. Всякий, кто тренировался с отягощениями, знает, что такие горы мышц не нарастишь одними тренировками и пожираниями куриных грудок до тошноты. Да и концентрированного белка, ешь его хоть вёдрами, тоже быдет недостаточно, чтобы сделать одновременно и объем с массой и рельеф.
Так вот. Медленно, хотя и неуверенно, я подхожу к сути сегодняшнего поста. Из своей поездки в США я привёз тогда несколько книг. В их числе была книга Арнольда “Воспитание культуриста“. Она уже давно переведена на русский и издана, возможно даже с согласия Арнольда, хотя я сомневаюсь. А тогда, в 1990 году, ещё в СССР, я издал эту книгу. Отрывками и на ротапринте родного Пединститута, о чём рассказывал когда-то, сейчас лень искать, чтобы дать ссылку.
Речь-то не об этом. А о том, что в самом начале книги, я хорошо помню, Арнольд рассказывает о своём детстве и отрочестве в Австрии и говорит ТОЛЬКО ХОРОШЕЕ о своём отце. Я даже запомнил, как он описывал, что отец, зная, что сын-подросток приведёт ночевать в свою комнату очередную девушку или подругу на тот сезон, оставлял им в комнате бутылочку вина в качестве прелюдии к качественному сексу. Больше я ничего особенного не помню, НО! Если бы в той книге было бы что-то плохое написано про отца, а ведь там даже не было упомянуто, что он служил в Вермахте, то я бы наверняка запомнил бы.
Так вот. Теперь я уже точно подошёл к сути. То есть статье в Дейли Мейл, которую я перевел (извините, без особой правки), и которая озаглавлена:
“Он словно сходил с ума и мог это сделать в любой момент”.
и подзаголовок:
Арнольд Шварценеггер называет своего отца-нациста “ТИРАНОМ”, вспоминая “жестокие” издевательства и побои, которым он подвергался в детстве – 75-летний Арнольд Шварценеггер вырос в Австрии в семье своего отца Густава – нацистским партийным функционером военного времени.
Арнольд Шварценеггер в предстоящем документальном фильме Netflix под названием “Арнольд” откровенно рассказал об издевательствах, которым он подвергался со стороны родителей во время своего воспитания.
75-летний актер “Терминатора” вырос в австрийском городе Тале в семье своего отца Густава, военного нациста, и матери Аурелии, фанатичной поклонницы чистоты. В первом эпизоде проекта голливудская икона рассказала о том, каково было на самом деле ему и его покойному брату расти сыном орденоносного нацистского солдата, который вернулся в Австрию с войны сломленным человеком и продолжал издеваться над своей семьей.
“Наше воспитание было очень жестким. Жестокость присутствовала дома, мы иногда получали побои от наших родителей”, – заявила Арнольд.
Американская актриса Джоан Шоули родилась в 1926 году в Форест-Хиллз, Нью-Йорк, и начала работать моделью в агентстве Джона Роберта Пауэрса в Нью-Йорке в возрасте четырнадцати лет.
Шоули известна своей постоянной ролью “Пиклз” в “Шоу Дика Ван Дайка”, определяющей карьеру ролью в комедии Билли Уайлдера “В джазе только девушки” (1959) в роли Свит Сью, грубой забияки в джаз-банде Мэрилин Монро, а также в роли эпатажной мадам Помпей в эпизоде “Stampede” в фильме “Мэверик” 1957 года с Джеймсом Гарнером. В начале 1960-х годов Шоули и актриса Митци МакКолл объединились для выступления в ночных клубах. Они выступали в клубе “Robaire” в Кливленде. В январе 1961 года газетный обозреватель Дороти Килгаллен сообщила, что команда “вызвала большой переполох”, обратив внимание на несоответствие их роста и преувеличив его.
Рост: “Джоан ростом шесть футов, три дюйма, а Митци – четыре фута, 10 дюймов”.
Шоли умерла от рака груди в Голливуде, штат Калифорния, в 1987 году в возрасте 61 года.
Морис Тилле (23 октября 1903 – 4 сентября 1954) – французский профессиональный борец русского происхождения, более известный под своим ринг-именем “Французский ангел”. В начале 1940-х годов Тилле был одним из лидеров кассовых сборов и дважды становился чемпионом мира в тяжелом весе в Американской ассоциации рестлинга под руководством Пола Боузера в Бостоне.
В возрасте 17 лет Тилле заметил, что его лицо и руки растут непропорционально остальным конечностям. К 19 годам ему был поставлен диагноз “акромегалия”. С этим диагнозом в 1922 году все его мировоззрение должно было измениться почти мгновенно. Врач Пьер Мари в 1886 году впервые ввел термин “акромегалия” и установил отдельный клинический диагноз с четким клиническим описанием у 2 пациентов с характерной формой заболевания. Многочисленные вскрытия трупов выявили последовательную корреляцию между акромегалией и увеличением гипофиза. Болезнь чаще всего вызывается доброкачественной, то есть нераковой опухолью гипофиза. Она может быть вызвана опухолями в других местах тела, которые влияют на гормон роста.
Хотя вы никогда не увидите Тилле в очках, имейте в виду, близкие Тилле говорят, что он действительно носил очки. Несмотря на физические трудности, Тилле продолжал реализовывать свои мечты как юрист и актер. Он якобы мог говорить на 14 языках. Тилле стал известен в 1940-х годах после переезда в Америку и увлечения профессиональной борьбой, которую он превратил в успешную актерскую карьеру.
В начале жизни в статьях есть упоминания о том, что Морис встречался с женщинами, и у него были подруги, однако в 1940-х годах его отношение к свиданиям и женщинам радикально изменилось.
“Он хотел бы жениться на какой-нибудь богатой красотке, остепениться и вести легкую жизнь и путешествовать. Так он сказал вчера вечером через переводчика. Он немного разборчив в выборе девушки, как и она, несомненно, будет разборчива, если выберет его”. – Bakersfield Californian, 17 июля 1941 года.
Но он так и остался неженатым. Потом, в интервью Evening Independent, 10 мая 1947 года борец скажет, что девушки хотели бы выйти за него замуж “только из-за его денег”. –
Морис Тилле умер 4 сентября 1954 года в Чикаго, штат Иллинойс. У него случился сердечный приступ после того, как он узнал о смерти своего друга и бывшего тренера Карла Пожелло. Тилле и Пожелло похоронены вместе на Литовском национальном кладбище в Джастисе, штат Иллинойс, округ Кук, в 20 милях (32 км) к югу от Чикаго. Их надгробие гласит: “Друзья, которых даже смерть не смогла разлучить”.
Невероятная жизнь и эпоха секретного агента Второй мировой войны в оккупированной нацистами Европе, оживут в новом фильме
Прозванная “любимой шпионкой Черчилля”, красивая и склонная к сексуальному авантюризму Крыстына Скарбек прославилась своими смелыми подвигами во время Второй мировой войны в оккупированной нацистами Европе. Считается, что именно она вдохновила героинь Джеймса Бонда – Татьяну Романову в фильме “Из России с любовью” и Веспер Линд в двух разных версиях фильма “Казино Рояль” – сыгранных Урсулой Андресс и Евой Грин.
Теперь о необычной жизни и смерти Кристины снимается фильм, который впервые представит ее подвиги военного времени широкой аудитории. Моргана Поланская, дочь скандального режиссера Романа Поланского, играет Крыстину вместе со звездой “Заводного апельсина” Малкольмом Макдауэллом, а съемки завершаются на этой неделе впечатляющей сценой сражения в Радковских Скалах в Польше. Местный город Быстшица Клодска, превращен в копию французского города Крест, почти каждый магазин выглядит как маленькое провинциальное заведение военного времени, а десятки статистов съехались со всего региона.
Прозванная “любимым шпионом Черчилля”, красивая и сексуально авантюрная Крыстина Скарбек (на фото) прославилась своими смелыми подвигами во время Второй мировой войны в оккупированной нацистами Европе.
Предисловие переводчика. Я качаю железо более-менее регулярно с 1986 года. С апреля того года. Много читал и переводил по предмету. Почти сразу же пришёл к убеждению, что рельефную и объёмную тушку НЕВОЗМОЖНО сделать без анаболических стероидов. Вот и Дольф наш Лундгрен раскололся на признания, заболев раком, по поводу чем он был обязан своей крутой фигуре.
Больной раком легких Дольф Лундгрен получил награду за “пожизненные достижения” на церемонии Cigar Smokers of the Year в 2019 году – через четыре года после диагноза, который, как он опасался, был вызван употреблением им стероидов
Звезда фильма “Рокки IV” Дольф Лундгрен получил приз за жизненные достижения на церемонии Cigar Smokers of the Year Awards в 2019 году и появился на красной дорожке с сигарой в руках – через четыре года после того, как у него диагностировали болезнь.
65-летний шведский актер впервые рассказал о своей борьбе с раком в начале этой недели во время выступления в программе In Depth с Грэмом Бесингером, в ходе которого он признался, что его болезнь может быть связана с употреблением стероидов в 80-х и 90-х годах.
Однако он не упомянул о своем пристрастии к сигарам, что он с гордостью продемонстрировал во время мероприятия 2019 года в Лондоне, где он позировал на красной дорожке с сигарой и где ему вручал награду за жизненные достижения сын королевы Камиллы Том Паркер Боулз.
Во время своей речи Лундгрен вспомнил, как несколькими месяцами ранее курил сигару в доме Сильвестра Сталлоне, со-звезды “Роки IV”, а в последующем интервью журналу Cigar Aficionado он рассказал о том, что во время воспитания в Швеции его “утонченный” отец научил его курить сигары.
Он добавил, что часто курил сигары на съемочных площадках, потому что “больше нечем было заняться”, добавив, что его две дочери любят запах сигар, потому что он напоминает им о нем.
“Если я нахожусь на съемочной площадке, я курю больше, потому что просто нечем заняться”, – сказал он, добавив, что его любимой маркой были Cubans, которые он начал курить в 1994 году, когда женился на ювелирном дизайнере Анетте Квиберг, с которой он позже развелся, матери его дочерей Иды, 27 лет, и Греты, 22 года. Лундгрен добавил, что он регулярно раскуривал сигару во время съемок фильма “Неудержимые” вместе с Арнольдом Шварценеггером и Сильвестром, отметив, что было “довольно приятно курить сигару вместе”.
“Некоторое время я много курил, особенно в Монреале, где я снимался во многих фильмах и где можно купить много хороших сигар. Думаю, я выкуривал по четыре сигары в день. Маленькие”, – продолжил он.
Что касается его привычки курить дома в Лос-Анджелесе, актер сказал, что нет ничего более любимого, чем завершать свой вечерний “ритуал” сигарой, объяснив, что, хотя с возрастом его рацион изменился, он по-прежнему любит курить. Классический стейк, нью-йоркский стриплойн, с печеным картофелем и действительно хорошим вином. А потом бренди или самбука. “Fernet-Branca – мой любимый, – говорит он. – Все это часть ритуала, и сигара завершает его весьма приятно. Некоторое время я курил Romeo and Julieta Churchills. Это сигары для особых случаев. С возрастом все пороки уходят в прошлое. Вы не можете есть так много, не можете пить так много. Сигара – это одна из тех вещей, которые можно делать с возрастом”.
Год спустя – в 2020 году – Лундгрен снова появился на красной дорожке, на этот раз на фестивале кино и музыки Cana Dorada в Доминиканской Республике, и снова с сигарой в руке.
Актер, которого видели на одном из мероприятий в январе 2020 года с сигарой в руке, уже много лет регулярно курит сигары – эта привычка передалась ему от его “утонченного” отца.
Во время выступления в программе “В глубину” с Грэмом Бесингером на этой неделе дочь Лундгренса Ида (справа) вспомнила “ужасный” момент, когда отец сообщил ей о своем диагнозе.
По данным Центра по контролю и профилактике заболеваний, у тех, кто регулярно курит сигары, “повышен риск развития рака легких, пищевода, гортани и полости рта”, а также других заболеваний, таких как болезни десен, выпадение зубов и болезни сердца. В 2001 году Центр ввел обязательное предупреждение о вреде для здоровья на упаковке сигар, которое включало надписи типа “Курение сигар может вызвать рак легких и сердечные заболевания”.
Лундгрен впервые сообщил миру о том, что у него диагностирован рак легких, на этой неделе во время интервью с телеведущим Грэмом Бейсингером. Во время беседы актер предположил, что его диагноз – который впервые был поставлен в 2015 году, после чего он ненадолго вошел в стадию ремиссии – мог быть результатом употребления стероидов в 80-х и 90-х годах. Я пробовал стероиды в 80-х и 90-х годах”, – поделился он. Я не знаю, связано ли это с раком, но, конечно, я подумал, что это может быть как-то связано с ним. Я думал об этом, вы всегда думаете, что совершили ошибку. Я думаю, может быть, есть какая-то связь между тестостероновой терапией и раком. В молодости я принимал стероиды, то принимал, то не принимал в течение, наверное, десяти лет. В зависимости от того, в каком фильме я снимался.
Лундгрен объяснил, что после первоначального диагноза у него наступила ремиссия, но рак вернулся в 2020 году, и сообщил, что в то время врачи давали ему от двух до трех лет жизни.
На улице и рядом: Лундгрен идёт со своей невестой Эмме Крокдаль, 25 лет, чтобы пообедать в Беверли-Хиллз в среду 10 мая.
Действительно ли сигары могут вызывать рак? Эксперты раскрывают реальные риски
По данным Центра по контролю заболеваний, “регулярное курение сигар связано с повышенным риском развития рака легких, пищевода, гортани и полости рта”. Организация добавляет, что курение сигар также связано с широким спектром других заболеваний, включая болезни десен, потерю зубов, ишемическую болезнь сердца и болезни легких.
“Сигары содержат те же токсичные и канцерогенные соединения, которые содержатся в сигаретах, и не являются безопасной альтернативой сигаретам”, – говорится на сайте Центра.
Между тем, Национальный институт рака утверждает, что курение сигар также может вызвать рак поджелудочной железы. Институт отмечает, что, хотя курильщики сигар обычно не вдыхают сигары, это не предотвращает попадание в организм токсичных и вызывающих рак химических веществ. “Все курильщики сигар и сигарет, независимо от того, вдыхают они или нет, напрямую подвергают свои губы, рот, язык, горло и гортань воздействию дыма и содержащихся в нем токсичных и вызывающих рак химических веществ”, – говорится в отчёте.
“В 2020 году я вернулся в Швецию, и у меня было что-то вроде кислотного рефлюкса, я не знал, что это такое, поэтому я сделал МРТ. Они обнаружили, что вокруг этой области было еще несколько опухолей”.
После изменения лечения, по словам Лундгрена, в течение трех месяцев его опухоли уменьшились на 20-30 процентов, хотя актер сказал, что он все еще старается жить каждым днем, как это происходит: “Ты просто ценишь то, что тебе повезло жить, и ценишь каждое мгновение”.
Появившись перед камерами через день после операции, Лундгрен выглядел в хорошем настроении и даже сослался на знаменитую фразу из фильма “Роки IV”.
Сегодня день после операции, мне удалили одну опухоль, потом удалили еще две, которые нашли, и еще три маленькие, – сказал он. – Надеюсь, ее вычистили, если она умрет, она умрет”, – добавил он, ссылаясь на свою знаменитую фразу в фильме 1985 года, после того как его герой Драго убивает Аполло Крида во время их выставочного матча.
В эмоциональном интервью дочь актера Ида рассказала об “ужасном” моменте, когда ее отец сообщил новость о своем диагнозе, объяснив, что она почувствовала, когда поняла, что он может умереть.
“Это поразило меня, когда у меня был глубокий разговор с папой о том, что произойдет, если он умрет”, – сказала она. – Это был ужасный разговор, это было тяжелое время. Я должна быть сильной ради своей сестры”.
Тем временем невеста Лундгрена Эмма Крокда рассказала о симптомах, которыми страдал звезда “Рокки IV” после постановки диагноза. “У него очень болел рот, болели руки, и он не мог ничего есть”, – объяснила она. – Это была борьба, он терял вес. Мы поняли, что все гораздо хуже, чем мы думали, они начали говорить об опухолях в легких, желудке, позвоночнике, на почках”.
ОПАСНОСТЬ ЗЛОУПОТРЕБЛЕНИЯ СТЕРОИДАМИ
Анаболические стероиды – это сильнодействующие препараты, которые имитируют действие тестостерона. Такие препараты отпускаются только по рецепту, их дают для стимуляции роста мышц после операций и для лечения некоторых видов анемии. Мужчины с низким уровнем тестостерона также могут получать эти препараты, которые могут выпускаться в виде таблеток, инъекций, гелей и пластырей.
Тем не менее, тысячи людей по всему миру принимают эти препараты без консультации врача в погоне за голливудской мускулатурой или в качестве средств, повышающих работоспособность.
Однако врачи предупреждают, что эти препараты, отнесенные в Великобритании к классу С, а в США – к списку III, вызывают привыкание и имеют целый каталог серьезных побочных эффектов.
Побочные эффекты могут включать снижение количества сперматозоидов, бесплодие, уменьшение яичек, эректильную дисфункцию, выпадение волос, развитие молочных желез, сильную угревую сыпь и боли в желудке.
Страхи: Дольф Лундгрен задался вопросом, не способствовало ли употребление им стероидов в прошлом диагнозу рака легких (на фото тренируется в 1987 году).
Слишком большое количество тестостерона в организме может привести к повышенной агрессивности, ярости, бессоннице и беспокойству. Исследования также связывают употребление стероидов с повышенным риском развития рака простаты. Анаболические стероиды отличаются от кортикостероидов, другого типа стероидных препаратов, которые назначаются чаще. Когда врачи назначают стероиды, они всегда советуют отменять их медленно, постепенно снижая дозу. Внезапная отмена может вызвать такие симптомы, как депрессия, бессонница и головные боли.
Фотограф Playboy Стивен Вайда раскрывает истории, стоящие за его самыми знаковыми съемками
Он снимал самых красивых и знаменитых людей в мире, а также сделал больше всего обложек и пиктограмм в истории Playboy. В конце этого года 77-летний фотограф Стивен Вайда собирается перенести свой опыт на малый экран, начав производство эпизодического телевизионного шоу под названием “Shooting Sex”. Сегодня он дал DailyMail.com возможность заглянуть в богатое прошлое, на котором будет основано шоу, погрузившись в свой архив снимков и воспоминаний. По его признанию DailyMail.com, когда он был не самым лучшим учеником средней школы, ему говорили, что он “никогда никем не станет” и что его ждет “карьера в McDonalds”. Он работал фотографом в местном универмаге в своем родном штате Юта, когда его “вырвала из безвестности” редактор Playboy Мэрилин Грабовски и дала ему большой шанс.
Он сказал: “Она была одной из трех влиятельных женщин-редакторов того времени, наряду с Юлей Кэмпбелл из Sports Illustrated Swimsuit и Анной Винтур из Vogue. Они работали в отрасли, где доминировали мужчины, и приняли мужской стиль управления. Мужчин называли сильными. Их называли bitches.
Вы смотрели фильм “Дьявол носит Prada”? Я работал с Мэрилин в такой ситуации в течение 30 лет. Я был либо в состоянии страха, либо в состоянии восторга, но между нами мы изменили то, как мир смотрел на женщин, и то, как женщины смотрели на мир”. В тот день в 1996 году, когда она позировала для этой фотографии для Cigar Aficionado, Деми Мур было 40 лет и она была самой высокооплачиваемой актрисой в мире. Позже в тот же день она должна была побрить голову для роли в фильме GI Jane.
Все ли в порядке с Вупи Голберг? Врачи говорят, что её пердёж в студии может быть связан с радикулитом и неправильным питанием 67-летней звезды.
Вупи Голдберг имеет репутацию человека, способного вызвать бурную реакцию, выражая свои часто противоречивые мнения в дневном ток-шоу “Взгляд”, но актриса, ставшая телеведущей, недавно подняла шум в Интернете по совершенно другой причине: из-за своей привычки выпустить газы в прямом эфире. Теперь, после того, как 67-летняя актриса вызвала истерику среди телезрителей своим последним эфирным фокусом, врачи раскрыли, что именно может быть причиной ее метеоризма в прямом эфире – подробно рассказав, что в этом может быть виновата ее диета и борьба с радикулитом.
В среду соведущие актрисы разразились хохотом, когда она издала странный звук, и Вупи, похоже, подтвердила их подозрения, признавшись: “Это были газы”. Но, несмотря на смех, миллионы сочувствуют обладательнице премии “Оскар”, которая нередко страдает от непредвиденных газоиспусканий, особенно с возрастом. В частности, для Вупи, страдающей от радикулита и, как известно, увлекающейся фаст-фудом, возраст является лишь одним из факторов, на которые ссылаются эксперты.
Д-р Ахмед Альбусода, гастроэнтеролог из больницы принцессы Грейс в Лондоне, рассказал DailyMail.com: “В целом, люди с радикулитом менее активны, что является фактором риска возникновения запоров, потому что в стуле происходит больше брожения. Они также принимают болеутоляющие средства, что может быть дополнительным фактором образования газа в кишечнике”.
В 2021 году у культовой голливудской звезды также был диагностирован радикулит, из-за чего прошлым летом она на неделю ушла из шоу. Страдающие ишиасом, который в какой-то момент жизни поражает до 40 процентов людей, испытывают боль, слабость, онемение и покалывание в ногах. Это вызвано проблемами с седалищным нервом – одним из самых длинных в теле, который проходит от ягодиц до стопы. Неясно, принимает ли она до сих пор обезболивающие препараты для лечения этого заболевания. Но врачи предупреждают, что они могут повышать риск метеоризма, поскольку замедляют движения в кишечнике, оставляя пище больше времени для брожения. Это также происходит с возрастом, когда мышечная оболочка кишечника ослабевает, что, по словам медиков, также может вызывать метеоризм. С возрастом анальный сфинктер – или выход из кишечника – также может ослабевать, что повышает риск неконтролируемого метеоризма. Помимо радикулита, голливудская звезда не скрывает, что любит жирную пищу.
“Конечно, мы должны поговорить с пациентом конкретно, – говорит д-р Альбусода. – Но если она ест много нездоровой пищи или всего, что содержит много жира, например, переработанные продукты, это также может замедлить работу кишечника и вызвать запор. Нездоровая пища вредна для кишечника, а также может изменить популяцию кишечных бактерий”.
Он добавил, что изменение рациона в сторону более здоровой пищи и большего количества листовой зелени также может вызвать метеоризм, поскольку это приводит к смене бактерий в кишечнике.
Голдберг страдает от ишиаса – заболевания, при котором проблемы с седалищным нервом (на рис. желтый цвет) приводят к боли, покалыванию, онемению и другим раздражениям. Плоскостопие может быть потенциальным побочным эффектом лекарств от радикулита
На вопрос, что может быть причиной испускания “горячего воздуха” Голдберг в эфире, доктор Джессика Кординг, диетолог из Нью-Йорка, также предположила, что это может быть связано с диетой.
“Если кто-то испытывает избыточное количество газов, то этому могут способствовать определенные продукты питания”, – сказала она. – Крестоцветные овощи, бобовые, чечевица и тому подобные продукты… известны тем, что в большей степени способствуют газообразованию”.
Доктор Ахмед Альбусода (на фото) говорит, что проблемы с газами у Голдберг могли быть вызваны ее неправильным питанием. “Тот, кто добавляеть в свой рацион больше клетчатки, может вызвать повышенное газообразование в кишечнике. Если они заглатывают много воздуха во время еды – то есть едят очень быстро – жуют жвачку, это также может привести к заглатыванию большого количества воздуха – так что метеоризм усилится”.
Он добавил: “Я бы сказал кому-нибудь, что если он испытывает метеоризм до такой степени, что он кажется чрезмерным или неконтролируемым, я бы посоветовал ему провериться у гастроэнтеролога, просто на всякий случай, мало ли это может быть основной причиной”.
Среди других причин метеоризма – непереносимость различных продуктов питания, например, любых молочных продуктов.
Он сказал, что люди, у которых регулярно отходят газы, должны обязательно обратиться к врачу, добавив, что будет рад видеть ее в клинике Харли-стрит в Лондоне.
Представители Голдберг не ответили на просьбу DailyMail.com о комментарии.
Голдберг громко пустила газы на национальном телевидении только в среду, что сбило ее с тезисов.
Это был газ”, – сказала она аудитории, когда соведущие встретили инцидент приступами смеха.
Подобные инциденты стали обычным явлением на дневном ток-шоу “Взгляд” в последние годы: всего несколькими неделями ранее произошла похожая ситуация, когда зрители сообщили, что услышали звук, похожий на метеоризм, в середине дискуссии. Еще один инцидент произошел в 2014 году, сегмент о прививках от гриппа был прерван громким звуком, который заставил Голдберг встать со своего места и сказать: “Извините! Оооо, оооо”. Однако позже она отрицала, что пукала в эфире, заявив, что “был звук, которого мы никогда раньше не слышали”.
В сети даже есть запись, где она пукает в прямом эфире в 2011 году во время съемок другого сегмента для программы “Взгляд”. Ранее высказывались опасения по поводу диеты Голдберг после того, как в феврале прошлого года газета “Глоб” сообщила, что она весит 350 фунтов, назвав ее “шатающейся Вупи”. В конце 2021 года в докладе Enstarz со ссылкой на National Enquirer также утверждалось, что она вызывает раздражение на съемочной площадке из-за своей “плохой диеты – включая питание замороженной пиццей, еду на вынос и конфеты. Эти частые приступы газообразования заставили зрителей по всей стране задаться вопросом, что происходит со звездой фильма “Король лев”.
Все на виду! Халли Берри возглавляет список самых плохо одетых звезд в причудливом тюлевом ансамбле на вечеринке Vanity Fair по случаю вручения премии “Оскар”, а Эшли Грэм выбирает откровенный красный кафтан.
В то время как церемония вручения премии “Оскар” может быть возможностью для звезд продемонстрировать свои любимые модные образы, на вечеринке Vanity Fair Oscar Party многие знаменитости осмелились обнажить себя в рискованных нарядах и ансамблях с оголенными плечами. На главном мероприятии, которое состоялось в театре “Долби” в Голливуде, штат Калифорния, и которое вел Джимми Киммел, было замечено множество модных провалов, включая странный тренч Лилли Сингх, образ Зои Салданы, похожий на ночной город, и огромный ярко-зеленый шарф Фань Бингбинг.
А позже Халли Берри возглавила список самых плохо одетых звезд, посетивших мероприятие Vanity Fair в Центре исполнительских искусств Уоллис Аннеберг.
Звезда выбрала причудливое мини-платье из черного тюля, которое было усыпано бантами и под которым был виден черный боди.
Тем временем другие звезды, включая Хантер Шафер и Эшли Грэм, также не попали в точку на голливудском мероприятии.
While the Academy Awards may be an opportunity for stars to show off their favourite fashion looks, it was the Vanity Fair Oscar Party which saw many celebs daring to bare it all in risqué outfits and barely-there ensembles (pictured, Halle Berry)
Oscars 2023: Full list of 95th Academy Awards winners
Best Picture
All Quiet on the Western Front
Avatar: The Way of Water
The Banshees of Inisherin
Elvis
Everything Everywhere All at Once – WINNER
The Fabelmans
TÁR
Top Gun: Maverick
Triangle of Sadness
Women Talking
Winning EVERYTHING: Everything Everywhere All At Once earned seven including coveted Best Picture
Best Director
Martin McDonagh – The Banshees of Inisherin
Daniel Kwan and Daniel Scheinert – Everything Everywhere All at Once – WINNERS
Steven Spielberg – The Fabelmans
Todd Field – TÁR
Ruben Östlund – Triangle of Sadness
Best Actor
Austin Butler – Elvis
Colin Farrell – The Banshees of Inisherin
Brendan Fraser – The Whale – WINNER
Paul Mescal -Aftersun
Bill Nighy – Living
Comeback king: Brendan Fraser won Best Actor for his performance in The Whale
Best Actress
Cate Blanchett – TÁR
Ana de Armas – Blonde
Andrea Riseborough -To Leslie
Michelle Williams – The Fabelmans
Michelle Yeoh – Everything Everywhere All at Once – WINNER
Best Supporting Actor
Brendan Gleeson – The Banshees of Inisherin
Brian Tyree Henry – Causeway
Judd Hirsch – The Fabelmans
Barry Keoghan – The Banshees of Inisherin
Ke Huy Quan – Everything Everywhere All at Once – WINNER
Best Supporting Actress
Angela Bassett – Black Panther: Wakanda Forever
Hong Chau – The Whale
Kerry Condon – The Banshees of Inisherin
Jamie Lee Curtis – Everything Everywhere All at Once – WINNER
Stephanie Hsu – Everything Everywhere All at Once
Best Writing (Adapted Screenplay)
Edward Berger, Lesley Paterson, and Ian Stokell – All Quiet on the Western Front
Rian Johnson – Glass Onion: A Knives Out Mystery
Kazuo Ishiguro – Living
Screenplay by Ehren Kruger, Eric Warren Singer, and Christopher McQuarrie, story by Peter Craig and Justin Marks – Top Gun: Maverick
Sarah Polley – Women Talking – WINNER
Best Writing (Original Screenplay)
Martin McDonagh – The Banshees of Inisherin
Daniel Kwan and Daniel Scheinert – Everything Everywhere All at Once – WINNER
Steven Spielberg and Tony Kushner – The Fabelmans
Todd Field – TÁR
Ruben Östlund – Triangle of Sadness
Best Animated Feature Film
Guillermo del Toro’s Pinocchio -WINNER
Marcel the Shell With Shoes On
Puss In Boots: The Last Wish
The Sea Beast
Turning Red
Quite the imagination: Guillermo del Toro’s Pinocchio won Best Animated Feature Film
Best International Feature Film
All Quiet on the Western Front – WINNER
Argentina, 1985
Close
EO
The Quiet Girl
Best Documentary Feature
All That Breathes
All the Beauty and the Bloodshed
Fire of Love
A House Made of Splinters
Navalny – WINNER
Best Film Editing
Mikkel E.G. Nielsen, The Banshees of Inisherin
Matt Villa and Jonathan Redmond, Elvis
Paul Rogers, Everything Everywhere All at Once – WINNER
Monika Willi, TÁR
Eddie Hamilton, Top Gun: Maverick
Best Cinematography
James Friend – All Quiet on the Western Front – WINNER
Darius Khondji – Bardo, False Chronicle of a Handful of Truths
Mandy Walker – Elvis
Roger Deakins – Empire of Light
Florian Hoffmeister – TÁR
Best Costume Design
Mary Zophres – Babylon
Ruth E. Carter – Black Panther: Wakanda Forever – WINNER
Catherine Martin – Elvis
Shirley Kurata – Everything Everywhere All at Once
Jenny Beavan – Mrs. Harris Goes to Paris
+24
View gallery
Iconic: Ruth E. Carter won Best Costume Design for Black Panther: Wakanda Forever
Best Makeup and Hairstyling
Heike Merker and Linda Eisenhamerová – All Quiet on the Western Front
Naomi Donne, Mike Marino, and Mike Fontaine – The Batman
Camille Friend and Joel Harlow – Black Panther: Wakanda Forever
Mark Coulier, Jason Baird, and Aldo Signoretti – Elvis
Adrien Morot, Judy Chin, and Anne Marie Bradley – The Whale – WINNER
Best Production Design
Christian M. Goldbeck and Ernestine Hipper – All Quiet on the Western Front – WINNER
Dylan Cole, Ben Procter, and Vanessa Cole – Avatar: The Way of Water
Florencia Martin and Anthony Carlino – Babylon
Catherine Martin, Karen Murphy, and Bev Dunn – Elvis
Rick Carter and Karen O’Hara – The Fabelmans
Best Music (Original Song)
“Applause” from Tell It Like a Woman, music and lyrics by Dianne Warren
“Hold My Hand” from Top Gun: Maverick, music and lyrics by Lady Gaga and BloodPop
“Lift Me Up” from Black Panther: Wakanda Forever, music and lyrics by Tems, Rihanna, Ryan Coogler, and Ludwig Goransson
“Naatu Naatu” from RRR, music by M.M. Keeravaani, lyrics by Chandrabose – WINNER
“This Is a Life” from Everything Everywhere All at Once, music by Ryan Lott, David Byrne, and Mitski, lyrics by Ryan Lott
+24
View gallery
Dynamic duo: M.M. Keeravaani (left) and Chandrabose won Best Music (Original Song) for Naatu Naatu from RRR
Best Music (Original Score)
Volker Bertelmann – All Quiet on the Western Front – WINNER
Justin Hurwitz – Babylon
Carter Burwell – The Banshees of Inisherin
Son Lux – Everything Everywhere All at Once
John Williams – The Fabelmans
Best Sound
Viktor Prášil, Frank Kruse, Markus Stemler, Lars Ginzel, and Stefan Korte – All Quiet on the Western Front
Julian Howarth, Gwendolyn Yates Whittle, Dick Bernstein, Christopher Boyes, Gary Summers, and Michael Hedges – Avatar: The Way of Water
Stuart Wilson, William Files, Douglas Murray, and Andy Nelson – The Batman
David Lee, Wayne Pashley, Andy Nelson, and Michael Keller – Elvis
Mark Weingarten, James H. Mather, Al Nelson, Chris Burdon, and Mark Taylor – Top Gun: Maverick – WINNER
Flying: The Tom Cruise led sequel Top Gun: Maverick won the Academy Award for Best Sound on Sunday during a ceremony which the 60-year-old leading man skipped
Best Visual Effects
Frank Petzold, Viktor Müller, Markus Frank, and Kamil Jafar – All Quiet on the Western Front
Joe Letteri, Richard Baneham, Eric Saindon, and Daniel Barrett – Avatar: The Way of Water – WINNER
Dan Lemmon, Russell Earl, Anders Langlands, and Dominic Tuohy – The Batman
Geoffrey Baumann, Craig Hammack, R. Christopher White, and Dan Sudick – Black Panther: Wakanda Forever
Ryan Tudhope, Seth Hill, Bryan Litson, and Scott R. Fisher – Top Gun: Maverick
Best Animated Short Film
The Boy, the Mole, the Fox, and the Horse – WINNER
The Flying Sailor
Ice Merchants
My Year of Dicks
An Ostrich Told Me the World Is Fake, and I Think I Believe It
В то время как Джин Хэкмен впервые за долгие годы появился на публике, Дейли Мейл Онлайн рассказывает о легендах экрана, покинувших Голливуд на пике славы.
То ли потому, что давление знаменитости стало слишком сильным для них, то лииз-за проблем со здоровьем, но некоторые из крупнейших звезд Голливуда, находясь на пике своей карьеры, бросили свою роскошную жизнь и полностью исчезли из поля зрения.
Возьмем, к примеру, актера фильма “Бонни и Клайд” Джина Хэкмана. В 2004 году легенда Голливуда потряс мир, когда объявил о своем внезапном уходе из актерской карьеры после того, как врачи сказали ему, что его сердце может остановиться, если он продолжит вести “напряженный” образ жизни. 93-летняя бывшая кинозвезда, которую недавно впервые за много лет увидели на публике, собрала тогда свои вещи, покинула ослепительный Голливуд, переехала в Санта-Фе и никогда не оглядывалась назад. Его спокойная жизнь в Нью-Мексико, где он проводит дни за живописью, рыбалкой и писательством, представляет собой резкий контраст с бурным временем, которое он провел в качестве актера.
Джек Николсон когда-то был маяком успеха – он снялся в более чем 70 фильмах и телешоу и получил 12 номинаций на премию “Оскар” за свою огромную десятилетнюю карьеру актера. Но после более чем 50 лет пребывания в центре внимания, в 2010 году он поставил свою стремительную и очень успешную карьеру на паузу.
Screenland – ежемесячный американский журнал о кино, выходивший с сентября 1920 года по июнь 1971 года, когда он объединился с Silver Screen. В сентябрьском номере 1952 года название изменилось на Screenland плюс TV-Land.
Журнал был основан в Лос-Анджелесе, штат Калифорния, с Майроном Зобелем в качестве редактора в 1922 году. Фредерик Джеймс Смит стал редактором в 1923 году, когда журнал переехал в Куперстаун, штат Нью-Йорк. Один сайт коллекционеров журналов без указания авторства приписывает некоему Полу Хантеру “спасение журнала Screenland для Джона Кунео в 1932 году”. В октябре 1952 года компания Неда Пайнса “Standard Magazines”, являющаяся подразделением “Pines Publications”, приобрела “Silver Screen” и “Screenland” у компании “Henry Publishing”. В июне 1954 года Пайнс объявил, что приостанавливает выпуск журнала с августовского номера 1954 года, ссылаясь на затраты на производство и распространение. Однако журнал продолжал выходить до 1971 года. Здесь представлена подборка старинных фотографий, на которых изображены обложки журнала Screenland в 1920-х и 1930-х годах.
Родители и сестра Галины Хатчинс в Украине подали в суд на Алека Болдуина, утверждая, что она привезла бы их в США, когда началась война, но была убита актером на съемках фильма “Ржавчина” – так что теперь они застряли в родной стране.
Отступление переводчика. Вот это мне уже сильно напоминает бессмертного нашего Джорджа. Не Флойда, а Оруэлла. Человека хотят засудить за то, что могло бы быть, если бы не.
Родители и сестра кинооператора Галины Хатчинс подали в суд на Алека Болдуина, утверждая, что кинооператор привезла бы их в США, когда в Украине началась война, если бы была жива. Семью Хатчинсов представляет Глория Оллред, которая объявила сегодня на пресс-конференции, что они требуют возмещения ущерба от Болдуина в Лос-Анджелесе. Мать Галины, Ольга, работает медсестрой, лечащей раненых на войне, а ее сестра, Светлана, сидит дома с двумя маленькими детьми, пока ее муж воюет на передовой.
Семья не подавала никаких иммиграционных документов и не делала запросов на визу, но их адвокаты говорят, что Галина “не позволила бы им” остаться на войне, если бы была жива. Она бы привезла их в США, когда это было возможно”, – сказала Оллред.
Галина Хатчинс со своей сестрой Светланой. Адвокаты семьи говорят, что все они планировали переехать из Украины в США до инцидента, но теперь застряли в охваченной войной Украине.
Потрясающая коллекция автомобилей актера Роуэна Аткинсона, включая Rolls Royce за £400 тысяч и Bentley со встроенным телевизором.
Роуэн Аткинсон наиболее известен своим уморительным образом мистера Бина, но у легендарного актера также есть потрясающая коллекция автомобилей. Аткинсон – признанный любитель автомобилей, и среди его приобретений – Rolls Royce за 400 тысяч фунтов стерлингов и Bentley со встроенным телевизором.
Коллекция Роуэна Аткинсона намного превосходит его киношный жёлто-зеленый Mini Cooper.
Роскошный автопарк Аткинсона оценивается более чем в 12 миллионов фунтов стерлингов. И марки этих машин сильно отличаются от Миникупера, на котором он носился туда-сюда, играя роль популярного в народе мистера Бина.
Совсем недавно он выставил на аукцион раритетный классический автомобиль, за который можно выручить целое состояние. Но в его завидной коллекции есть еще куча машин, которым можно обзавидоваться.
Вот десять его лучших автомобилей, по мнению издания The Richest.
1) 1997 McLaren F1
Стоит сейчас почти £10 миллионов
Один из самых знаковых суперкаров, когда-либо созданных, стоит в гараже Аткинсона. McLaren F1 1997 года выпуска – это мощная, ультрастильная машина, оснащенная всеми мыслимыми функциями и выпускаемая BMW Motorsports. Это самый дорогой автомобиль в его коллекции, его стоимость составляет 9,9 млн. фунтов стерлингов (12 млн. долларов). Броский суперкар может похвастаться смещенным к центру положением водителя и огромной мощностью благодаря 6,1-литровому V12 с естественным впрыском топлива.
2) 2014 Bentley Mulsanne Birkin
Этот ультраредкий Bentley является данью уважения сэру Генри “Тигру Тиму” Биркину, по прозвищу Bentley Boy, королю европейских ралли 1920-х и 1930-х годов.
Безупречный по дизайну автомобиль может похвастаться двумя 8-дюймовыми ЖК-экранами, установленными в подголовниках задних сидений, и усовершенствованной аудиосистемой.
Суперкар был выпущен ограниченным тиражом в 22 экземпляра и, предположительно, обошелся Аткинсону в сумму от £227 000 до £302 000.
3) Mercedes Benz SLS AMG
Mercedes Benz SLS AMG – это элегантный автомобиль стоимостью около 216 000 фунтов стерлингов.
Он может похвастаться фирменными дверями “gullwing” на алюминиевом каркасе и способен развить максимальную скорость 197 миль в час. А его 563-сильный 6,3-литровый двигатель V-8 с естественным всасыванием сочетает в себе мощь и породистость. Только самые искушенные покупатели смогут позволить отвалить такие деньги на этот прекрасный автомобиль.
4) Rolls Royce Ghost
Роскошный Rolls Royce Ghost отличается плавностью и легкостью хода и стоит около £415 000. Аткинсон без раздумий раскошелился на этот автомобиль, пополнив свой парк превосходных машин еще одной изысканной машиной.
Ghost актера оснащен 6,7-литровым двигателем V-12 мощностью 563 лошадиные силы.
5) 1986 Aston Martin V8 Zagato
Aston Martin стоимостью около 555 000 фунтов стерлингов – невероятное произведение инженерной мысли.
Этот шедевр итальянского производства оснащен 5,3-литровым двигателем V8, который развивает скорость 185 миль в час.
Один из немногих счастливчиков, владеющих этим коллекционным автомобилем, Аткинсон даже был вынужден восстановить его после неприятной аварии.
Ценная собственность стала жертвой аварии во время одной из кольцевых гонок Роуэна, и повреждения оставили его совершенно опустошенным.
В итоге он потратил почти 250 000 фунтов стерлингов на восстановление мотора, чтобы снова добавить его в свою коллекцию автомобилей.
6) BMW 328 Roadster
Эта классика – очень особенный автомобиль с характером. Сверхредкий двигатель был создан в 1936-1940 годах и поставлялся со стандартной 4-ступенчатой механической коробкой передач.
Стоимость автомобиля составляет чуть менее 1 млн. фунтов стерлингов, и эксперты предполагают, что Аткинсон хранит его для особых случаев.
7) 2011 Rolls Royce Phantom Drophead
Роуэн Аткинсон использовал Rolls Royce Phantom в продолжении фильма “Джонни Инглиш”, проехав в машине по дороге на игру в гольф со злодеем Сергеем Пудовкиным. Он попросил Rolls-Royce установить экспериментальный девятилитровый двигатель V16, сказав, что “всегда был энтузиастом быстрых автомобилей”.
Дорогой двигатель уже может похвастаться гербами, раскрашенными вручную, и роскошными деталями.
8) Land Rover Defender Heritage
Land Rover Defender Heritage – это не только редкое произведение инженерной мысли, но и более долговечный автомобиль, чем другие машины, которыми владеет Аткинсон.
Разработанный в ограниченном количестве, “в Великобритании будет продано только 400 моделей Heritage, доступных в короткобазном 90-м или длиннобазном 110-м кузове.
Все они окрашены в характерный зеленый металлик Grasmere Green с контрастной белой крышей”, что делает этот автомобиль интересным и ценным дополнением к гаражу Аткинсона.
9) Audi R8
Ни одна коллекция автомобилей не может быть полной без престижной наклейки с четырьмя кольцами, принадлежащей Audi R8.
Этот маневренный, элегантный автомобиль обладает мощностью почти 500 лошадиных сил под очень стильным капотом, и легко понять, почему Аткинсон настоял на том, чтобы включить его в свою коллекцию автомобилей.
Его A8 легко соперничает с другими автомобилями благодаря своей превосходной управляемости и уникальной способности точно и легко проходить повороты.
Кино неплохое, чоуж. Главная актрисуля – красава. Бабка – прелесть.
Карлик, воплощающий русского Лунёва тоже ничо так.
Кино в целом крепко скроено. С неминуемым голливудским финалом в стиле “зло должно быть наказано. Буду в своём обзоре строг, но справедлив.
К режиссёру претензий нет.
Кто хочет прочитать, о чём звон, вот машина перевела статью в английской Википедии, я подправил чуток – в русской Вики с гулькин нос что есть. Это не есть, собственно детектив, там сразу всё ясно и вы не потеряете ничего, прочитав типа спойлера, что дальше.
======
Финал на 100% предсказуем тоже. Я иллюстрировал переведенную мной статью Вики картинками из сети. Их там как грязи.
Марла Грейсон – мошенница из Массачусетса, зарабатывающая на жизнь тем, что убеждает юридическую систему предоставить ей опеку над пожилыми людьми, которые, по её утверждениям, не могут сами о себе позаботиться. Она помещает их в дом престарелых, где их пичкают лекарствами, типа успокоительных и т.д. и они теряют контакт с внешним миром. Затем она продает их дома и имущество, прикарманивая вырученные деньги.
Она и суд отказывают мужчине, мистеру Фельдстрому, в доступе к его матери после того, как он пытается силой проникнуть в дом престарелых. Позже он угрожает ей у здания суда, говоря, что надеется, что ее убьют.
Доктор Карен Амос сообщает Марле о богатой пенсионерке, которую они могут эксплуатировать, Дженнифер Петерсон. Судья назначает Марлу опекуном после того, как она и доктор Амос ложно свидетельствуют, что Дженнифер страдает слабоумием и спутанностью сознания. Марла переводит Дженнифер в дом престарелых и сразу же приступает к работе по продаже мебели, машины и дома Дженнифер. Роясь в вещах Дженнифер, Марла находит ключ от сейфа, в котором лежат часы, золотые слитки, банкноты и спрятанные бриллианты, которые она берет и прячет.
Когда Фрэн, подруга и деловой партнер Марлы, помогает отремонтировать дом, приезжает мужчина за рулем такси (Алексей) и заявляет, что приехал за Дженнифер. Фрэн сообщает ему, что Дженнифер переехала. Он возвращается к своему работодателю (Роману Луневу) сильно расстроенным. Роман угрожает ему пистолетом и приказывает разобраться в ситуации.
Роман, криминальный авторитет, сын Дженнифер.
Алексей. Сразу видно-русский.
Адвокат мафии Дин Эриксон предлагает Марле заплатить 150 000 долларов наличными, чтобы освободить Дженнифер, но она отказывается. Он угрожает Марле и ведет ее в суд. Судья отклоняет дело, так как адвокат не может доказать, что Дженнифер наняла его.
Фрэн обнаруживает, что “Дженнифер Петерсон” – это личность, украденная у девушки, умершей от полиомиелита.
Когда Дженнифер отказывается сообщить Марле свою настоящую личность, Марла объединяется с управляющим недвижимостью Сэмом Райсом, обнаружив, что сейф его матери ограблен, посылает трех головорезов в заведение Дженнифер, чтобы забрать ее. Это мероприятие терпит неудачу, и Марла помогает полиции задержать одного из мужчин, Алексея.
Контакт Фрэн с полицией сообщает им, что Алексей есть брат двух других боссов мафии, которые предположительно погибли в пожаре. Не сумев спасти свою мать, Роман посылает убийц к докторше. Амос убивают в ее офисе. Услышав эту новость, Марла и Фрэн переезжают в одно из непроданных владений одной из предыдущих жертв Марлы. В доме престарелых Дженнифер нападает на Марлу, пытается её придушить, и помещается в психиатрическое отделение.
Марлу похищают, а на Фрэн нападают в их доме.
Марлу привозят к Роману Луневу, где она просит 10 миллионов долларов за освобождение Дженнифер.
Роман впечатлен ее дерзостью, но отказывается.
Его сообщники вырубают ее хлороформом и отправляют в бессознательном состоянии в машине в озеро.
Она, в соответствиии с канонами Голливуда, в условиях, при которых человек с нормальными лёгкими захлебнулся бы, выбирается из машины, выбивая задними ногами стекло тоже заднее, долго и драматично плывёт к поверхностим, попутно отрастив жабры, открывая раз десять рот на камеру будучи в воде и возвращается домой, где находит Фрэн без сознания и сильно пострадавшей.
Ещё один штамп Голливуда. Вместо того, чтобы пришить тёлку, махровые головорезы, ага, оставляют её недобитой и включают газ. Он взрывается от чего-то непонятного, когда обе уже в машине едут. Приезжают в другую непроданную собственность, где Марла показывает Фрэн бриллианты, которые она там спрятала в банке с чаем.
Она предлагает Фрэн выбор: они могут использовать алмазы, чтобы уехать прямо сейчас и начать новую жизнь в другом месте, или они могут отомстить. Та, понятное дело, хочет мстить и подвергать жизнь опасности. Не раз причём. Голливуд, чо.
Они выслеживают Романа по номерному знаку и похищают. Они накачивают его наркотиками, угоняют машину, увозят в дикую местность, оставляют голым на дороге и сжигают машину.
Романа обнаруживает джогер.
Не имея возможности установить его личность, судья назначает его “неопознанным (John Doe)” и назначает Марлу его законным опекуном. Марла навещает Романа и предлагает освободить его и Дженнифер от опеки за 10 миллионов долларов.
Вместо этого Роман предлагает ей партнерство в глобальном бизнесе, основанном на ее афере.
Она соглашается и, используя его деньги и связи, быстро становится влиятельным, чрезвычайно богатым генеральным директором. Роман воссоединяется с Дженнифер, а Марла выходит замуж за Фрэн. Это чрезвычайно модно – гомосексуальные браки и отношения. Редко какой Голливуд теперь без них обходится.
Уходя из студии ТВ после интервью о своем успехе, Марла застрелена мистером Фельдстромом, который со слезами сообщает, что его мать умерла в одиночестве в доме престарелых, потому что никто не позволил ему увидеть ее. Когда Фрэн зовет на помощь, а мистера Фельдстрома арестовывают, Марла умирает у нее на руках.
Теперь – мой текст.
Почему я почувствовал, что автор сценария считает меня и миллионы умных зрителей дураками?
Вначале сделаю лингвистически-переводческое отступление по поводу названия фильма. Само собой, перевести его, сохранив оттенки значения, невозможно.
По-английски фильм называется:
I CARE A LOT
Игра ведётся на поле глагола to care. Сам по себе этот глагол означает заботу. В данном случае – заботу о престарелых.
Но в идиоматическом, очень распространённом I don’t care значит, что мне пох.
В сочетании с другими словами, в контексте, глагол и существительное, образованное от него, имеют десятки значений.
Take care, например, будет значить, как “береги себя”, так и “будь здоров” или просто ни к чему не обязывающую формулу прощания. Типа “бывай, пока”.
Но это мелочи. В принципе аферистка и есть. Пусть будет такое название. Я бы никогда не стал писать длинный пост только лишь по поводу перевода заглавия фильма.
Что мне показалось абсурдным? История с врачами.
Слушайте. В Канаде, где я живу, да и в Штатах, думаю, та же история. На врача учатся в общей сложности лет 7. Минимум 5. Получать сразу начинают тысяч 20 в месяц. К середине карьеры 50 000 в месяц тоже не редкость.
Вот скажите, какого рожна врач будет рисковать пустить под хвост коту свои годы учёбы и свой оклад жалованья для того, чтобы совершать преступление, подделывая историю болезни пациента и давая ложное заключение? Сколько та Марла должна ей (ему) платить в месяц или сразу же крупной суммой, чтобы он пошёл на такой риск? Чтобы ей самой осталось на такой образ жизни, который она ведёт.
Причём в фильме эскулапов сразу два – одна продаёт дело Дженифер Марле, другой работает врачом в доме престарелых и прописывает ненужные лекарства. Большое преступление, за которое и посадят и никогда больше врачом не будешь. Дело происходит в наше время. Ты, как врач попадаешь в общенациональную базу данных и всё. Карьера кончена. До Интернета ещё можно было в глушь уехать и там врачевать. Но не нынче. Ещё и в тюрьму загремишь.
Далее. Подкупать ведь нужно ещё и персонал дома престорелых. Иначе любая нормальная медсестра там увидит, давая те или иные таблетки, что тут что-то не так. Что пациент не проявляет тех симптомов, при которых показан данный медикамент.
У меня супруга – медсестра по образованию. Они штудировали медикаменты со страшной силой. Медсестра может задать врачу неудобный вопрос, тут же поймёт, что тот врёт или темнит и посоветуется с кем нужно. Если, конечно, сестру не брать в долю и отстёгивать ей. А сестёр таких минимум три работает по сменам.
Охранник, к примеру, если его не брать в долю, то есть платить бабки, а значит делать потенциальным вымогателем, заподозрит нарушение протокола в том, что у бабки отобрали сотовый. Не составив соответсвующий акт. И т.д. и т.п. Жизнь в нормальном обществе регламентирована так, что ни дыхнуть, ни пёрнуть. Ну да ладно, пусть.
Но вот момент. Адвокат приходит к аферистке и всё про неё знает. Вообще всё. И про её сообщников тоже всё.
Врачиху вот даже убивают, рискуя судьбой убийцы. То есть легко находят её адрес, симулируют самоубийство.
И тем не менее адвокат предлагает ей сначала 150 000, потом 250, а потом и все 300. Нафига? Достаточно пригрозить накатать жалобу в надзорный орган, и если мошенница не согласится – отправить её куда надо. Ушлый юрист должен точно знать, куда. Наша аферистка летит сразу же отовсюду вверх тормашками и даже садится в тюрьму. Ход про то, что в суде не нашли доказательств, на мой взгляд, не катит совершенно. Была бы назначена проверка, несоответствия выявлены были бы. Опять же, если нет подкупать всех проверяющих.
Маму Лунёва тут же выпустили бы, она бы всё рассказала, Марле каюк.
Я уж не говорю о том, что выдавать себя за другого человека, там звучит фраза, что были подделаны налоговые декларации за сорок с лишним лет есть чистой воды фантастика. Это сколько же агентов IRS надо подкупать? Десятки тысяч? Каждый из них, наверное, имеет доступ в сети к делу каждого налогоплательщика. Я, конечно, точно не знаю, но две знакомых в канадской системе налогово работают. Мог бы у них спросить, но неважно это.
Но и это ладно. Допустим.
Самая невероятная фигня в другом. Марла с Лунёвым на пару колотят нехилую империю. Становятся миллиардерами. Ага.
Только вот в чём нестыковка?
В каждом из их 80 или сколько там отделений они должны нанимать кучу народа. Прежде всего врачей, которые будут ставить неверные диагнозы и фальсифицировать заключения. Платить им баснословные деньги за них. При этом каждый из подкупленных в принципе обладает оружием против самих затейников – возможностю шантажа. Может требовать платить и платить за молчание и продолжение сотрудничества.
Набирать убийц и платить им, чтобы затыкали рот навсегда? а) – никаких денег не напасёшься. б) пара-тройка таких случаев, связанных с одной и той же системой и даже захудалый детектив распутает клубок в) они лишаются сообщника, которому надо искать замену.
Героиня должна понимать, что на кону у неё – сотни лет заключения. Должна будет плохо спать и ходить с головой, повёрнутой назад.
Кстати, финал. Какого чёрта, если ты знаешь и сама говорила, что тебе 1000 раз уже угрожали, ты ходишь без охраны? Ну и доходилась, чо.
А так фильм хороший. Для тех, кто любит голливудские сказки.
Сказочнику Гайдаю какой-то юбилей.Я смотрел его Брильянтовую руку мальчишкой. Но уже тогда не мог не отметить дикой несуразности сценарного замысла. Самая главная неувязка -…
Как дурют зрителей сериалофф и кин.Мифы криминальных драм: эксперты объясняют недостоверности сериалов типа Broadchurch и Line of Duty и рассказывают, почему отпечатки пальцев и…
Ра-ра-распутин, рашн грейтист секс машин.Распутин. Французский фильм. Критики единодушны – актёр хорош, сценарий и постановка слабоваты. Фанни Ардан в роли царицы –…
Умерла Милен ДемонжоУмерла Милен Демонжо Мари-Элен Демонжо родилась 29 сентября 1935 года в семье уроженца Ниццы Альфреда Жана Демонжо (1897—1961) и…
Как резали кино в СССР.Я вам покажу на примере фильма “О, счастливчик!” (O Lucky Man!) Великобритания. 1973 (До СССР фильм добрался к 1975 году). 183 минуты.…
Луиджия «Джина» Лоллобриджи́да (Luigia «Gina» Lollobrigida; 4 июля 1927 Субьяко, Королевство Италия — 16 января 2023, Рим, Италия) — итальянская актриса, фотожурналист и политик, известная по ролям в фильмах «Фанфан-Тюльпан» (1952) режиссёра Кристиана-Жака и «Собор Парижской Богоматери» (1956) режиссёра Жана Деланнуа.
Луиджия Лоллобриджида родилась 4 июля 1927 года в городе Субьяко, в центре Италии в семье мастеров-мебельщиков. Кроме неё в семье было ещё три дочери, Джулиана (род. 1924), Мария (род 1929) и Фернанда (1930—2011). Детство она провела в небольшой живописной горной деревне. В 1945 году её семья переехала на окраины Рима, где Лоллобриджида зарабатывала свои первые деньги как уличная художница — рисованием карикатур и шаржей. В то же время она брала уроки оперного вокала и училась в театральном училище. Лоллобриджида с детства мечтала стать скульптором или оперной певицей.
Лоллобриджиду неоднократно приглашали сниматься в кино, но поначалу это не интересовало её, и она отказывалась. Уговоры матери и перспективы заработка привели её на киноплощадку. В 1946 году она впервые появилась в кино в эпизодических ролях в фильмах «Чёрный орёл», «Любовный напиток», «Преступление Джованни Эпископо», «Паяцы», «Без ума от оперы», «Молодой Карузо». В 1947 году она решила попытать силы на конкурсе «Мисс Италия», где заняла третье место. Первое и второе место заняли последовательно Лючия Бозе и Джиана Мария Канале, в будущем тоже ставшие актрисами8].
Актёры фильма 1968 года режиссёра Франко Дзеффирелли хотят отсудить у студии Paramount $500 млн за то, что их “заставили” участвовать в сексуальной сцене, когда им было всего 15 и 16 лет, и снимали их обнаженными без их ведома
71-летняя Оливия Хасси и 72-летний Леонард Уайтинг подали иск в Высший суд Санта-Моники в Калифорнии, обвинив компанию Paramount Pictures в сексуальных домогательствах, мошенничестве, сексуальном насилии и намеренном причинении душевных страданий.
Хасси и Уайтинг, оба британцы, утверждают, что Дзеффирелли первоначально сказал им, что в фильме не будет обнаженной натуры. Однако в последний день съемок, по их словам, он сказал, что фильм “провалится”, если они не сыграют сцену обнаженными, но с макияжем.
Оливия Хасси, 71 год, и Леонард Уайтинг, 72 года, подали иск против студии Paramount в пятницу в Калифорнии с требованием возместить ущерб, который “предположительно превышает 500 миллионов” (на фото в 2018 году).
Драматические случаи смерти, сексуальные детективы и интригующие повороты сюжетов влекут к себе многих из нас в качестве зрителей остросюжетных криминальных драм.
Но профессор Сью Блэк, судебный антрополог, не раз закатывала глаза во время просмотра сериалов “По долгу службы” и “Закон и порядок”, потому что зачастую наши любимые фильмы и телешоу наполнены мифами о мире расследований на месте преступления.
Среди них – постоянная зависимость от анализа отпечатков пальцев и полицейских опознаний для идентификации убийцы или предельно точное определение времени смерти трупа.
КАКОВЫ САМЫЕ РАСПРОСТРАНЕННЫЕ МИФЫ КРИМИНАЛЬНЫХ ДРАМ?
Анализ отпечатков пальцев может выявить убийцу.
Полицейские до сих пор используют опознание в строю.
Вы можете определить точный возраст человека по его трупу.
По телу можно определить точное время смерти.
Смерть всегда драматична.
Эксперты не поддаются эмоциям.
Места преступления обрабатываются быстро.
После ареста вам позволят звонить только один раз.
Профессор Блэк – одна из группы экспертов, развенчивающих мифы телевидения и криминальных романов в рождественских лекциях Королевского института в этом году. С ее помощью MailOnline раскрывает самые большие неточности, представленные в наших любимых криминальных сериалах, от CSI до Dexter.
МИФ 1: Анализ отпечатков пальцев может выявить убийцу
Зрители “Рождественских чтений” (Christmas Lectures), транслируемых на следующей неделе по BBC Four и по iPlayer, узнают, что отпечатки пальцев, столь любимые Шерлоком Холмсом, теперь редко используются в суде, их заменила ДНК.
Но наличие ДНК на месте преступления не означает, что именно этот человек – убийца, поскольку ДНК легко передается.
Например, кто-то, кто громко и оживлённо разговаривал с убийцей в комнате перед преступлением. Слюна из его рта в виде крошечных капелек, содержащая его ДНК будет перенесена на одежду убийцы и, возможно, на место убийства.
Профессор Блэк, 61 год, сказала: “ДНК может распространяться при чихании или кашле, сохраняться на одежде и быть обнаруженной при анализе, который распознает даже нанограммы этого генетического материала”.
Некоторые люди являются суперразносчиками ДНК, и ДНК невиновного человека может быть легко перенесена на место преступления, например, ДНК жены убийцы, которая живет вместе с ним”.
Оттуда же взят ложный штамп “На здоровье!” вместо правильного “За (твоё, ваше) здоровье!” Меня, как и многих думающих русскоязычных людей, давно приводила в недоумение эта фраза, пошедшая гулять по западному кинематографу.
Мари-Элен Демонжо родилась 29 сентября 1935 года в семье уроженца Ниццы Альфреда Жана Демонжо (1897—1961) и уроженки Харькова Клавдии Георгиевны Трубниковой (1904—1986) эмигрировавшей с семьёй во Францию во время Гражданской войны в России. У неё был старший единоутробный брат Леонид Ивантов, родившийся 17 декабря 1925 года в Харбине от предыдущего брака её матери.
Милен Демонжо начала свою карьеру в пятнадцатилетнем возрасте, работая фотомоделью в ателье Пьера Кардена.
В 1966 году Милен Демонжо приняла участие в съёмках одного из эпизодов телесериала «Дела агентства „О“ », поставленного режиссёром Марком Сименоном по одноимённому сборнику рассказов его отца — Жоржа Сименона. Во время съёмок актриса сблизилась с Марком Сименоном, а в 1968 году вышла за режиссёра замуж и прожила с ним вплоть до его смерти в 1999 году.
В 2009 году Милен Демонжо стала Почётным президентом Международного фестиваля короткометражного кино «Харьковская сирень», получившего своё название по книге актрисы, которую она написала о своей матери в 1989 году.
Речь идёт о сериале из всего двух частей – La part du soupçon, что на русский можно перевести примерно как “Часть подозрения”. Да, я в курсе, что дословно названия фильмов, книг и спектаклей не переводятся, как правило, но сериал, вроде, на экраны России не выходил, впрочем, я не слежу и неважно это. Мы с женой смотрели, естественно, в оригинале. С Кадом (Кадуром) Мерадом в главной роли, известным русскому зрителю прежде всего по фильму “Бобро поржаловать”. Кстати, я тоже не в восторге от такого “перевода” названия Bienvenue chez les Ch’tis, который многие преподносят как пинакл толмаческого искуйства.
Сериал был поставлен по мотивам одного из самых загадочных и не раскрытых до сих пор преступлений – т.н. “Нантской резне”, когда граф Ксавье де Лигоннес убил четырех детей и жену.
Вопреки большинству критиков, в числе которых была и моя супруга, сразу же после того, как на экране появилась мать Када, высказавшихся по поводу очевидного и, на взгляд всякого взрослого кинозрителя, недопустимого сценарного прокола по поводу того, почему бы не сравнить ДНК её и сына, скрывающегося под другой личиной, я хочу говорить о другом.
Создатели сериала зачем-то привнесли в него “русский след” и соорудили герою Када Мерада биографию русского, приехавшего уже взрослым во Францию и получившего гражданство.
Actress Angela Lansbury, clad in costume for role in the movie “The Court Jester,” ate a hamburger with costar Basil Rathbone at the Paramount Studio commissary.
Angela Lansbury, who died on October 11, 2022 at age 96, charmed television audiences as the star of Murder She Wrote for twelve seasons, from 1984 to 1996.
But while Jessica Fletcher may have been her signature role, Lansbury had a long and accomplished career on the stage and screen. The first of her three Academy Award nominations came in 1945 for her supporting role in Gaslight, and the first of her six Tony Awards came in 1966 for perhaps the defining role of her stage career, in the show Mame.
Her star turn in Mame was also the occasion for one of Lansbury’s appearances in LIFE magazine. She was featured in a story in the July 21, 1967 issue on big stars in shows on lengthy runs, and LIFE photographer Mark Kauffman captured her limbering up before taking the stage. What stood out in that story is that while many of the other stars complained about the hardships of a long Broadway run, Lansbury expressed nothing but gratitude. Perhaps foreshadowing her 12 seasons on Murder, She Wrote, she sounded like she was happy to answer the call for as long as people wanted to see her. “When at last you’re there, as a star, with all these people loving you, let me tell you something—you don’t give it up in a hurry,” she said.
Lansbury was just breaking out as a film star on the occasion of a particularly glamorous LIFE shoot, when she posed for Walter Sanders on the set of the 1946 movie The Harvey Girls. In that musical, she co-starred with Judy Garland, playing a dance hall girl in the old West. The ornate costumes and stage sets resulted in images that are memorable and quite striking, especially to people who only know Lansbury from Murder, She Wrote.
Perhaps Lansbury’s most memorable LIFE image came as part of a picture series by Alfred Eisenstaedt on lunch in America. For that series he photographed a cross-section of Americans at their mid-day meal, ranging from construction workers to the Secretary of State. When Eisenstaedt shot Lansbury, ahe was in period costume for the filming of the movie The Court Jester, having a burger with co-star Basil Rathbone at the studio commissary. As with so many photos of Lansbury, what stands out are her expressive eyes, ones that held the gaze of American audiences for so many decades.
.
Angela Lansbury on the set of the 1946 film The Harvey Girls.
Walter Sanders/LIFE Picture Collection/Shutterstock
Итальянская модель и актриса, входящая в число четырех женщин, обвиняющих Харви Вайнштейна в сексуальном насилии, на суде в Лос-Анджелесе обвиняется защитой в том, что она изменила свою историю о яйцах опального голливудского магната в её рту.
Обвинительница, известная лишь как Джейн Доу 1 (то есть анонимная – прим. перев.), заявила, что подверглась сексуальному насилию со стороны Вайнштейна в 2013 году и была вынуждена заниматься с ним оральным сексом, поскольку у него были проблемы с поддержанием эрекции. В ходе жаркого перекрестного допроса адвокат защиты Алан Джексон обвинил неизвестную во лжи и в том, что на момент предполагаемого инцидента тестикулы насильника были хирургическим путем зашиты внутри его бедра. 70-летнему Вайнштейну предъявлено 11 обвинений в изнасиловании и сексуальном насилии в отношении восьми женщин в районе Беверли-Хиллз и Лос-Анджелеса в период с 2004 по 2013 год.
Я думаю, что посмотрел штук 50 эпизодов сериала Murder she wrote.
Известная актриса Анджела Лэнсбери умерла в возрасте 96 лет, всего за пять дней до своего 97-летия. Она была известна своими ролями в фильмах “Убийство, написала она” и “Красавица и чудовище”. Анджела мирно скончалась в своем доме в Лос-Анджелесе рано утром во вторник, сообщили ее трое детей. В заявлении ее семьи говорится: “Дети дамы Анджелы Лэнсбери с прискорбием сообщают, что их мать мирно скончалась во сне в своем доме в Лос-Анджелесе в 1:30 утра сегодня, во вторник, 11 октября 2022 года, всего за пять дней до своего 97-летия”.
Лэнсбери стала легендой Голливуда и Бродвея за свою карьеру, которая длилась восемь десятилетий, в которой она играла рядом с самыми известными звездами киноиндустрии, когда была еще подростком – актриса получила свою первую крупную работу в кино всего через четыре года после того, как в 14 лет бежала из Лондона в военное время со своей матерью-актрисой. Лэнсбери посвятила себя драматическому искусству, и эффектно вышла на киносцену в возрасте 17 лет, получив свою первую роль в триллере “Газовый свет” 1944 года, в котором играла рядом с такими голливудскими тяжеловесами, как Ингрид Бергман и Чарльз Бойер.
“В одну минуту я упаковывала рождественские подарки в универмаге, а в следующую играла напротив Ингрид Бергман. Это было чудо”, – однажды Лэнсбери рассказала Daily Mail о своем стремительном восхождении к звездной славе. Эта работа в конечном итоге принесла ей контракт с MGM, а также первую из трех номинаций на премию “Оскар” за лучшую женскую роль второго плана, вторая из которых была получена год спустя за роль в фильме “Портрет Дориана Грея”, и положила начало блестящей карьере на сцене и экране, в течение которой она снималась вместе с рядом икон индустрии, включая Джин Келли и Кэтрин Хепберн. Однако для многих любителей телевидения Лэнсбери, которую пережили трое детей и трое внуков, была наиболее известна по роли писательницы и детектива-любителя Джессики Флетчер в популярном американском криминальном сериале “Убийство, написала она” (на фото ниже), который шел 12 сезонов с 1984 по 1996 год.
Переехав в Нью-Йорк в возрасте 14 лет, убегая из Лондона, переживавшего гитлеровские бомбёжки, Лэнсбери с головой окунулась в актерскую деятельность и быстро начала получать признание, сначала за роль в триллере “Газовый свет” 1944 года (слева), затем за работу в фильме “Портрет Дориана Грея” 1945 года (справа), оба фильма принесли ей номинацию на премию “Оскар” в категории “Лучшая актриса второго плана”.
For her role on the program, Lansbury was nominated for ten Golden Globes, winning four, earning her the record for the most Golden Globe nominations and wins for Best Actress in a television drama series.
She was also recognized for her work on the hit show with 12 Emmy Award nominations – once again making history for achieving the most Emmy nominations for Outstanding Lead Actress in a Drama Series, despite never winning the award.
Даже голос Лэнсбери получил признание во всем мире, после того как она озвучила персонажа Красавицы и Чудовища миссис Поттс в одноименном диснеевском анимационном фильме 1991 года.
Сам сериал получил три номинации на премию “Эмми” в категории “Выдающийся драматический сериал”, а также шесть номинаций на премию “Золотой глобус” в той же категории и принес две главные победы. Помимо работы в популярном сериале канала CBS, Лэнсбери также получила всемирную известность благодаря множеству других ролей на сцене и экране.
В 2013 году она получила почетный “Оскар” в знак признания ее 80-летней актерской карьеры, трижды номинировавшись на “Оскар” за лучшую женскую роль второго плана за роли в фильмах “Газовый свет” (1944), “Картина Дориана Грея” (1945) и “Маньчжурский кандидат” (1962).
Помимо большого и малого экранов, Лэнсбери стала легендой сцены, выйдя на сцену Бродвея в ряде различных постановок, а ее работа на Большом белом пути принесла ей пять премий “Тони”, а также награду за достижения всей жизни. После номинации на “Оскар” за две из трех первых ролей на большом экране, многим казалось, что Лэнсбери суждено стать одной из величайших ведущих дам Голливуда, однако позже она призналась, что ее зрелая манера поведения заставила продюсеров отнести ее к более взрослым персонажам. В 1948 году, когда ей было всего 23 года, ее волосы были покрыты сединой, чтобы она могла сыграть сорокалетнюю газетную издательницу, неравнодушную к Спенсеру Трейси, в фильме “«Состояние единства».
В беседе с New York Times в 2009 году Лэнсбери отметила, что она “не очень хорошо справлялась с ролью старлетки” и “не была создана” для яркого света софитов, который сопутствовал жизни одной из гламурных ведущих леди Голливуда. “Я не очень хорошо относилась к роли старлетки”, – призналась она. Я не хотела позировать для фотографий с чизкейками и тому подобными вещами. Это было очень трудно. Я пыталась соответствовать, но я действительно не была создана для этого”.
За свою 80-летнюю карьеру Лэнсбери также очаровала бродвейских зрителей, получив пять премий “Тони”, включая номинации на звание лучшей актрисы за роли в таких постановках, как “Суини Тодд” в 1979 году (слева) и “Blithe Spirit” в 2009 году (справа).
Хотя она так и не получила премию “Оскар” за лучшую женскую роль второго плана, несмотря на то, что была трижды номинирована, в 2013 году она была удостоена почетного “Оскара” (на фото) в знак признания ее невероятной карьеры.
За годы своей карьеры Лэнсбери получила множество крупных наград, в том числе несколько “Золотых глобусов” (на фото слева в 1990 году после получения награды за лучшую женскую роль в драматическом телевизионном сериале), а также несколько наград за жизненные достижения, включая награду Гильдии киноактеров в 1997 году (справа).
Актриса также отметила, что она не была искусна в интригах индустрии, пошутив в то время, что ей “возможно” следовало “спать с большим количеством людей” или даже “играть” с продюсером и соучредителем MGM Луи Б. Майером, чтобы пробиться вперед. “Я не знаю, что я сделала не так, – продолжала она. Может быть, я спала с недостаточным количеством людей. Я думаю, это имеет к этому какое-то отношение. Я действительно так думаю. Может быть, я не сыграла Луиса Б. Майера так, как могла бы”.
Слава пришла к ней в среднем возрасте, когда она стала хитом нью-йоркского театра, получив премии “Тони” за “Мэйм” (1966), “Дорогой мир” (1969), “Цыган” (1975) и “Суини Тодд” (1979).
Она вернулась на Бродвей и получила еще одну номинацию на “Тони” в 2007 году в пьесе Терренса МакНелли “Дьюс”, сыграв задиристую, наглую бывшую звезду тенниса, которая разговаривает с другой бывшей звездой, наблюдая с трибун за современным матчем.
В 2009 году она получила свою пятую “Тони” за лучшую женскую роль в возрожденной пьесе Ноэля Кауарда “Blithe Spirit”, а в 2015 году получила за эту роль премию “Оливье”.
Но, пожалуй, именно роль в сериале “Убийство, которое она написала”, начавшаяся в 1984 году, принесла ей наибольшую известность, хотя позже актриса призналась, что этот сериал был одним из самых трудных для нее благодаря “неустанному” графику съемок, в котором ей приходилось работать по 12-15 часов в день. График работы был настолько тяжелым, что Лэнсбери поставила ультиматум телеканалу CBS. “Я была потрясена, когда узнала, что мне придется работать по 12-15 часов в день, без устали, изо дня в день”, – вспоминала она. В какой-то момент мне пришлось припугнуть законом и сказать: “Послушайте, я не могу делать эти шоу за семь дней; придется работать восемь дней”.
Лэнсбери была замужем дважды, сначала за актером Ричардом Кромвелем, который был старше ее на 16 лет, в 1945 году, однако их союз продлился менее одного года, хотя, как говорят, пара оставалась друзьями до его смерти в 1960 году.
В 1949 году Лэнсбери вышла замуж во второй раз, связав себя узами брака с актером и продюсером Питером Шоу на церемонии в церкви Святого Колумба в Лондоне (слева). Пара (справа) прожила вместе более 50 лет до смерти Шоу в 2003 году.
У Шоу и Лэнсбери было двое совместных детей – сын Энтони (справа), родившийся в 1952 году, и дочь Дейрдре (слева), родившаяся в 1953 году. Актриса также стала мачехой Дэвида, сына Шоу от предыдущих отношений.
CBS и производственная компания, студия Universal, согласились на её график, тем более что “Убийство, которое она написала” стало сенсацией воскресного вечера. Несмотря на долгие дни – она уходила из своего дома в Брентвуде в Западном Лос-Анджелесе в 6 утра и возвращалась после наступления темноты – и огромное количество диалогов, которые нужно было выучить наизусть, Лэнсбери сохраняла стабильный темп.
Хотя Джессика Флетчер была не самой гламурной из ролей – ее гардероб состоял из книжных свитеров и длинных плиссированных юбок – Лэнсбери гордилась тем, что ее героиня послужила вдохновением для женщин старшего поколения, доказав, что блеск и гламур – не единственное, что может обеспечить успех на экране.
“Женщинам в кино всегда было трудно быть примером для других женщин”, – заметила она. Они всегда считались гламурными в своей работе”.
Сериал оставался на высоких позициях в рейтингах до своего 11-го года присутствия на экране. Затем канал CBS в поисках более молодой аудитории для воскресного вечера переместил сериал в менее благоприятную середину недели. Лэнсбери бурно протестовала, но безрезультатно.
Как и ожидалось, рейтинги упали, и сериал был отменен. В качестве утешения CBS заключила контракт на двухчасовые фильмы “Убийство, написала она” и другие специальные выпуски с Лэнсбери в главной роли.
Эта и другие ее работы на телевидении принесли ей 18 номинаций на премию “Эмми”, но она так и не выиграла ни одной. Ей принадлежит рекорд по количеству номинаций и побед на “Золотой глобус” за лучшую женскую роль в телевизионном драматическом сериале и по количеству номинаций на “Эмми” за главную женскую роль в драматическом сериале.
В интервью Associated Press в 2008 году Лэнсбери сказала, что она по-прежнему рада подходящему сценарию, но не хочет играть “старых, дряхлых женщин”. “Я хочу, чтобы женщины моего возраста были представлены такими, какие они есть, то есть жизненно важными, продуктивными членами общества. Я поражаюсь тому, сколько всего мне удалось собрать за те годы, что я в этом бизнесе. И я все еще здесь!
В первые годы своей карьеры личная жизнь Лэнсбери в некоторой степени повторяла драму фильмов, которые впервые привлекли к ней внимание: актриса сбежала от 35-летнего актера Ричарда Кромвеля, когда ей было всего 19 лет.
Брак 1945 года продлился менее года; Кромвель бросил Лэнсбери еще до первой годовщины их свадьбы, бесцеремонно расторгнув их союз, оставив актрисе записку, которую она нашла, вернувшись домой на следующий день. “Прости, – говорилось в записке. Я не могу продолжать”.
Лэнсбери была опустошена и сбита с толку внезапным распадом своего брака – до тех пор, пока кто-то на студии не сообщил ей, что Кромвель – гей. “Возможно, в чем-то я была зрелой, но в то же время я была, как говорится, “зелёной”, – вспоминала Лэнсбери в интервью Daily Mail. – Он был таким привлекательным мужчиной, таким веселым. Он знал всех старых кинозвезд; например, он был большим другом Джоан Кроуфорд. Он показал мне мир, полный красок, которых я никогда не видела. Почему он хотел жениться на мне, я никогда не узнаю. Я думаю, что он влюбился в Сибил из “Картины Дориана Грея”. Я была совершенно разбита, когда он ушел, хотя мы нашли способ оставаться друзьями вплоть до его смерти от рака печени в 1960 году”.
Уильям Травилла создал костюмы всего для двух фильмов с участием Мэрилин Монро – “Don’t Bother to Knock – в русском прокате: Можно входить без стука и “Monkey Business – Обезьяньи проделки”, оба вышли на экраны в 1952 году, – прежде чем приступил к работе над мюзиклом Говарда Хоукса, который вознес актрису на вершину популярности: “Джентльмены предпочитают блондинок” 1953 года. Но он уже досконально знал ее стилевые пристрастия и антипатии, причем последние относились ко всему, что не демонстрировало бы фигуру Монро в полной мере.
Будучи дизайнером по контракту в компании Twentieth Century-Fox с 1950 года, Травилла однажды назвал платье из джерси цвета загара, которое он создал для Монро в сцене катания на коньках в фильме “Monkey Business”, “единственным моим созданием, который Мэрилин возненавидела”, именно потому, что полная плиссированная юбка скрывала, а не демонстрировала ее великолепные бедра и ноги. Монро сначала отказывалась надевать платье, пока не вмешался Хокс, который также был режиссером этой комедии с Кэри Грантом и Джинджер Роджерс в главных ролях.
Но костюм, созданный Травиллой для музыкального номера в фильме “Джентльмены предпочитают блондинок”, был совсем другим делом. Песня “Бриллианты – лучший друг девушки” была написана Джул Стайн и Лео Робином, а Лорелея Ли, роль которой исполняла Монро, пела оду своей любви к драгоценным камням. В телевизионном интервью, которое вышло в эфир спустя десятилетия после выхода фильма, Тревилла вспоминал о том, что требовалось для этой сцены: “Идея тогда заключалась в том, чтобы студия превратила ее в самую сексуальную, самую возбуждающую, полуобнажённую леди с экрана”.
Американка Рут Харриет Луиз родилась в 1903 году в Нью-Йорке и начала работать как фотограф-портретист в 1922 году. Большинство ее фотографий этого периода – это фотографии членов семьи и прихожан храма ее отца. В 1925 году Луиза переехала в Лос-Анджелес и открыла небольшую фотостудию на перекрёстке улиц Голливуд и Вайн. Ее первой опубликованной голливудской фотографией стала фотография Вильмы Бэнки в костюме для фильма “Темный ангел”, которая появилась в журнале Photoplay в сентябре 1925 года.
Луиза была первой женщиной-фотографом, работавшей в Голливуде; она руководила портретной студией Metro-Goldwyn-Mayer с 1925 по 1930 год. За свою карьеру, которая длилась всего пять лет, Луиза сфотографировала всех звезд, контрактников и многих перспективных актеров, которые проходили через ворота студии, включая Грету Гарбо (Луиза была одним из семи фотографов, которым разрешили сделать ее портреты), Лона Чейни, Джона Гилберта, Джоан Кроуфорд, Марион Дэвис, Анну Мэй Вонг, Нину Мэй МакКинни и Норму Ширер.
Луиза умерла в 1940 году в возрасте 37 лет. Эти гламурные фотографии – часть ее работ, на которых Луиза снимала портреты Дороти Себастьян в 1920-х годах.
Британская актриса Глория Пол родилась в 1940 году в Лондоне, танцевать начала в возрасте трех лет, а профессиональную карьеру начала после окончания школы. Она быстро стала признанной актрисой в комедиях, получив свою первую главную роль в фильме “Тото, Пеппино и… дольче вита”. Она была одной из первых “шоу-герлз” на итальянском телевидении.
Паула также несколько раз появлялась на английском телевидении, в том числе в “Шоу Бенни Хилла”, и сыграла главную роль в фильме Морекамба и Уайза “The Intelligence Men”. Она также рассматривалась на роль Домино Дерваль в фильме 1965 года о Джеймсе Бонде “Thunderball”, которая в итоге досталась Клодин Оже.
В 1996 году Пола стала жертвой несчастного случая, когда на нее упал водонагреватель через потолок, когда она принимала душ. В результате несчастного случая ее парализовало ниже пояса, и она была вынуждена уйти из актерской карьеры.
Анита Экберг расстреляла из лука группу папарацци, увязавшихся за ней домой из ночного клуба поздно ночью 19 октября 1960 года. Шведская актриса, роскошная блондинка, была приглашена прошвырнуться по ночным заведениям Гвидо Джамбартоломео, итальянским продюсером фильма, в котором Экберг использовала лук и стрелы. За ними увязались четверо фотографов, которые сначала фотографировали знаменитостей на римской улице Виа Венето. Потом фотографы проследовали за парой до виллы Экберг.
“Мы сняли несколько фото, как они идут к дому”, – сказал фотограф Феличе Квинто. “Мы садились на мотоциклы, чтобы уехать, когда Анита выбежала с луком и стрелами в руке”. Ночь была прохладной ночь. Актриса была одета в облегающее черное платье и сняла туфли. Квинто сказал, что она закричала: “Дай мне эти фотографии!” А потом выпустила первую стрелу. Она попала фотографу в левое предплечье, а две других, которые она успела выпустить, ударили в спину другого фотографа.
Про человека-летучую мышь я узнал примерно в это время, то есть в конце 1960х, когда мой школьный товарищ Женя Тхуре съездил с мамой в Финляндию к родственникам и привёз несколько кило жвачки, джинсы и другого всякого добра, часть которого досталась и мне. Он показывал и читал мне комиксы про Человека-паука, Буффало Билла и вот про этого ужасного тоже.
Тогда мы считали себя приобщёнными к особому миру, резко выделявшемся на фоне серой советской повседневности. У меня даже была маленькая модель “Бэтмобиля”, который я выменял у Женьки. Женьки нет уже с 2011 года. Умер в Финляндии раньше своей мамы, урождённой американки Берты Суловны Тхуре. Она умерла вскоре после. Поэтому я не мог пройти мимо этой забавной игрушки. Она была выпущена в честь года Бэтмена в 1966 году. Зацените сами. Сделано в Гонконге. Представляет собой оригинальный водяной пистолет.
Маргарет Нолан родилась в 1943 году в Нортоне Рэдстоке, Сомерсет, и начала свою карьеру в качестве модели перед объективом фотоаппарата. В начале 1960-х годов, когда её гламурная модельная карьера взлетела до небес, она была как Вики Кеннеди. Нолан вернулась к своему первоначальному имени, когда стала играть в кино и появляться в многочисленных телевизионных шоу, театральных постановках и фильмах. Последние её фильмы включали в себя “Вечер после трудного дня” с Битлз, “Паром пересекает Мерси с Джерри и пейсмейкарами, а также картину Марселя Карне “Три комнаты на Манхэттене”. Сегодня Маргарет Нолан, пожалуй, лучше всего помнят за роль Динк, массажистки Бонда, в фильме “Голдфингер” (1964) и за роли в фильмах “Carry On”. Нолан была замужем за английским драматургом Томом Кемпински в 1967 году и развелась в 1972 году. У нее двое сыновей.
Линн Мария Фредерик (Lynne Maria Frederick) родилась 25 июля 1954 года в Хиллингдоне (Мидлсекс, Англия, Великобритания) в семье Эндрю и Айрис Фредерик. Вскоре после рождения дочери супруги Фредерик расстались, и её отец пропал. Девочка воспитывалась своей матерью Айрис и бабушкой Сесилией. Линн училась в частной школе для девочек Notting Hill & Ealing High School и собиралась стать преподавателем математики и физики, но позже бросила учёбу ради начала карьеры актрисы. Айрис была недовольна решением своей дочери, но во всём её поддерживала. Сниматься в кино Линн начала в 1970 году, дебютной работой в кино стала роль Мэри Кастанс в фильме «Ни травинки». В 1979 году она сыграла роль Принцессы Флавии в фильме «Пленник Зенды», после чего закончила карьеру актрисы, сыграв на тот момент в 30-ти фильмах и сериалах. В 1980 году бывшая актриса спродюсировала фильм «Дьявольский заговор доктора Фу Манчу» и окончательно завершила какую-либо деятельность в кинематографе.
Линн трижды была замужем, имела одного ребёнка. Первый супруг — Питер Селлерс (1925—1980), актёр.
Они были женаты в 1977—1980 года. Брак окончился 24 июля 1980 года смертью 54-летнего Селлерса от сердечного приступа. Второй супруг — Дэвид Фрост (1939—2013), журналист. Были женаты в 1981—1982 года. Третий супруг — Бэрри Ангер, хирург и специалист в области сердца. Были женаты в 1982—1991 года. В этом браке Линн родила своего единственного ребёнка — дочь Кэсси Ангер (род.1984).
В июле 1980 года, после того как первый супруг Линн скончался, у неё начались проблемы с психикой. Её психологическое состояние ухудшилось после последующих двух разводов. Линн долгие годы страдала от алкоголизма и наркомании, что сильно ухудшило её здоровье в последние годы жизни. Она скончалась в 39-летнем возрасте 27 апреля 1994 года. Ходили слухи о том, что она совершила самоубийство, но это не было подтверждено достоверными источниками. Вскрытие трупа не показало причину смерти Линн.
Шэ́рон Мари́ Тейт Пола́нски (англ. Sharon Marie Tate Polanski; 24 января 1943, Даллас, Техас — 9 августа 1969, Бенедикт-Кэньон, Лос-Анджелес, Калифорния) — американская актриса и модель. С детства участвовала в конкурсах красоты, регулярно появлялась на обложках и страницах глянцевых журналов.
С начала 1960-х годов снималась в небольших ролях в развлекательных телевизионных передачах и сериалах. Дебютировала в кино в 1961 году в эпизодической роли патрицианки в библейской драме Ричарда Флейшера «Варавва» — экранизации одноимённого романа Пера Лагерквиста.
California Dreamgirl: 30 Винтажных фотографий Мишель Филлипс, сделанных в период между 1960-ми и 70-ми годами.
Мишель Филлипс (урожденная Холли Мишель Гиллиам; род. 4 июня 1944 года) – американская певица, автор песен и актриса. Уроженка Калифорнии, она познакомилась с Джоном Филлипсом в Сан-Франциско в подростковом возрасте и вышла за него замуж, а в 1965 году стала соучредительницей группы The Mamas & the Papas. Группа прославилась своими популярными синглами “California Dreamin'” и “Creeque Alley”, оба из которых Филлипс написала в соавторстве. Они выпустили пять студийных альбомов до своего распада в 1970 году. Мишель Филлипс – последний оставшийся в живых член группы. После расставания с “the Mamas & the Papas” и развода с Джоном Филлипсом она успешно перешла на актерское поприще, получив номинацию “Золотой глобус” за исполнение роли Билли Фрешетт в получившем признание критиков биопике “Диллинджер” (1973). В течение 1970-х и 1980-х годов она снималась во многих фильмах, в том числе в фильме Кена Рассела “Валентино” (1977), в котором она играла Наташу Рамбову; “Кровная связь” (1979); и “Ножницы” (1991). Она также была главной актрисой в сериале “Тихая гавань” Knots Landing с 1987 по 1993 год.
Уильям Мортенсен (William Mortensen), ныне забытый голливудский фотограф, которого Ансел Адамс (Ansel Adams) звал “Антихристом”
Мортенсен родился в семье выходцев из Дании 27 января 1897 года в штате Юта, США, под именем Альберта У. Мортенсена (Albert W. Mortensen). Предположительно сменил имя в студенческие годы. Единственный источник информации о его имени — перепись населения штата Юта. Родился Мортенсен в Парк Сити (англ.Park City), когда ему было 11 лет, он с семьёй переезжает в Солт-Лейк-Сити (Salt Lake City). С детства будущий фотограф интересовался искусством, занимался живописью и графикой.
После службы в армии (1916—1918) он занимается в Лиге студентов-художников в Нью-Йорке, всё свободное время он проводит в музее Метрополитен. После двух лет обучения Мортенсену сообщают, что у него нет таланта для занятия рисованием. После поездки в Грецию в 1920 году Мортенсен возвращается в Солт-Лейк-Сити и в том же году начинает преподавать искусство в своей альма-матер, East Side High School. В 1921 году Мортенсен сопровождает сестру своего друга, позднее известную актрису Фэй Рэй, в Голливуд. Кинг Видор помогает Мортенсену найти работу в Голливуде — он занимается оформлением декораций и гримированием актёров.
Одновременно с этим он начинает работать в Western Costume Company, фотографируя кинозвёзд в костюмах их производства. В 1924 году Мортенсен женится на библиотекаре Кортни Кроуфорд (Courtney Crawford), переезжает к ней и там же в 1925 году открывает собственную студию, снимает в которой в течение последующих шести лет. В эти же годы Мортенсен участвует в выставках как в США, так и за границей. Его работы начинают публиковать в Photograms of the Year, American Annual of Photography, Vanity Fair, the Los Angeles Times и других изданиях.
Яна Брейхова (Jana Brejchová; 20 января 1940, Прага) — чешская актриса кино и театра. Одна из самых известных актрис чешского кино. Она родилась в 1940 году в Праге и дебютировала в 1953 году в роли тринадцатилетней школьницы в забытом фильме Иржи Секвенса “Свинцовый хлеб”. Однако в конце 1950-х годов она уже была одной из самых популярных чешских киноактрис.
В кино начала сниматься с 1953 года, дебютировав в детском возрасте в фильме «Свинцовый хлеб» (1953). Во второй половине 1950-х годов появлялась на экране в ролях юных девушек, в том числе в ленте «Майские звезды» (1959) С. Ростоцкого. В 1960-е годы Брейхова часто снималась в фильмах ведущих режиссёров Чехии — Йиржи Крейчика («Высший принцип», 1960), Карела Земана («Барон Мюнхгаузен», 1962), Карела Кахиня («Ночь невесты», 1967), несколько раз побывала на съёмках в ГДР и ФРГ, считалась одной из молодых «звëзд» нового чехословацкого кино. На протяжении многих лет плодотворно работала с режиссёром Эвальдом Шормом.
Сыграла в около 70 фильмах. С 1970-х годов — театральная актриса. Была замужем за режиссёром Милошем Форманом (1958—1962), актёром Властимилом Бродским (1964—1980) и актёром и режиссёром Ульрихом Тайном. В 2004 году награждена медалью за заслуги II степени. В 2010 году чешская киноакадемия за многолетний вклад в развитие киноискусства вручила ей награду — Чешский лев.
Причём минимум пять раз. Брижи́т Анн-Мари́ Бардо́ (фр. Brigitte Anne-Marie Bardot; род. 28 сентября 1934, Париж, Франция) — французская киноактриса, певица, фотомодель и писательница. Являлась одним из секс-символов 1950—1960-х годов. С начала 1970-х — активистка движения за права животных, основательница и глава фонда защиты животных «Фонд Брижит Бардо». В юности Бардо занималась балетом. Начав кинокарьеру в 1952 году, она получила статус секс-символа и мировую известность благодаря ленте «И Бог создал женщину» (1956).
В 1980м году, будучи в увольнении из войсковой части 63070, которой больше нет, расположенной так, что из казармы была хорошо видна игла Останкинской башни (близ Бутырки), я смотрел этот фильм Вадика Племянникова в кинотеатре Иллюзион. Был о нём наслышан ещё во время учёбы на французском отделении иняза. Но, поскольку его жутко порезали советские цензоры, так и не врубился я тогда в шедевральность картины. Пересмотрел полностью лет 30 спустя. Исключительно БеБе хороша в этом кино.
В течение двадцатилетней карьеры в шоу-бизнесе Бардо снялась в 48 фильмах, участвовала в многочисленных музыкальных программах и записала порядка 80 песен; номинировалась на британскую премию BAFTA за роль в картине «Вива, Мария!» (1965). Экранному образу Бардо свойственна сексуальность в сочетании с непосредственностью и простодушием. Как актриса, наибольшего успеха достигла в жанре романтической комедии, однако выдающимися фильмами с её участием критики считают драмы «И Бог создал женщину», «Истина» (1960) и «Презрение» (1963). В 1970 году Бардо была выбрана первой моделью для бюста Марианны, официального символа Франции. Завершив кинокарьеру в 1973 году, в дальнейшем она посвятила свою жизнь борьбе за права животных.
В 1990-х годах неоднократно выступала с критикой иммигрантов и ислама во Франции и, как следствие, была пять раз оштрафована судом «за разжигание межнациональной розни». Далее читайте тут. Если хотите. Я показываю актрису в 1950е годы. Сейчас на неё смотреть, право, страшно.
Марта Ли Эстес (настоящее имя актрисы) родилась 23 июня 1929 года в городе Мемфис (штат Теннесси, США). Отец умер, когда ей было три года, после чего Марта с матерью перебрались в городок Ковингтон в том же штате (ряд источников утверждают, что она там и родилась).
В 1952 году Сноуден с мужем сразу после свадьбы переехали в Сан-Франциско, а в 1954 году, после расставания с ним, она переселилась в Лос-Анджелес, где начала подрабатывать в малоизвестных модельных агентствах и случайными эпизодическими ролями на телевидении. В конце 1954 года она появилась в рождественском выпуске «Программы Джека Бенни». Его трансляция велась с военно-морской базы Сан-Диего, и когда девушка прошлась по сцене перед примерно десятью (по другим данным — двадцатью) тысячами моряков, она получила от них столько аплодисментов и одобрительного свиста, что уже на следующий день одиннадцать голливудских киностудий прислали ей предложения о работе («Матросы свистом задули блондинку в киностудию», как озаглавила свою статью одна из газет)[3]. Сноуден выбрала Universal Pictures, так как та единственная из всех предложила ей бесплатное обучение актёрскому мастерству. Сноуден училась ему вместе с Марой Кордэй, Пэт Кроули, Клинтом Иствудом, Джеймсом Гарнером и Джоном Сэксоном.
Артистическая карьера Сноуден продолжалась недолго, всего семь лет (1954—1961), за которые она успела появиться в 15 эпизодах 10 телесериалов и 11 кинофильмах (один из которых был короткометражным, а ещё в одном она не была указана в титрах). Тем не менее известно, что в 1966 году она вместе с мужем выступала в качестве певицы в воюющем Вьетнаме, а в 1971 году играла роль Маргарет «Мэгги» Поллитт (главная роль) в постановке «Кошка на раскалённой крыше» в театре города Фресно (Калифорния).
В 1952 году Марта Ли Эстес вышла замуж за своего одноклассника по имени Джеймс Сноуден. Пара переехала в Сан-Франциско (Калифорния), девушка взяла фамилию мужа и родила ему двоих детей, однако уже через два года последовало расставание, а ещё через год — развод, а Джеймс был призван в армию. 18 сентября 1956 года Сноуден вышла замуж второй раз. На этот раз её избранником стал известный аккордеонист и певец Дик Контино (1930—2017). Поначалу семья Контино, радикальные католики, возражали против этого брака, так как у Сноуден это был бы уже второй брак, и к тому же о грядущей свадьбе пара объявила уже через несколько недель после знакомства, но позднее они смягчились. Ли и Дик прожили вместе почти 26 лет до самой смерти актрисы. От этого брака остались трое детей.
Миллиарды людей помнят и знают её в первую очередь по роли Скарлет О Хары в фильме, который претендует на лучшую картину всех времен и народов, снятую 1939 году. То есть, вестимо, Gone With the Wind. Проще говоря: сдутая ветром.
Она также получила Оскара за роль Бланш Дюбуа в фильме “Трамвай желание” (A Streetcar Named Desire (1951). Вивьен играла её в Лондоне на сцене театра в 1949 году. Награду Tony Award получила за работу в бродвейском мьюзикле Tovarich (1963).
Можно сказать, что классический роман Карло Понти и Софии Лорен был похож на настоящую сказку.
София Шиколоне – пример случая, который называется “из грязи в князи”.
Софи́ Лоре́н, также Софи́я Ло́ре́н (Sophia Loren; настоящее имя — Софи́я Вилла́ни Шиколо́не, итал.Sofia Villani Scicolone; род. 20 сентября 1934) — итальянская актриса и певица. Обладательница почётных премий многих кинофестивалей — Каннского (1961), Венецианского (1958, 1998, 2002), Московского (1965, 1997), Берлинского (1994). Обладательница Приза лучшей актрисе МКФ в Сан-Себастьяне (1974). Лауреат пяти премий «Золотой глобус» (в специальной номинации «любимица мировой публики»). Первый лауреат премии «Оскар» за лучшую женскую роль в фильме на иностранном языке (1962). Обладатель почётного «Оскара» (1991) с формулировкой «за карьеру, богатую запоминающимися ролями, придавшими нетускнеющий блеск кинематографу».
Sophia Loren kissing husband Carlo Ponti, 1950s. Photo by Pierluigi Praturlon.
Sophia Loren in a car with husband Carlo Ponti, 1950s. Photo by Pierluigi Praturlon.
Sophia Loren smoking and chatting with her manager Carlo Ponti, 1957. Photo by Loomis Dean for LIFE.
Sophia Loren and Carlo Ponti sitting in their living room during the filming of ‘The Key,’ London, December 1957. Photo by Philippe Le Tellier.
Sophia Loren and Carlo Ponti reading ‘The Lovers’ Pocketbook’ in their living room during the filming of ‘The Key,’ London, December 1957. Photo by Philippe Le Tellier.
Sophia Loren and Carlo Ponti sitting in front of the fireplace in their room, London, December 1957. Photo by Philippe Le Tellier.
Sophia Loren and Carlo Ponti walking on street and chatting during their vacation in Paris, January 1958. Photo by Jack Garofalo.
Carlo Ponti and Sophia Loren waiting in the corridor of their hotel during their vacation in Paris, January 1958. Photo by Jack Garofalo.
Sophia Loren kissing Carlo Ponti’s cheek, in front of them is the Volpi Cup of Best Actress, during their vacation at Saint-Tropez, September 1958. Photo by Jack Garofalo.
Carlo Ponti busses cheek of Sophia Loren after their arrival at International Airport from Paris, New York, 1960s. Photo by Ed Giorandino.
Carlo Ponti affectionately nuzzling wife Sophia Loren on street, June 1961. Photo by Alfred Eisenstaedt for LIFE.
Carlo Ponti holding wife Sofia Loren’s foot on a motorboat trip offing Capri, 1961. Photo by Pierluigi Praturlon.
Sophia Loren and Carlo Ponti lying on a couch in their villa, Italy, June 1964. Photo by Alfred Eisenstaedt for LIFE.
Carlo Ponti on the terrace while Sophia Loren talks to him from above, July 1964. Photo by Alfred Eisenstaedt for LIFE.
Sophia Loren chatting with husband Carlo Ponti on the set of ‘Operation Crossbow’ at the Elstree Studios, UK, November 1964. Photo by Giorgio Lotti.
Sophia Loren and Carlo Ponti affectionately linking their arms at an event, November 1965. Photo by Bettmann.
Carlo Ponti and Sophia Loren sitting at a restaurant table surrounded by their family, October 1966. Photo by Jean-Claude Deutsch.
Carlo Ponti with wife Sophia Loren at the premiere of their latest film ‘C’era una volta…’ at the San Carlo Theatre, Naples, October 1967. Photo by Keystone.
Carlo Ponti with wife Sophia Loren showing their baby son Carlo Ponti Jr. to the press, in the maternity in Geneva, 1969. Photo by Christian Simonpietri.
Sophia Loren, Carlo Ponti and their son Carlo Ponti Jr. at the maternity hospital in Geneva, 1969. Photo by Keystone-France.
Carlo Ponti standing next to wife Sophia Loren, who was holding their son Carlo Ponti Jr., at the clinic, 1969. Photo by Francois Gragnon.
Sophia Loren and husband Carlo Ponti strolling their newborn son, Carlo Ponti, Jr. in baby carriage through park near their villa, 1969. Photo by Alfred Eisenstaedt-LIFE.
Sophia Loren holds her young son Carlo Ponti Jr. watched by husband Carlo Ponti before boarding the plane at Rome for New York, September 1970. Photo by Popperfoto.
Carlo Ponti and Sophia Loren at the 29th Cannes Film Festival, May 1976. Photo by Pool Ginfray.
Carlo Ponti and Sophia Loren with their sons Carlo Jr. and Eduardo playing at their home, 1976. Photo by Alfred Eisenstaedt for LIFE.
Carlo Ponti and Sophia Loren with their sons Carlo Jr. and Eduardo in their Paris apartment, December 1978. Photo by Francois Gragnon.
Carlo Ponti puts a kiss on wife Sophia Loren’s cheek, Loren is here to receive the French Legion of Honor, 1991. Photo by Bertrand Rindoff Petroff.
Ло́рен Бэко́лл (также Лорен Баколл (Lauren Bacall), настоящее имя Бетти Джоан Перски (Betty Joan Perske) / 16 сентября 1924, Бронкс, Нью-Йорк — 12 августа 2014, Манхэттен, Нью-Йорк / — американская актриса, признанная Американским институтом кино одной из величайших кинозвезд в истории Голливуда. Вдова Хамфри Богарта, «хозяйка норы» Крысиной стаи.
Обладательница почётных «Оскара» (2010) и «Сезара» (1996), двух «Золотых глобусов» и двух премий «Тони».
1940s. (Mondadori)
Лорен Бэколл (урождённая Бетти Джоан Перски) родилась 16 сентября 1924 года в Бронксе (Нью-Йорк) в еврейской семье. По словам самой актрисы, её мать и бабушка были иммигрантами из Ясс (Королевство Румыния). Мать — Натали Вайнштейн-Бакал (1901—1972) — работала секретаршей, а отец — Вульф Уильям Перски (1889—1982), чья семья иммигрировала из Воложинa — занимался торговлей. Лорен Бэколл — родственница 9-го президента Израиля Шимона Переса (она говорила, что он её «cousin», поэтому в прессе встречается ошибочное утверждение, будто они были двоюродными братом и сестрой).
Когда будущей актрисе было 5 лет, отец оставил семью. Как рассказывала сама актриса, в восемь лет она взяла фамилию бабушки — Бэкол (Bacal), а позднее удвоила последнюю букву для более лёгкого произношения.
1943. (John Engstead)
Лорен Бэколл начинала свою карьеру в качестве фотомодели и к 19 годам добилась такой известности, что её пригласили сниматься в фильме «Иметь и не иметь» вместе с Хамфри Богартом. Вскоре они поженились и вдвоём сыграли ещё в трёх картинах. Бэколл была признана одной из первых красавиц Голливуда, играла с Мэрилин Монро в фильме «Как выйти замуж за миллионера» (1953). После смерти Богарта в 1957 году была помолвлена с Фрэнком Синатрой, затем вышла замуж за лауреата премии «Оскар» актёра Джейсона Робардса («Однажды на Диком Западе»).
Ха́ррисон Форд род. 13 июля 1942 — американский актёр кино и телевидения, продюсер. Номинант на премию «Оскар», BAFTA, четырёхкратный номинант и обладатель специальной премии «Золотой глобус», а также почётного «Сезара». Наиболее известен по участию в серии фильмов «Звёздные войны» (ролью Хана Соло), «Индиана Джонс» (заглавной ролью), и дилогии «Бегущий по лезвию» (ролью Рика Декарда), а также по фильмам «Игры патриотов», «Беглец», «Самолёт президента», «К-19» и «Свидетель». Его отец Кристофер Форд (1906—1999), происходит из ирландской семьи. Его бабушка, Анна (Нехама) Лифшиц родилась в Российской империи в еврейской семье за чертой оседлости в г. Минск. В 1907 году она эмигрировала в США и обосновалась в Бруклине (Нью-Йорк). В 1906 году в Америку из России (тоже из Минска) приезжает Гарри Нидельман, устроившийся водителем трамвая. После свадьбы в 1917 году, в Бруклине, у Гарри и Анны рождается дочь — Дора, ставшая позднее Дороти (1917—2004). Дора Нидельман вышла замуж за ирландца Кристофера Форда (1906—1999), и в их семье был рождён будущий актёр Харрисон Форд. Своё имя актёр получил в честь деда Гарри. В 1960 году он окончил школу и поступил в Рипон-колледж (штат Висконсин). В 1964 году он переезжает в Лос-Анджелес, где заключает контракт с Columbia Pictures. Сначала Харрисон Форд считался актёром-неудачником, особенно после того, как при монтаже были вырезаны все его сцены из фильма «Забриски-пойнт». После этого он забросил карьеру и стал плотником. Однажды Джордж Лукас случайно встретил его и пригласил на съёмки фильма «Американские граффити» (1973). Харрисон Форд — один из наиболее высокооплачиваемых киноактёров последней четверти XX века. Его наиболее известными ролями являются роли космического пилота Хана Соло в серии фильмов «Звёздные войны» и археолога, любителя приключений Индианы Джонса в «Искателях утраченного ковчега» и последующих сиквелах. В 1985 году снялся в романтическом фильме «Свидетель», за который получил первую и последнюю номинацию на премию «Оскар». Своё согласие на участие в четвёртой части приключений Индианы Джонса («Индиана Джонс и Королевство хрустального черепа») Харрисон Форд дал при условии, что вся прибыль от проката кинокартины будет разделена между ним, Стивеном Спилбергом и Джорджем Лукасом. Форд сыграл главные роли во многих голливудских фильмах, принёсших рекордные кассовые сборы, среди них «Самолёт президента» и «Беглец». В 2002 году Форда наградили «Золотым глобусом» за вклад в кинематограф. Форд принял участие в рекламной кампании игры Uncharted 3: Drake’s Deception на территории Японии.
Это он поведал в журнале Пари Матч Валери Триервейлер (бывшей жене Франсуа Олланда) Эпоха всегда бывает о двух концах. В нынешнем виде артист, который не пьёт одеколон, а потребляет, по слухам наутилусов, двойной Бурбон (что неверно , и было приплетено для рифмы) тоже у немалого числа народу вызывает отвращение. Но, послушаем… И посмотрим на картинки, снятые в ходе его первого интервью Пари Матч 10 июня 1958. Интервью состоялось в парикмахерской в Фобур Сент Оноре. Ален был с Роми Шнайдер.
«Пари Матч»: Все знают или думают, что знают Алена Делона. Но соответствует ли ваш образ тому, кто вы есть на самом деле?
Ален Делон: Да, безусловно. Он соответствует и всегда соответствовал тому, кто я есть. Я никогда не пытался измениться, стать кем-то другим. Я в согласии с собой. Всегда был собой. Не пытался примерять на себя какую-то роль. Я никогда не притворяюсь и говорю то, что у меня на уме, даже если это может кому-то не понравиться. Я и представить себе не мог, что у меня сложится такая судьба, что я стану тем, кем стал. Я вернулся с войны, кино пришло ко мне через женщин, но я уже был тем, кем остаюсь до сих пор. Кроме того, вам не кажется, что этот образ немного состарился?
— Как вам кажется, вы обязаны всем красоте, которой блистали всю вашу жизнь? В какой момент вы осознали, что у вас есть эта сила?
— Красота всегда была при мне. Все постоянно мне о ней говорили. Женщины и не только они. Когда мне предложили сняться в кино, я подумал: «Почему я?» В ответ же мне говорили об этой красоте. Ее упоминали постоянно.
Джейми Ли Кертис – американская актриса, которая получила наибольшую популярность и востребованность в двух совершенно разных и даже противоположных жанрах: в фильмах ужасов и в комедиях.
Как актриса триллеров Джейми Ли Кертис получила звание «королевы крика» и появилась в знаменитой франшизе «Хэллоуин» и в картинах «Поезд страха», «Туман», «Школьный бал» и других. Как комедийная актриса Ли Кертис реализовалась в фильмах «Чумовая пятница», «Поменяться местами», «Рыбка по имени Ванда», «Снова ты» и других.
Сочетанием этих двух амплуа актрисы стала роль в сериале «Королевы крика», снятого в жанре комедии с черным юмором и пародии на фильмы ужасов.
Актриса Джейми Ли Кертис родилась 22 ноября 1958 года в Америке. И не где-нибудь, а в Лос-Анджелесе, в актерской семье. Сама судьба предопределила ее профессию. В жилах Джейми течет еврейская, датская и венгерская кровь.
Казалось бы, детство в актерской семье должно быть ярким и насыщенным впечатлениями, но у Джейми оно сложилось иначе. Когда ей было 4 года, родители развелись. Джейми и ее старшая сестра остались жить с матерью. Мать девочек вскоре снова вышла замуж.
Джейми Ли Кертис росла тихой и спокойной девочкой, хорошо училась в школе, не шалила. После окончания школы поступила в колледж в Коннектикуте, а затем на факультет социальной работы университета в Стоктоне. Правда, в вузе она проучилась всего семестр. К этому времени Джейми окончательно утвердилась в мысли, что социальная работа – не ее призвание. Она хотела стать актрисой.
У Джейми был талант, поэтому она не удивилась, когда режиссер Карпентер предложил ей сняться в картине «Хэллоуин». Было это в 1978 году, когда девушке только исполнилось 20 лет. Ее дебют был настолько удачным, что режиссер пригласил ее и в следующий фильм – «Туман». Затем были съемки в проекте «Поезд террора». Три роли подряд в фильмах ужасов – этого было достаточно, чтобы за Ли Кертис закрепилась репутация «леди ужасов». К счастью, в этом амплуа она оставалась недолго.
Энн Кро́уфорд (англ. Anne Crawford; 22 ноября 1920, Хайфа, Палестина, ныне Израиль — 17 октября 1956, Лондон, Англия, Великобритания) — английская актриса. Умерла 17 октября 1956 года в Лондоне (Англия, Великобритания) от лейкемии за месяц до своего 36-летия. Сыграла несколько ролей, самые значительные из них в фильмах: Prison Without Bars и They Flew Alone.
Прочные партнерские отношения Одри Хепберн и Юбера де Живанши были в большой мере определены их пожизненной и творческой дружбой. Хепберн стала музой Givenchy, в то время как он одевал ее на экране и за его пределами. “Только в его одежде я чувствую себя самой”, – как-то заявила Хепберн. “Он гораздо больше, чем кутюрье, он создатель личности”.
Линн Бари (англ. Lynn Bari, 18 декабря 1913 — 20 ноября 1989); настоящее имя Маргарет Шуйлер Фишер (англ. Margaret Schuyler Fisher) — американская актриса, которая играла в основном злодеек и убийц. Она снялась в более чем 100 фильмах компании «20th Century Fox» с начала 1930-х по 1940-е годы.
Линн Бари родилась в городе Роанок, штат Виргиния, росла в Линчберге, штат Виргиния, а в подростковые годы, вместе с семьёй перебралась в Лос-Анджелес, штат Калифорния. Бари была единственной дочерью Джона Мейнарда Фишера и его жены Марджори Хэлпен, так же в семье был младший сын Джон. Фишер умер в 1920 году, после чего его вдова перевезла семью в Линчберг, штат Виргиния. Там мать Бари познакомилась и вышла замуж за священника Роберта Бизера. Получив должность в церкви в Бостоне, Бизер перевёз семью в Массачусетс. Позже Бари вспоминала, что другие дети в школе, сделали невыносимой жизнь для неё и её брата, высмеивая их южный акцент. Решив избавиться от него, Бари стала принимать участие в любительских постановках и брала уроки дикции. Бари была в восторге, когда в 13 лет, она узнала, что её отчима перевели в Лос-Анджелес, где он позже стал главой Института религиозных наук.
В 1955 году Мэрилин Монро появилась на премьере цирка братьев Ринглинг, Барнум и Бейли в Мэдисон Сквер Гарден. В полном сиянии своего гламура она оседлала Кинарди, индийского слона, раскрашенного для этого события в розовый цвет. Сборы от спектакля пошли в пользу нью-йоркскому Фонду борьбы с артритом и ревматизмом.
Микки-Маус (Mickey Mouse «Мышонок Микки») — мультипликационный персонаж, один из символов компании The Walt Disney Company и американской поп-культуры в целом. Представляет собой антропоморфного мышонка. Данные о дне рождения не вполне однозначны. Официально днём рождения Микки считается 18 ноября 1928 года. Именно в этот день показали миру мультфильм «Пароходик Вилли». Хотя впервые кинозрители познакомились с Микки ещё за 183 дня (15 мая), когда вышел небольшой немой мультфильм «Безумный самолёт». Говорит высоким и тонким голосом. До 1947 года Уолт Дисней лично озвучивал Микки Мауса, из-за хронического кашля вследствие курения был вынужден прекратить озвучку. Тогда компания Дисней поручила эту работу Джимми Макдональду. С 1977 по 2009 Микки Мауса озвучивал Уэйн Оллвайн. Часто появляется в компании друга Дональда и собаки по кличке Плуто. Кроме того, у Микки есть подружка по имени Минни, его младший брат Морти и агрессивные и озорные племянники Майкл и Майло Филдмаус. Микки Маус фигурирует в мультфильмах, комиксах, видеоиграх и развлекательных парках. Микки Маус появился в 1928 году, после того как Уолт Дисней потерял права на своего первого персонажа, удачливого кролика Освальда. Первые короткие анимационные фильмы с Микки Маусом были нарисованы Абом Айверксом, главным компаньоном Уолта Диснея. Впоследствии, с ростом популярности, Микки Маус начал фигурировать в полнометражных мультфильмах, на телевидении, комиксах и различных предметах. История Микки Мауса очень насыщена, особенно первые её десятилетия. Его появление в конце двадцатых годов совпало с появлением множества технических нововведений в кинематографе. Само рождение персонажа связано с рядом обстоятельств:
Микки Маус был создан в качестве замены Кролику Освальду, права на которого Уолт потерял из-за недостаточной осмотрительности. Кролик Освальд был создан Айверксом в начале 1927 года. Произведения с ним создавались компанией Диснея и распространялись компанией Universal Pictures. В течение года Освальд получил известность и стал приносить доход.В феврале 1928 года Уолт обратился к Минтцу с просьбой об увеличении финансирования. Однако компания Universal Pictures не только сократила расходы на производство предусмотренных по контракту работ, но и переманила часть художников и аниматоров. Кроме того, права на персонажа, согласно в спешке подписанному контракту, принадлежали компании Universal Pictures, и она могла отказаться от услуг Диснея, что послужило важным аргументом в переговорах. Расстроенный Дисней решил начать всё с нуля.
Mickey Mouse on top of a pile of letters he received from fans, 1928.
Уолт потерял большую часть команды аниматоров. Совместно с несколькими преданными сотрудниками, в число которых входили Аб Айверкс и Лес Кларк, он начал в тайне от остальных работать над новым персонажем, в то время как (уже не его) команда продолжала работу над мультфильмами про Кролика Освальда. Уолт хорошо запомнил свою первую неудачу и с тех пор всегда внимательно следил за соблюдением авторских прав на все работы.
Благодаря моему другу детства Жене Тхуре. Он успел съездить в Финляндию со своей мамой Бертой Суловной Тхуре и привезти кучу книжек – комиксов про приключения Бэтмена и Робина. А может ему и раньше родственники, приезжавшие в Ленинград, привозили эти книжки. И у него была, кроме фигурок этих двух героев, игрушечная модель “Бэтмобиля”. Ровно вот такая. Которую я у него на что-то и выменял. Конечно, никто кроме нас и слыхом ничего не слыхал про такого персонажа. Приятно было уже тогда, помню, сознавать, что ты не часть толпы, что знаешь что-то, куда непосвящённые не вхожи. Ну а на Западе в 1966 году Бэтмен сошёл со страниц комиксов и перелетел на маленький экран, и детский мир уже никогда не был прежним. В отличие от задумчивого и серьезного тона современных фильмов, тогдашнее телешоу изобиловало иронией и зубоскальством, все же понимали, что персонаж вымышлен. Это вполне отвечало антиавторитарным настроениям 1960-х годов, и в то же время полностью захватывало внимание как взрослых, так и детей. “Время от времени происходит событие, которое кажется настолько изысканным для своего времени, что ты остаёшься с открытым от изумленния ртом перед бесконечным совершенством дизайна этой вещи”, – писал журнал LIFE. “Таким событием стало появление телешоу “Бэтмен”. По мере роста популярности шоу, поклонники начали представлять себя в образе этого борца за справедливость в плаще и маске. В 1966 году фотограф журнала LIFE побывал на танцевальном классе на тему Бэтмена в Нью-Йорке, где дети нарядились в соответсвующие костюмы. Взгляните на серию винтажных фотографий, сделанных фотографом LIFE Йелем Джоэлом:
Барбара Иден (англ. Barbara Eden, урождённая Барбара Джин Морхед (англ. Barbara Jean Morehead), род. 23 августа 1931) — американская актриса и певица. В школе она мечтала стать чиерлидиром, а позже решила заняться музыкальной карьерой. В 1951 году Иден стала лауреатом конкурса «Мисс Сан-Франциско». В 1956 году она дебютировала на телевидении, положив начало своей длинной и успешной телевизионной карьере.
На большом экране актриса впервые появилась в 1959 году в кинокартине «Частная афера», после чего появилась в фильмах «С террасы» (1960), «Пылающая звезда» (1960), «Чудесный мир братьев Гримм» (1962) и «Быстрее, давай поженимся» (1964). Наибольшего успеха она достигла в 1965 году получив главную роль в телесериале «Я мечтаю о Джинни», которую она исполняла последующие пять лет. В дальнейшем она появилась во многих сериалах и телефильмах, среди которых сериалы «Правосудие Берка», «Даллас» и «Сабрина — маленькая ведьма». В 1988 году актрисе была присвоена звезда на Голливудской аллее славы за её вклад в телевидение.
По словам Мэрилин, один обозреватель назвал ее дешевой и вульгарной. И сказал, что она будет лучше смотреться в картофельном мешке. Поэтому Twentieth Century Fox решила извлечь выгоду из этой истории, сняв несколько фото Мерилин в платье, сшитом из мешка с картошкой, чтобы доказать, что она будет выглядеть сексуально в чем угодно. Фотографии были опубликованы в газетах по всей стране.
Рут Чаттертон (Ruth Chatterton, 24 декабря 1892 — 24 ноября 1961) — американская актриса театра и кино, популярная в начале 1930-х годов. Будущая актриса родилась в Рождество 24 декабря 1892 года в Нью-Йорке. С детства мечтая о карьере актрисы, Рут в четырнадцать лет бросила школу и стала играть на сцене театра. В 1911 году она дебютировала на Бродвее и сделала отличную театральную карьеру, появившись за десять лет в четырнадцати постановках. В 1928 году на неё обратил внимание известный киноактер Эмиль Яннингс. Её яркая игра обеспечила картине признание публики, и на протяжении следующих нескольких лет Рут довольно активно снималась на ведущих ролях. В 1930 году она была номинирована на получение премии «Оскар» в категории лучшая актриса сразу за два фильма — «Сара и сын» и «Мадам Икс». Партнёрами Рут были популярные актёры тех лет — Пол Лукас (в фильмах «Право любить», «Додсворт», «Неверная» и др.), её второй муж Джордж Брент («Крах», «Женщина», «Лили Тёрнер»), Клайв Брук («Очаровательные грешники», «Ничья женщина»), Фредерик Марч («Тупица», «Сара и сын») и другие.
Начиная с 1934 года, кинокарьера сорокалетней актрисы пошла на спад. Её последним заметным фильмом была мелодрама 1936 года «Додсворт» по роману лауреата Нобелевской премии Синклера Льюиса. В 1938 году Рут ушла из кино и переехала в Великобританию, где прожила много лет. В оставшиеся годы жизни она написала несколько книг, а в 1950 году снялась на телевидении в роли Гертруды в экранизации «Гамлета». 24 ноября 1961 актриса скончалась от кровоизлияния в мозг. Впоследствии она была удостоена звезды на Голливудской Аллее Славы.
Рут Чаттертон три раза была замужем. Её первым супругом был актёр Ральф Форбс, за которого актриса вышла замуж в декабре 1924 года. 12 августа 1932 года они развелись, и на следующий же день Рут сочеталась браком со своим партнером по фильму «Крах» Джорджем Брентом, но через два года они тоже расстались. Уже в зрелом возрасте Рут вышла замуж в третий и последний раз — за некоего Барри Томпсона и прожила с ним восемнадцать лет, до его смерти в 1960 году. Скончалась спустя год от инсульта в городе Норволк, штат Коннектикут. Похоронена на кладбище Бичвуд (Нью-Рошелл).
Коринн Кальве (фр. Corinne Calvet; 1925—2001) — французская киноактриса, работавшая преимущественно в Голливуде. Настоящая фамилия актрисы — Дибос. Она родилась 30 апреля 1925 года в Париже в обеспеченной семье. Её мать была химиком, работала над созданием стекла Pyrex. Кальве изучала уголовное право в Сорбонне, но предпочла карьере юриста актёрскую профессию. По словам актрисы, актёрам и юристам необходимы одни и те же качества — сильный характер, умение убеждать и хороший голос. Уже в 12 лет Кальве дебютировала на экране в короткометражном фильме о бильярде. В послевоенные годы участвовала в постановках в театре и на радио, снялась в нескольких малоизвестных французских фильмах. Этого оказалось достаточно, чтобы её заметил американский продюсер Хэл Уоллис и пригласил в Голливуд.
Переехав в США, Кальве подписала контракт со студией Paramount и радикально изменила свой имидж, став гламурной красавицей, каких она обычно воплощала на экране. Первый фильм с её участием «Верёвка из песка» вышел на экраны в 1949 году. Несмотря на сильный актёрский состав (Берт Ланкастер, Клод Рейнс, Пол Хенрейд), картина была во всех отношениях средней, но Кальве, единственной женщине в этом составе, фильм позволил заявить о себе.
Элеанор Луисим Компсон родилась в городе Бивер в штате Юта 19 марта 1897 года. После смерти отца она была вынуждена бросить школу, чтобы начать работать и содержать себя и овдовевшую мать. Вскоре ей удалось найти работу скрипачки в одном из театров в Солт-Лейк-Сити. Её актёрская карьера стартовала в 1915 году с мелких ролей в немых фильмах и стала стремительно развиваться. Только в 1916 году Компсон снялась в 25 фильмах, хотя во многих её роли были незначительные и она не значилась в титрах. В 1920 году Бетт занялась продюсированием фильмов. Она некоторое время работала на голливудской студии «Бартон», где приобрела права на экранизацию трёх произведений. Её первый фильм, «Заключённая любви», вышел на экраны в 1921 году. Во всех своих фильмах она выступала не только в качестве продюсера, но и как актриса.
После завершения съёмок фильма «Женщина с четырьмя лицами» в 1923 году, Компсон подписала контракт с одной из британских кинокомпаний и на время перебралась в Лондон. Там она появилась в четырёх картинах, в одной из которых — «Женщина женщине» (1923), одним из сценаристов был Альфред Хичкок. В 1928 году Компсон снялась в немом фильме с небольшими разговорными вставками «Зазывала». Роль Кэрри в этом фильме принесла Бетти номинацию на премию «Оскар» как Лучшей актрисе.
Родившаяся в Нью-Йорке, модель и актриса Келли ЛеБрок выросла в Лондоне, о чем свидетельствует ее мантра 80-х годов, произносимая ею с британским акцентом: “Не надо меня ненавидеть за то, что я прекрасна” (Don’t hate me because I’m beautiful.)
Келли ЛеБрок пришла в модельный бизнес в 16 лет. Акулы модельного бизнеса заметили её во время посещения вечеринки в ее родном Нью-Йорке. Ее первым модельным выступлением была реклама Бритиш Эйруэйс. После успеха сессии ЛеБрок решила делать карьеру модели. Уроженка Нью-Йорка почувствовала вкус успеха всего через несколько лет своей карьеры. Она украсила обложки нескольких журналов, включая Harper’s Bazaar, Vogue и других. Она также участвовала в рекламных роликах для нескольких компаний, таких как Pantene и Christine Dior. Когда модельный стиль жизни стал её изнурять, ЛеБрок перешла к актерскому мастерству и снова мгновенно добилась успеха благодаря фильмам “Женщина в красном” (1984 г.) и “Странная наука” (1985 г.). Личные проблемы ЛеБрок заставили бы ее сойти с публичной сцены в 90-х годах. С тех пор она лишь изредка появлялась в средствах массовой информации.
Короткая карьера Мэрилин Монро в качестве актрисы длилась всего 15 лет. За это время она снялась в 32 фильмах и оставила один незавершенным. Она начала сниматься в 1952 году и её первой главной ролью было участие в фильме про КГБ (шутка) “Не утруждайте себя стуком”. (Don’t Bother to Knock.)
Грейс Келли имеет ирландские и немецкие корни, родилась в США в богатой и влиятельной семье. Она была третьим ребёнком в семье. Её отец, Джек Келли, занимался строительством, в прошлом олимпийский чемпион по академической гребле. Его брат Уолтер К. Келли был звездой водевиля, брат Джордж Келли — известный драматург, лауреат Пулитцеровской премии. У Грейс были старшая сестра Пегги, брат Джон и младшая — Лизанна. Её мать, Маргарет Майер, имела немецкие корни, в молодости была фотомоделью. Маргарет преподавала физическую культуру в Университете Пенсильвании и была первой женщиной, которая стала тренером по легкой атлетике среди женщин в этом университете. После свадьбы с Джоном Б. Келли в 1924 году Маргарет стала домохозяйкой, пока все её дети не достигли школьного возраста, после чего она начала активно участвовать в различных общественных организациях. Семейство Келли жило в роскошном особняке в Филадельфии. С детства Грейс получила доступ в высшее общество. Однако она стремилась добиться успеха в другом увлекательном мире, отличном от того, в котором существовали её родители. В семье Грейс не была любимицей — родители отдавали предпочтение спортсменке Пегги и младшей Лизанне, а на Джека строили особо большие планы. Грейс же была физически слабее сестёр и брата. В религиозном колледже Рейнхилл Грейс получила строгое католическое образование. Именно там в шестилетнем возрасте она впервые вышла на сцену в роли Девы Марии в театрализованном рождественском представлении.
Перебравшись в Нью-Йорк, Келли стала работать фотомоделью и параллельно изучала химию, а также актёрское мастерство в Американской академии драматического искусства. Она пробовалась на множество ролей в разнообразных пьесах, но получала лишь контракты на рекламу — от сигарет и пива до шляп и пылесосов. В 1949 году ей наконец удалось прорваться на Бродвей, и она сыграла в пьесе Стриндберга «Отец». С 1950 по 1954 год часто появлялась в разных телевизионных программах. В 1951 году её пригласили на эпизодическую роль в фильм «14 часов». На следующий год Грейс Келли снялась у Фреда Циннеманна в вестерне «Ровно в полдень» (1952), где её партнёром был Гэри Купер. В 1953 году Джон Форд предложил ей сыграть в «Могамбо», где её партнёрами стали Кларк Гейбл и Ава Гарднер. За эту работу Грейс была выдвинута на премию «Оскар» как лучшая актриса второго плана. Получила же она этот почётный приз, как и премию нью-йоркских критиков, за созданный ею образ подруги озлобившегося певца-алкоголика, которого играл Бинг Кросби, в картине «Деревенская девушка» (1954). За Келли утвердилась слава актрисы авантюрных фильмов. Вскоре на неё обратил внимание Альфред Хичкок, у которого она снялась в трёх фильмах. Два из них — «В случае убийства набирайте „М“» (1954) и «Окно во двор» (1954) — называют в числе лучших работ режиссёра. Американский институт киноискусства поместил её на 13-е место в списке «100 величайших звёзд кино». Грейс хотела связать свою жизнь с модельером Олегом Кассини, но его возраст и многочисленные разводы заставили родителей Грейс изменить её решение. Кинокарьера Грейс длилась всего четыре года, с 1952 по 1956 год.
Летние каникулы голливудской звезды Мерилин Монро в 1957 году в Амагансетте были ненадолго прерваны её полетом на вертолета на Манхэттен для участия актрисы в церемонии завершения строительства нового здания Time-Life. Монро, умершая 5 августа 1962 года, заставила собравшуюся толпу ждать ее появления два часа.
Я решил не править версию машины – переводчика. Я никак не могу отделаться от ощущения нереальности происходящего, когда “искусственный интеллект”, к примеру, переводит she как Клери. Ogling вдруг становятся “глазелыми“. Но почему, если такого слова нет в словаре русского языка? WTF? Впрочем, а кого это … трогает? В Мерилин мы ценим шо? Пральна, тело! Зацените перевод, тем не менее:
Эта история была первоначально опубликована в “Ньюсдэй” 3 июля 1957 года.
Мэрилин Монро, девушка, привыкшая выделяться в толпе, вчера встала. И в эту толпу вошёл Рокфеллер, который, наконец, не мог больше этого выносить. Он ждал почти два часа, а затем ушел, прежде чем мисс Монро наконец-то приехала. Поводом послужила церемония на месте 47-этажного здания “Тайм энд Лайф” стоимостью 70 000 000 долларов, которое сейчас строится на углу 50-й улицы и Шестой авеню. Мэрилин, девушка, которая устраивает взрывы везде, где бы она ни шла, должна была поджечь гигантский “фейерверк”, —? Взрыв был запланирован, чтобы отметить возобновление работы старого клуба суперинтенданта Рокфеллер-центра “Сайдволк”. Взрыв был запланирован на 11:30 утра. Лауренс С. Рокфеллер, член совета директоров Рокфеллер-центра, был там в течение долгого времени. Как и Рой Ларсен из “Тайм Инкорпорейтед”. Но не Мэрилин. Когда она приехала, после полета вертолета в город из отпуска в Амагансет, блондинка-актриса опоздала более чем на два часа. Около 500 глазелых поклонников и 50 журналистов и фотографов, перебирались друг на друга, чтобы сфотографировать и полюбоваться очарованием мисс Монро. Она улыбнулась, и два часа пота и клятвы были забыты в одном случае. Толпе это понравилось. Но Рокфеллера, одного из покойных внуков Джона Ди, и Ларсена больше не было рядом. После того, как они почти два часа палили под жарким солнцем, в 13:15 вежливо заявили, что больше не будут ждать. Чиновник, оставшийся за главного, G. S. Eyssell, который позже был над головой, делая несколько раздраженно-звуковых замечаний менеджеру мисс Монро, Уоррену Фишеру, оказал актрисе “теплый прием, когда ее лимузин закатился на сцену”. И большой взрыв, наконец, взорвался. Поездка представляла собой отпуск для Мэрилин из ее летних каникул в Амагансет. Ее муж драматург Артур Миллер, остался дома поливать траву. Мэрилин прилетела в Нью-Йорк на отвратительном старом вертолете, от которого у нее началась морская болезнь. Прекрасная, как на картине, в розово-белом летнем платье, блондинка улыбнулась и сказала: “Привет”.
Несмотря на лаконичность ее приветствия, было совершенно ясно, почему джентльмены предпочитают блондинок. Клэри добавила, что “это была ветреная поездка”.
Оригинал:This story was originally published in Newsday on July 3, 1957.
Marilyn Monroe, a girl accustomed to standing out in a crowd, yesterday stood one up. And this crowd included a Rockefeller, who finally couldn’t stand it any longer.
Моника Витти (Monica Vitti, настоящее имя — Мария Луиза Чечарелли (Maria Louisa Ceciarelli), род. 1931 – 2022— итальянская актриса. 5 раз была удостоена премии «Давид ди Донателло» за лучшую женскую роль (больше за всю историю только у Софи Лорен).
Я в 1990е году перевёл и озвучил для своей сети ПЕТРОНЕТ фильм “Алая женщина” – La femme écarlate с Робером Оссейном.
Псевдоним Витти появился из фамилии матери Аделины Виттилья.
Моника Витти в юности принимала участие в любительских спектаклях и в 16 лет поступила в киноакадемию. По окончании Национальной академии драматического искусства в Риме в 1953 году она была занята преимущественно в театре и одной из первых играла в пьесах Брехта и Ионеско. Её кинодебют состоялся в 1954 году, когда она исполнила небольшую роль в комедии «Смейся! Смейся! Смейся!». В 1957 году Моника Витти познакомилась с Микеланджело Антониони и стала его спутницей жизни на долгие годы. Актёрский успех пришёл к ней благодаря 4 фильмам Антониони, снятым с 1960 по 1964 годы. Прорывом для Витти стала роль в экзистенциальной драме Антониони «Приключение» 1960 года. По её словам: «Моя работа в фильме „Приключение“ обогатила все мои ощущения и в творческом, и в человеческом плане». В 1968 году Моника Витти была награждена призом за лучшую женскую роль в фильме Марио Моничелли «Не промахнись, Ассунта!» на Кинофестивале в Сан-Себастьяне.
Моника Витти, излучающая одновременно страстность и недоступность и убедительная как в комедийных, так и драматических ролях, стала иконой итальянского кино. Попытка Моники Витти утвердиться в англоязычном кино, сыграв заглавную роль в комедии Джозефа Лоузи 1966 года «Модести Блэйз» по одноимённому комиксуПитера О’Доннелла, потерпела неудачу.
В 1989 году Витти выступила как режиссёр, автор сценария и актриса фильма Scandalo segreto. После него Моника Витти покинула кинематограф, однако продолжала сниматься на телевидении и работать в театре. В 1993 году Моника Витти опубликовала пользовавшуюся успехом автобиографию «Sette sottane». В 1995 году на Венецианском фестивале её заслуги перед кинематографом были отмечены «Золотым львом».
Монетта Элойз Дарнелл (Monetta Eloyse Darnell) родилась 16 октября 1923 года в Далласе (штат Техас, США) в семье Калвина Дарнелла и Пёрл Браун. Всего в семье супругов было четверо детей, а у матери Дарнелл было ещё двое детей от предыдущего брака. Мать будущей актрисы всегда хотела, чтобы её дочь работала в индустрии развлечений, и была уверена, что только она из всех её детей имеет талант. Её карьера началась ещё в детстве — с 11 лет она работала моделью, а с 13 лет начала играть на театральной сцене. Вскоре её заметил один из голливудских агентов и пригласил в Лос-Анджелес, но там обнаружилось, что Дарнелл солгала о своём возрасте и была отправлена домой. В 1939 году она вернулась в Голливуд и её карьера стала стремительно развиваться. Вскоре она появилась в таких фильмах как «Кровь и песок» (1941), «Песня Бернадетт» (1943), «Буффало Билл» (1944) и в других. Наибольшего успеха она достигла к концу 1940-х годов, после того как появилась в фильмах «Амбер навсегда» (1947), «Только ваш» (1948) и «Письмо трём жёнам» (1949). Несмотря на успешную карьеру и множество заметных, известных ролей, актриса никогда не была ни номинанткой, ни лауреатом каких-либо кинопремий, что во многом сказалось на её дальнейшей карьере. Из-за алкоголизма и избыточного веса с начала 1950-х годов Линда почти перестала сниматься.
Линда трижды была замужем и имела одного ребёнка. Первый муж — Джей Певерелл Марли (1943—1951), кинооператор. В этом браке появился единственный ребёнок актрисы — приёмная дочь Шарлотта Милдред Марли (в браке — Адамс; род.1945). Второй муж — Филипп Либманн (1954—1955), бизнесмен. Третий муж — Мерл Рой Робертсон (1957—1963), пилот. Она была удостоена звезды на Голливудской аллее славы на Вайн-стрит 1631.
10 апреля 1965 года Дарнелл умерла от ожогов, полученных при пожаре в доме ее бывшей секретарши. По иронии судьбы, когда дом загорелся, она смотрела “Звездную пыль” (1940) по телевизору. Это был один из фильмов, положивших начало ее карьере. Она оказалась в ловушке на втором этаже дома из-за жары и дыма, так как пожар начался в гостиной. Женщины уговаривали девушку выпрыгнуть из окна второго этажа. После того как ее дочь прыгнула, секретарша Дарнелл стояла на подоконнике и звала на помощь. Она потеряла Дарнелл из виду и наставивал, чтобы пожарные сначала спасли актрису, а потом уже стали снимать с подоконника её саму. Дарнелл была найдена рядом с горящим диваном в гостиной; ее привезли в ожоговое отделение чикагской больницы округа Кук с ожогами 80% тела, от которых она скончалась.
После ее смерти мужчина, назвавшийся женихом Дарнелла, опознал ее тело. Коронерское расследование ее смерти установило, что смерть Дарнелл была случайной, и что пожар начался в гостиной или рядом с диваном и был вызван неосторожным курением; обе взрослые женщины были заядлыми курильщицами. Тело Дарнелл кремировали; она хотела, чтобы ее прах развеяли над ранчо в Нью-Мексико, но из-за спора с землевладельцами этого не сделали. После десяти лет хранения ее дочь попросила похоронить прах на кладбище Юнион-Хилл в округе Честер, штат Пенсильвания, на семейном участке ее зятя.
Лесли Гэй Гриффин (Leslie Gaye Griffin, более известная как Лиза Гэй (Lisa Gaye), 1935 — 2016) — американская актриса, певица и танцовщица. Лесли Гэй Гриффин родилась в Денвере, штат Колорадо. Её семья переехала из Денвера в Лос-Анджелес в 1930 году. Её мать, актриса Маргарет Гриффин, мечтала чтобы её дети сделали успешную карьеру в шоу-бизнесе, что собственно в итоге ей и удалось: сестры Гэй Джудит и Дебрали стали актрисами, известными под псевдонимами Тила Лоринг и Дебра Пэйджет. В 17 лет подписала семилетний контракт с «Universal Studios» и была зачислена в профессиональную школу для актеров и актрис. Её актёрская карьера стартовала в 1954 году, и в том же году она исполнила свою первую главную роль в фильме «Барабаны вдоль реки». На протяжении 1950—1960-х годов Гэй была довольно востребована на большом экране и на телевидении, где появилась в телесериалах «Перри Мейсон», «Напряги извилины», «Мэверик», «Летающая монахиня» и многих других. В 1955 году вышла замуж за Бэнтли С. Уэйера, от которого родила дочь Джанелл. Их брак продолжался до его смерти в 1977 году.
Мэрион Дэвис (Marion Davies, 3 января 1897 — 22 сентября 1961) — американская комедийная актриса немого кино. Мэрион Сесилия Доурас родилась в Нью-Йорке 3 января 1897 года. Свою карьеру начала в качестве певицы в хоре, а затем получила приглашение на участие в шоу «Безумства Зигфелда». Её кинокарьера началась в 1917 году, когда Мэрион было 20 лет. Спустя год она познакомилась с газетным магнатом Уильямом Рэндольфом Херстом, который благодаря своему влиянию помог дальнейшему развитию её карьеры. Мэрион снялась во многих знаменитых фильмах эпохи немого кино, а с приходом звуковых фильмов её карьера постепенно пошла на спад (актриса заметно заикалась и опасалась, что звуковое кино положит конец её карьере, хотя во время съёмок этот недостаток не проявлялся). Последний раз на большом экране она появилась в 1937 году.
Её любовная связь с Хёрстом продолжалась до его смерти в 1951 году. Спустя пару месяцев после его смерти Мэрион в возрасте 54 лет вышла замуж за Хораса Дж. Брауна. Вместе с ним она оставалась до своей смерти от рака 22 сентября 1961 года. Мэрион Дэвис удостоена звезды на голливудской «Аллее славы» на Голливуд-бульвар 6326.
Но у него их на самом деле … очень много. Естественно, я смотрел все три “Кемпинга”, “Un éléphant ça trompe énormément” и ещё кое что. Следует отдельно сказать о фильме про слона. При переводе неминуемо пропала игра слов, основанная на глаголе tromper, который означает одновременно и “трубить” (откуда идёт духовой инструмент тромбон) и “изменять, обманывать”. А вообще это – французская версия американского кино The lady in red. Я его совсем недавно пересматривал с превеликим удовольствием.
Клод Брассёр (фр. Claude Brasseur, настоящая фамилия Эспинасс (Espinasse, 15 июня 1936 года, Нёйи-сюр-Сен, Франция – 22 декабря 2020) — французский актёр. Сын актёра Пьера Брассёра и актрисы Одетт Жуаё, позаимствовал псевдоним отца. Двукратный лауреат премии «Сезар» в 1977 и 1980 годах. Кавалер ордена Почётного легиона (2008) и обладатель ордена «За заслуги».
Родившаяся в 1940 году в Кракове, Польша, Гила Голан укрывалась от нацистов в молодом возрасте. Католическая семья нашла младенца брошенного на вокзале и удочерила во время войны. Приемная семья назвала ее Зошей Завацкой. Приехав в Израиль в 1951 году под именем Зуся Собецки, она стала Мириам Гольденберг и продолжила обучение в ортодоксальной женской школе-интернате. Через несколько лет она поступила в кибуц и стала учиться на педагога. Была замечена американским фотографом и позже появился в израильском женском журнале LaIsha. Ее слава началась с призового места в национальном конкурсе моды 1960 года, где она была первой место и была коронована как Наарат Исраэль—“Дева красоты Израиля” (не Мисс Израиль). Получив в этом году второе место на конкурсе “Мисс Мира” в качестве представителя Израиля, она была отправлена в Соединенные Штаты для сбора средств. Работая моделью в Нью-Йорке, выиграла контракт с Columbia Pictures. Режиссер Стэнли Крамер начал её кинокарьеру с роли Эльзы лутц в фильме “Корабль дураков” (Ship of Fools) 1965 года. Она утвердилась в амплуа актрисы в “Нашем человеке Флинте” (Our Man Flint –1966), “Я мечтаю о Джинни” (I Dream of Jeannie –1966), “Трое на диване” (Three on a Couch – 1966), “Поймай, как поймаешь” (Catch as Catch Can-1967) и “Долина Гванги” (The Valley of Gwangi –1969). Гила живет во Флориде со своим третьим мужем и теперь управляет инвестиционным бизнесом. (Источник текста)
Родившийся в Берлине американский журналист и гламурный фотограф Питер Баш приехал в Нью-Йорк со своей семьей из-за опасений роста антиеврейских настроений и законов в Германии. Он учился в средней школе De Witt Clinton и в Англии, когда семья переехала в Лос-Анджелес. Вернувшись в Соединенные Штаты, Баш вступил в армию. Он был мобилизован в первый кинематографический отряд ВВС США, где работал в должности так называемого script boy.
После войны он начал посещать Калифорнийский университет в Лос-Анджелесе, но мать попросила его вернуться к ней в Нью-Йорк. Его родители решили, что Баш должен быть фотографом, и они купили сыну фотостудию. Более двадцати лет Питер Баш успешно работал фотографом в журнале. Он был известен своими изображениями знаменитостей, художников, танцоров, актеров, звезд и гламурных девушек в Америке и Европе. Его фотографии появились во многих крупных журналах, таких как Life, Look и Playboy. Эти гламурные фотографии – часть его работы, в которой он снимал знаменитых красавиц 1950-х и 1960-х годов.
Вирджиния Майо (Virginia Mayo, 30 ноября 1920 — 17 января 2005) — американская актриса и танцовщица. После короткой карьеры в водевилях она стала сниматься в кино и 1940-е годы зарекомендовала себя как прекрасная исполнительница ролей второго плана в таких фильмах как «Лучшие годы нашей жизни» и «Белое каление». Вирджиния продолжала активно работать и в 1950-е годы, но после этого её появления на экране были уже не такими частыми. Последнюю роль Вирджиния сыграла в 1997 году.
Канадка ведь. Не мог не написать. Свадьба, опять же, в Ванкувере была. Как там пел Муслим: “Был жених зубастым очень, а невеста ослепительно была в 55!”
Элейн Стюарт (англ. Elaine Stewart, урождённая Элзи Стайнберг (англ. Elsy Steinberg), 31 мая 1930 — 27 июня 2011) — американская актриса, телеведущая и фотомодель.
Родилась в Нью-Джерси одной из пяти детей в еврейской семье. В юности занималась модельным бизнесом, сменив имя на более благозвучное Элейн Стюарт, и став в 1952 году девушкой годы журнала «See Magazine». В дальнейшем она также снималась для журналов «Playboy» и «Photoplay». В том же 1952 году состоялся её дебют в кино, где одну из первых ролей она сыграла в мелодраме Винсента Миннелли «Злые и красивые». В дальнейшем у неё были роли в фильмах «Малышка Бесс» (1953), «Взять высоту» (1953), «Бригадун» (1954), «Опасный перегон» (1957), «Порванное платье» (1957), «Рассвет и закат Легза Даймонда» (1960) и «Семь задач» (1961). С 1961 по 1963 год Стюарт была замужем за актёром Биллом Картером. Спустя год после развода она вышла замуж за продюсера Меррилла Хиттера, от которого родила двоих детей. После нескольких ролей на телевидении в сериалах «Правосудие Берка» и «Перри Мейсон», актриса завершила свою карьеру, посвятив себя воспитанию детей. В 1970-х годах она вернулась на телевидение, на этот раз в качестве ведущей двух игровых шоу, продюсером которых был её супруг. Она умерла после продолжительной болезни в Беверли-Хиллз в 2011 году в возрасте 81 года.
Год Русское название Оригинальное название Роль 1954—1959 с The Brighter Day 1955 с Mr. Citizen 1966 ф Группа The Group Гас Лерой 1966 с Preview Tonight 1966 тф The Glass Menagerie Том Уингфилд 1967 тф Марк Твен сегодня вечером! Mark Twain Tonight! Марк Твен 1967 с Coronet Blue Кэри Томас 1968 с Off to See the Wizard рассказчик 1968 ф Дикарь на улицах Wild in the Streets сенатор Джонни Фергюс 1969 с ФБР The F.B.I. Кристофер Саймс 1969 с The Bold Ones: The Lawyers канцлер Грэм 1969 с Наименование игры The Name of the Game майор Джон Эдриан 1970 ф The People Next Door Дэвид Хоффман 1970 ф Большая белая надежда The Great White Hope Эл Кэмерон 1970 с Диснейлэнд Walt Disney anthology television series Митч Коллинз 1970—1971 с Сенатор The Bold Ones: The Senator сенатор Хэйс Стоув 1971 тф Travis Logan, D.A. Мэттью Сэнд 1971 тф Suddenly Single Ларри Хэккет 1971 тф Goodbye, Raggedy Ann Хэриен Уэбб 1972 с Appointment with Destiny рассказчик 1972 тф That Certain Summer Даг Сэлтер 1973 тф Пуэбло Pueblo капитан Ллойд М. Бачер 1973 ф Чайка по имени Джонатан Ливингстон Jonathan Livingston Seagull старец 1973 ф Высшая сила Magnum Force лейтенант Бриггс 1974 ф Девушка с Петровки The Girl from Petrovka Джо 1974—1975 с Линкольн Lincoln Авраам Линкольн 1975—1977 с Великие представления Great Performances разные роли 1976 ф Мидуэй Midway коммандер Джозеф Рочефорт 1976 ф Вся президентская рать All the President’s Men Глубокая Глотка 1976 тф 33 Hours in the Life of God доктор Саймон Эбботт 1977 тф Наш город Our Town режиссёр 1977 ф Ритуалы Rituals Гарри 1977 ф Джулия Julia Алан 1977 ф Козерог один Capricorn One Джеймс Кэловэй, руководитель полётов 1978 тф Тартюф Tartuffe гость 1978 мтф Земля пробуждения The Awakening Land Портиус Уиллер 1979 тф Murder by Natural Causes Артур Синклэр 1979 тф The Legend of the Golden Gun Дж. Р. Свэкхаммер 1979 тф When Hell was in Session Иеремия Дентон 1979 ф Natural Enemies Пол Стиуорд 1980 ф Туман The Fog отец Мэлоун 1980 тф Омнибус Omnibus гость 1980 тф Off the Minnesota Strip Бад Джохансен 1980 ф Похищение президента The Kidnapping of the President президент Адам Скотт 1981 тф Warlords: Rommel – The Strange Death of the Desert Fox рассказчик 1981 тф Убить Рэнди Уэбстера The Killing of Randy Webster Джон Уэбстер 1982 ф Калейдоскоп ужасов Creepshow Генри Нортрап 1982 ф Девушки исчезают Girls Nite Out Джим Маквей 1983 ф Звёздная палата The Star Chamber судья Бенджамин Колфилд 1984 мтф Звезда Celebrity Д. А. Кэлвин Слэйдж 1984 с Джордж Вашингтон George Washington Джон Адамс 1984 тф The Three Wishes of Billy Grier дедушка Грир 1985 мтф Север и Юг. Книга первая North And South Авраам Линкольн 1985 тф В тылу врага Behind Enemy Lines полковник Кэлвин Тёрнер 1986 тф В осаде Under Siege президент Максвелл Монро 1986 тф Серая униформа Dress Gray генерал Чарльз Хеджес 1986—1989 с Создавая женщину Designing Women Риз Уотсон 1986 мтф Север и Юг. Книга вторая North and South, Book II Авраам Линкольн 1987 тф Номер в отеле «Плаза» Plaza Suite Сэм Нэш 1987 ф Уолл-стрит Wall Street Лу Манхейм 1988 с Счастливая странница Оригинальное название неизвестно доктор Эндрю Маккейг 1988 ф Слуга дьявола The Unholy архиепископ Мозли 1988 мтф Эмма: Королева южных морей Emma: Queen of the South Seas Джонас Ко 1988 тф Я буду дома на Рождество I’ll Be Home for Christmas Джозеф Банди 1989 тф День первый Day One генерал Джордж Маршалл 1989 ф Флетч жив Fletch Lives Гамильтон Джонсон 1989 тф Извините, вы ошиблись номером Sorry, Wrong Number Джон Колтрейн 1990—1994 с Вечерняя тень Evening Shade Эван Эванс 1990 тф Убийство в маленьком городе A Killing in a Small Town доктор Бердсли 1993 тф Bonds of Love Джим Смит 1993 ф Фирма The Firm Оливер Лэмберт 1994 тф A Perry Mason Mystery: The Case of the Lethal Lifestyle Уильям Маккензи 1994 тф Перри Мэйсон: Дело гримасничающего губернатора A Perry Mason Mystery: The Case of the Grimacing Governor Уильям Маккензи 1995 тф Загадки Перри Мэйсона: Дело ревнивого шутника A Perry Mason Mystery: The Case of the Jealous Jokester Уильям Маккензи 1995 тф Одна против всех She Stood Alone: The Tailhook Scandal адмирал Келсо 1996 тф Innocent Victims Боб Хеннис 1996 ф Увлёкшийся Carried Away доктор Эванс 1996 док Битва при Аламо The Battle of the Alamo рассказчик 1997 мф Коты не танцуют Cats Don’t Dance козёл Кренстон 1997 мф Геркулес Hercules Амфитрион 1997 ф Глаз бога Eye of God шериф Роджерс 1997 тф Операция отряда Дельта Operation Delta Force адмирал Хенсшэу 1997 тф The Third Twin Пит 1997 тф All the Winters That Have Been дядя Рен Корвин 1997 док Trail of Hope: The Story of the Mormon Trail рассказчик 1998 тф My Own Country Ллойд Фландерс 1998 ф Наследство Hush доктор Франклин Хилл 1998 ф Walking to the Waterline мужчина на пляже 1998 ф Поцелуй Иуды Judas Kiss сенатор Руперт Хорнбек 1998 ф Расти: Великий спасатель Rusty: A Dog’s Tale Бойд Кэллахэн 1998 тф Beauty Александр Миллер 1999 тф A Place Apart рассказчик 1999 ф Холостяк The Bachelor Рой О’Дэлл 1999 ф Флорентин The Florentine Смитти 2000 ф Пробуждая мертвецов Waking the Dead Айзек Грин 2000 с Семейное право Family Law судья Ричард Ллойд 2000 ф Военный ныряльщик Men of Honor адмирал Паппи 2000 с За гранью возможного The Outer Limits Оливер Хэрбисон 2000 мф Приключения Санта Клауса The Life & Adventures of Santa Claus Ак 2001—2002 с Западное крыло The West Wing помощник государственного секретаря Элби Дункан 2001 тф Легенда о трёх деревьях The Legend of the Three Trees рассказчик 2001 тф Тихая гавань Оригинальное название неизвестно Гарольд Л. Айкес 2001 ф Мажестик The Majestic конгрессмен Дойл 2002 ф Цель Purpose Том Уолкер 2002 с Фирменный рецепт Becker мистер Хамфриз 2003 док Country Music: The Spirit of America рассказчик 2003 тф The Street Lawyer глава фирмы 2003 ф Ловкие руки Shade Профессор 2005 с Королева экрана Hope & Faith Эдвард Линкольн Шановски 2005 тф The Cultivated Life: Thomas Jefferson and Wine рассказчик 2006 с Клан Сопрано The Sopranos Джон Швинн 2006 с Морская полиция: Спецотдел NCIS: Naval Criminal Investigative Service Майк Стокс 2007 ф В диких условиях Into the Wild Рон Франц 2008 с Скорая помощь ER Уолтер Перкинс 2008 ф Киллер Killshot папа 2009 тф Captain Cook’s Extraordinary Atlas Дин Дэвис Уинтерс 2009 ф Это вечернее солнце That Evening Sun Эбнер Мичем 2010 с Сыны анархии Sons of Anarchy Нэйт Мэдок 2010—2011 с Событие The Event Джеймс Демпси 2011 ф Подходящий день, чтобы сделать это Good Day for It Хек 2011 ф Воды слонам! Water for Elephants Джейкоб Дженковски в старости 2012 ф Линкольн Lincoln Фрэнсис Престон Блэр 2012 ф Страна обетованная Promised Land Фрэнк Йетс 2013 ф Саванна Savannah судья Харден 2013 с Исправлять ошибки Rectify Рутерфорд Гейнс 2016 ф Идём со мной Blackway Визер
Когда-то давно я был подписан, через моё кабельное ТВ на ТСМ – Тернер Классик Мувиз. И получил массу удовольствия от классических фильмов, которые, по большей части, восстановлены, отредактированы и даже, мне кажется, раскрашены порой. Качество отменное. Приятно смотреть на большом экране на языке оригинала, и понимать тончайшие языковые нюансы картин, которые делались в то благословенное время, когда основными посетителями кинотеатров были не прыщавые подростки, жующие попкорн, а взрослые, думающие люди. Для них и делалось тогда кино, как пока ещё, слава богу, делается во Франции, правда всё меньше и меньше. Так вот, посмотрел я замечательный (в первой своей половине, то есть почти час – и это много) фильм “Ниночка”.
Однако новый документальный фильм, основанный на свидетельствах его собственной семьи, говорит о том, что рыльце у актёра по этой части было в пушку и что хотя бы один гамбургер он-таки купил.
Начну с примечания переводчика. Во времена, когда Пол, что называется coined this phrase, то есть “отлил в мраморе” (Д. Медведев) эту фразу, по-русски говорили именно про бифштекс. Новомодный “стейк” появился в нашем лексиконе только в начале 2000х, после того, как россияне, как тучи, двинулись по “заграницам” и прочитали термин в меню западных ресторанов.
Золотая пара в 1965 году
Пол Ньюман пил так сильно, что его многострадальная жена Джоан Вудворд однажды нашла его бесчувственным на полу, с окровавленой головой. Он навернулся по пьяни с кровати. В ту ночь она была близка к тому, чтобы уйти от него. “Это была одна из многих, многих сцен”, – говорит супруга актёра. Когда её терпение всё же кончилось, Джоан усадила трех маленьких дочерей в машину и поехала в свой дом на пляже Малибу, Ньюман приехал, стал стучать в дверь и орать, чтобы ему открыли. Не открыли, и голубоглазый актер, которого вожделели женщины всего мира, провел несколько ночей в своей машине, пока они не пришли к компромиссу.
Он сказал, что не может полностью отказаться от спиртного, но будет пить пиво, а не виски и полдюжины мартини, которые он выпивал каждый вечер. Учитывая, что алкоголик выпивал шесть банок пива за завтраком, это было не слишком большой уступкой.
Но, как показывает новый телесериал, этот эпизод дает интригующее представление о том, как 50-летнее партнерство “золотой пары Голливуда”, долгое время считавшееся счастливым и стабильным, в действительности было совсем другим. Ньюман был одной из крупнейших икон в истории кино, и его успех в сохранении эпически долгих, по меркам Тинселтауна (города мишурного блеска – одно из названий Голливуда – прим. перев.), отношений с одной и той же женщиной был поводом для бесконечных поздравлений в телевизионных ток-шоу и интервью. Ньюманы просто скромно улыбались и срывали аплодисменты как “та самая” пара той эпохи, пара, снявшая 16 фильмов вместе и, казалось, представлявшая собой все то, что отстутствовало в индустрии кино, а именно зрелость, взаимную преданность и нормальность.
Как иронично заметил режиссер Отто Премингер: “Пол – причудливое отклонение в нашем бизнесе. Он действительно любит свою жену”. Когда журнал Playboy спросил его о репутации верности, Ньюман ответил фразой, ставшей знаменитой и которую вы прочитали выше.
Коллекция насчитывает около 535 000 единиц хранения, начиная от плакатов, афиш, различных рекламных материалов, выпущенных к выходу фильмов. Она документирует историю кино и плакатного искусства, от немых фильмов до самых последних постановок. Благодаря кисти великих дизайнеров – Метликовица, Камбеллотти, Баллестера, Мартинати, Каптена, Брини, Нано и других – к более современным графическим решениям, мы видим кино со всего мира, в первую очередь итальянское, а также других стран Европы и, конечно, широко представленный мир Голливуда. Среди наиболее ценных плакатов есть и те, что посвящены докиношным представлениям. Это разнородная коллекция, которая в целом подчеркивает значение рекламных плакатов как художественного и культурного феномена среди наиболее значимых в наше время.
Хотя курение-ужасно вредная привычка, в нем есть что-то такое, что автоматически заставляет человека чувствовать себя спокойным. Особенно когда персонаж должен быть мятежным, знаменитым или просто супер крутым.
Вот почему раньше в фильмах часто можно было видеть, как персонаж закуривает. Действительно ли сигареты, выкуренные на съемочных площадках, настоящие? Когда табак и сигареты начали появляться в кино, одним из лучших способов рекламы для них было изображение актера или персонажа, подражая которому люди хотели бы их курить. Таким образом, зрители автоматически почувствуют необходимость копировать актера и купят сигареты. Это был отличный способ продакт-плейсмента до такой степени, что всякий раз, когда съемочной площадке требовались сигареты для своих фильмов, они просто звонили в сигаретную компанию, и им присылали целую коробку. В течение этого времени, когда вы видели, как актер курит в фильме, это означало, что он использовал настоящую сигарету, которую ему прислали. На этих старых фотографиях запечатлены классические красавицы с сигаретами, играющие роли в фильмах.
В главной роли в картине снялась Морин О’Хара. Действие фильма разворачивается в Англии 11 века. Король Эдуард Исповедник (Edward the Confessor) хочет, чтобы саксонский лорд Леофрик, правивший Ковентри, женился на норманнской женщине Иоланде. Когда он отказывается, его приговаривают к тюрьме, где он встречает Годиву, сестру шерифа. Эти двое влюбляются, и вскоре женятся. Время неспокойное, и Годива доказывает, что она воинственная невеста; волнения между англо-саксонским населением и все более влиятельными норманнскими французами привели к ее знаменитой поездке голышом по городу.
Мишель Мерсье (фр. Michèle Mercier, настоящее имя Жослин Ивонн Рене Мерсье, фр. Jocelyne Yvonne Renée Mercier, род. 1 января 1939, Ницца) — французская актриса кино и телевидения. Всего снялась в 55 кинофильмах и трёх сериалах. Мировую известность Мерсье принесла роль Анжелики в историческом сериале 1964—1968 годов по роману Анн и Сержа Голон. Родилась 1 января 1939 года в Ницце. У Мишель еврейские корни, она с детства увлекалась танцами. В 1957 году Жослин становится солисткой балета в оперном театре Ниццы. Морис Шевалье, однажды встретившись в театре с молодой балериной, предсказывает ей большой успех. В его фильме «У меня было семь дочек» Мерсье впервые появилась на экране: ей досталась эпизодическая роль с одной репликой. В 17 лет Жослин едет покорять Париж, несмотря на возражения родителей, которые видят дочь наследницей фармацевтической компании, принадлежащей семье Мерсье. Она танцует сначала в антрепризе Ролана Пети, а затем в труппе «Балет Эйфелевой башни». В Париже познакомилась с Чарли Чаплином, который посоветовал выучить английский язык и попробовать сниматься в кино. После того, как обе труппы распались, Мерсье отправляется в Лондон, там она учится актёрскому мастерству, но вскоре возвращается в родительский дом.
Дебют Жослин в кино состоялся в 1957 году в фильме «Ответный удар». Режиссёр Дени де Ла Пательер повстречал девушку в доме её отца в Ницце, куда она возвратилась, отчаявшись добиться успеха в балете. Имя Жослин не понравилось продюсерам, и Жослин превратилась в Мишель. По официальной версии, имя было позаимствовано у Мишель Морган, игравшей в «Ответном ударе» главную роль. Однако, по стечению обстоятельств, имя Мишель также некогда носила младшая сестра Жослин, умершая от тифа ещё в детстве. За «Поворотом ручки» последовали роли в интернациональных романтических комедиях, американский фильм ужасов, комедия с Бобом Хоупом и маленькие роли у Франсуа Трюффо в «Стреляйте в пианиста» и Анатоля Литвака в «Любите ли вы Брамса?» Критика отмечала у молодой актрисы естественность движений, отсутствие скованности перед камерой, яркие внешние данные и красивую фигуру. Дебют актрисы на театральной сцене состоялся в 1958 году в спектакле «А вот и брюнетка!», однако сценическая карьера развития не получила.
Вскоре Мишель переехала работать в Великобританию, а затем в Италию, где полтора десятка ролей в итальянских скетчах делают её «самой известной французской актрисой в Италии». Здесь Мерсье проявила себя в широком диапазоне: она играла в лентах романтических приключений, триллерах, комедиях и детективах. Актрису уже знали во многих странах, но она была почти неизвестна в родной Франции.
В 1963 году режиссёр Бернар Бордери предложил Мерсье главную роль в костюмированном историческом фильме по популярному роману Анны и Сержа Голон «Анжелика», после того как от неё отказались Брижит Бардо, Катрин Денёв и Джейн Фонда. Мишель удачно прошла пробы и получила роль псевдоисторического персонажа из жестокого XVII века, всеми доступными средствами борющегося за своё женское счастье. Партнёром Мишель был Робер Оссейн. Всего с 1964 по 1968 год было выпущено 5 изобиловавших эротическими сценами фильмов об Анжелике, по фильму каждый год. Роль принесла актрисе всемирную известность, с конца 1960-х для мировой зрительской аудитории Мишель Мерсье ассоциируется прежде всего с Анжеликой. Только во Франции общее число зрителей кино- теле- и видеопоказов сериала об Анжелике по состоянию на 2012 год приближалось к 800 млн человек.
.jpg)
.jpg)
.jpg)
